Mar. Oct 22nd, 2024

septiembre 2020

LA ACADEMIA DA LA BENDICIÓN FINALMENTE AL REGGAETON

Texto original en Billboard

Reggaetón Gets Latin Grammys Respect With Balvin, Bad Bunny and Ozuna Leading Nominations por Leila Cobo

Adaptado y traducido por Carlos Passage

El reggaetón, durante mucho tiempo  francamente ignorado en las principales categorías de los Latin Grammy, parece que finalmente está llegando a su día del juicio final, con tres estrellas del reggaetón, J Balvin, Bad Bunny y Ozuna, encabezando la lista de nominaciones.

Las 13 nominaciones de Balvin para la 21a edición anual de los Grammy Latinos, que lo convierten en el nominado principal, reflejan un género en el que florecen las colaboraciones. 

Está nominado dos veces en Grabación del año (por «Rojo» y en la colaboración «China»); dos veces en la categoría Álbum del año y Mejor Álbum Urbano (por su disco «Colores» y por «Oasis», con Bad Bunny);  y dos veces en la categoría Mejor Interpretación Reggaetón (por  “Morado” y por “Loco contigo” con DJ Snake y Tyga).

Bad Bunny, que le sigue en número de nominaciones con nueve, también tiene dobles nominaciones en las categorías de Álbum del año y Mejor álbum urbano (por «YHLQMDLG» y por «Oasis» con Balvin). El también compite en Mejor Interpretación de Fusión Urbana (por “Cántalo” junto a Ricky  Martin y Residente, y “Hablamos Mañana” con Duki y Pablo Chill-E).

Despues de J Balvin y Bad Bunny esta Ozuna, con ocho postulaciones. Está nominado dos veces en la nueva categoría de Mejor Interpretación de Reggaetón (por “Te soñé de nuevo” y “Si te vas” junto a Sech) y en Mejor Fusión / Interpretación Urbana por las colaboraciones con Rosalía (  “Yo X Ti, Tu X Mi”) y Anuel (“China”).

En cuanto a Anuel, quien el año pasado criticó a los Grammy Latinos tras quedar fuera de las nominaciones, esta vez se disputa siete premios, incluido el de Mejor Álbum de Música Urbana por su deslumbrante álbum «Emmanuel».

El reggaetón y la música urbana impregnaron el total de nominaciones. Además de beneficiarse de dos nuevas categorías (Mejor Interpretación de Reggaetón y Mejor Canción de Rap / Hip-Hop), el género incluso dominó en una categoría tradicionalmente más alternativa: Mejor Artista Nuevo.  Este año, la lista de 10 artistas la encabeza Anuel, y también incluye a reconocidos contendientes como Rauw Alejandro, Mike Bahía, Nicki Nicole y la argentina Cazzu, que es manejada por Vibras Lab, la compañia de Fabio Acosta. Acosta maneja también las carreras de J Balvin, y la de la estrella del Regional Colombiano Yeison Jimenez.

Además de extender finalmente una rama de olivo de reconocimiento al reggaetón y la música urbana en general, los Latin Grammy acertaron realmente en estas nominaciones.

Los Latin Grammy se entregarán el 19 de noviembre.

LOS MAS GRANDES DE LA SEMANA

Billboard acaba de estrenar sus dos primeras listas globales:

La Global Billboard 200 y la Global Billboard 200 excluding US.

Ambas se basan en la actividad de las canciones en las plataformas de streamin (audio y video) y ventas digitales (downloads).  No incluye datos de radio.

La Global Billboard 200, la lista mundial de las 200 canciones más populares en el mundo en más de 200 países incluyendo Estados Unidos es liderada esta semana por «Wap» de Cardi B y el numero 1 en la Global Billboard 200 excluding US (sin Estados Unidos) es «Dynamite» de BTS .

DATO EFECTIVO EN LAS DOS LISTAS MUNDIALES DE BILLBOARD

Mayor número de canciones en la lista Global Billboard 200

8 canciones, Pop Smoke

8, Youngboy Never Broke Again

7, Drake

7, J Balvin

6, Juice WRLD

5, Billie Eilish

5, Ed Sheeran

5, Morgan Wallen

5, Ozuna

Mayor numero de canciones en la lista Global Billboard 200 excluding US

8 canciones,  J Balvin

6, Ed Sheeran

6, Maluma

5, Drake

5, Dua Lipa

5, Juice WRLD

5, Ozuna

5, Pop Smoke

Jennifer Lopez y Maluma

Jennifer Lopez y Maluma han estrenado dos nuevas canciones: ‘Pa Ti’ y ‘Lonely’.

Los videos fueron filmados en la ciudad de Nueva York y Huntington, NY. 

Las canciones harán parte de la banda sonora de Marry Me, el filme protagonizado por ambos que se estrenará el 12 de febrero del 2021 para el Día de San Valentín.

28 canciones latinas esta semana están rankeadas en la nueva lista Billboard Global 200, el listado de las canciones mas populares de la semana en 200 paises del mundo, incluyendo los Estados Unidos. 


La Billboard Global 200 clasifica las canciones según su actividad en las plataformas de streaming y ventas mundiales (downloads). No radio.
La lista la comanda «Wap» de Cardi B.
J Balvin es el artista latino con mas canciones rankeadas en la lista con un total de siete, incluyendo dos en los diez primeros: «Un Dia»; #5 y «Agua»; #9.


Aquí están las 28 canciones latinas que hacen parte esta semana de la lista mundial de éxitos Global Billboard 200:

1. #4, «Hawai»: Maluma


2. #14, «Relacion»: Sech, Daddy Yankee, J Balvin, ROSALIA, Farruko

3. #17, «Caramelo»: Ozuna

4. #27, «Ay Dios»: Karol G


5. #30, «Un Dia»: J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy 


6. #31, «Tatoo»:  Rauw Alejandro & Camilo

7. #34, «La Jeepeta»: Nio Garcia, Brray, Juanka, Anuel AA, Mike Towers

8. #41, «La Curiosidad»:  Jay Wheeler & Mike Towers

9. #48, «Agua»:  Tainy, J Balvin 

10. #78, «Mamacita»: Black Eyed Peas, Ozuna, J. Rey Soul

11. #89, «Por Fa»:  Feid, Justin Quiles, J Balvin, Nicky Jam, Maluma, Sech

12. #90, «Mi Cuarto»:  Jerri Di

13. #99, «Una Locura»:  Ozuna, J Balvin, Checho Corleone

14. #101, «Don Don»:  Daddy Yankee, Anuel AA, Kendo Kaponi

15. #111, «Elegi»:  Lenny Tavares & Rauw Alejandro

16. #114, «Tusa»: Karol G, Nicky Minaj

17. #125, «Mamichula»:  Trueno, Nicky Nicole, Bizarrap

18. #128, «Despeinada»:  Ozuna & Camilo

19. #136,  «La Toxica»: Farruko

20. #139, «Despacito»: Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber

21. #142, «TKN»: ROSALIA, Travis Scott

22. #144, «Ayer Me Llamo Mi Ex»:  Khea feat Lenny Santos


23. #166, «Parce», Maluma

24. #170, «Sigues Con El»: Arcangel, Sech

25. #172, «Azul»: J Balvin 


26. #176, «Yo Perreo Sola»: Bad Bunny

27. #183, «Ritmo»:  Black Eyed Peas, J Balvin

28. #185, «Del Mar», Ozuna, Doja Cat, Sia

version castellano: Carlos Passage/carlos.passage@billboard.com.ve

La lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos se publicó originalmente en 2003, con una ligera actualización en 2012. 
A lo largo de los años, ha sido el artículo más leído y discutido en la historia de la revista (el año pasado,  el RS 500 obtuvo más de 63 millones de visitas). 


Pero ninguna lista es definitiva: los gustos cambian, surgen nuevos géneros, la historia de la música se sigue reescribiendo.  Así que RS decidió rehacer la lista de mejores álbumes desde cero.  Para hacerlo, la revista recibió y tabulo listas de los 50 mejores álbumes de más de 300 artistas, productores, críticos y figuras de la industria musical (desde programadores de radio hasta directores de sellos discográficos, como el CEO de Atlantic Records, Craig Kallman).  


Los electores incluyeron a Beyoncé, Taylor Swift y Billie Eilish;  artistas emergentes como H.E.R, Tierra Whack y Lindsey Jordan de Snail Mail;  así como músicos veteranos, como Adam Clayton y Edge de U2, Raekwon del Wu-Tang Clan, Gene Simmons de Kiss y Stevie Nicks.

Cuando se hizo el Rolling Stone S 500 por primera vez en 2003, la gente hablaba de la «muerte del álbum».  El álbum ahora es más relevante que nunca (se permitieron los votos para los discos de grandes éxitos, principalmente porque una compilación bien hecha puede ser tan coherente y significativa como un álbum). 

Por supuesto, todavía se podría argumentar que embarcarse en un proyecto como este es cada vez más difícil en una era de streaming y gusto fragmentado.  Pero eso fue parte de lo que hizo que reiniciar la lista de los 500 fuera tan fascinante y divertida.


86 de los álbumes de este año son de este siglo y 154 discos son nuevas incorporaciones que no estaban en las listas del 2003 o 2012. 

TOP TEN
10. Lauryn Hill, ‘The Miseducation of Lauryn Hill’

9. Bob Dylan, ‘Blood on the Tracks»

8. Prince and the Revolution, ‘Purple Rain’

7. Fleetwood Mac, ‘Rumours’

6. Nirvana, ‘Nevermind’

5. The Beatles, ‘Abbey Road’

4. Stevie Wonder, ‘Songs in the Key of Life’

3. Joni Mitchell, ‘Blue’

2. The Beach Boys, ‘Pet Sounds»

1. Marvin Gaye, ‘What’s Going On»

LOS LATINOS
Mejor disco en español
España

315. Rosalía, ‘El Mal Querer’

Latinos hechos en U.S (todos de sangre mexicana)

334. Santana, ‘Abraxas’

https://www.youtube.com/watch?v=EJnKyrekzok

431. Los Lobos, ‘How Will the Wolf Survive?’

479. Selena, ‘Amor Prohibido’


MAS EN ESPAÑOL
Puerto Rico447. Bad Bunny, ‘X 100pre’

473. Daddy Yankee, ‘Barrio Fino’

Francia/España

469. Manu Chao, ‘Clandestino’

https://www.youtube.com/watch?v=I0PjuPu78rQ

Unica artista de Colombia

496. Shakira, ‘Dónde Están los Ladrones’

DESTACADOS/CURIOSIDADES

11. The Beatles, Revolver

12. Michael Jackson, Thriller

13. Aretha Franklin, ‘I Never Loved a Man the Way I Love You’

14. Rolling Stone, Exile on main street

Mejor disco Rap
15. Public Enemy, ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’

Nuevos en el Top 20

17. Kanye West, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’

19. Kendrick Lamar, ‘To Pimp a Butterfly’

Caida del 1 al 24

24. The Beatles, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’

Mejor album de Jimmi Hendrix

30. Jimi Hendrix, ‘Are You Experienced’

Mejor disco de Jazz
31. Miles Davis, ‘Kind of Blue’

32. Beyoncé, ‘Lemonade’

Mejor album de Reggae
Bob Marley and the Wailers, ‘Legend’

Mejor album Pink Floyd

55. Pink Floyd, ‘The Dark Side of the Moon’

Mejor de Led Zeppelin
58. Led Zeppelin, ‘Led Zeppelin IV’

Mejor de The Who

77. The Who, ‘Who’s Next’

Mejor de Elvis

78. Elvis Presley, ‘The Sun Sessions

Sorpresa

79. Frank Ocean, ‘Blonde’

Mejor album de acdc
84. AC/DC, ‘Back in Black’

95. Drake, ‘Take Care’

Mejor album de Metallica

97. Metallica, ‘Master of Puppets’

Mejor de Taylor Swift99. Taylor Swift, ‘Red’

118. The Eagles, ‘Hotel California’

124. U2, ‘Achtung Baby’

128. Queen, ‘A Night at the Opera’

138. Madonna, ‘The Immaculate Collection’

139. Black Sabbath, ‘Paranoid’

163. Various Artists, ‘Saturday Night Fever’


223. John Lennon, ‘Imagine’

230.  Rihanna, ‘Anti’

238. Kraftwerk, ‘Trans Europe Express’

249. Whitney Houston, ‘Whitney Houston

Mejor album de Elton John

251. Elton John, ‘Honky Château’

259. Janis Joplin, ‘Pearl’

Mejor disco de Sinatra
282. Frank Sinatra, ‘In the Wee Small Hours’

283. Donna Summer, ‘Bad Girls’

303. ABBA, ‘The Definitive Collection’

305. Kiss, ‘Alive!’

https://www.youtube.com/watch?v=hpCe69VS97U


352. Eminem, ‘The Slim Shady LP’

366. Aerosmith, ‘Rocks’

397. Billie Eilish, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’

414. Chic, ‘Risqué’

439. James Brown, ‘Sex Machine’

442. The Weeknd, ‘Beauty Behind the Madness’

450. Paul and Linda McCartney, ‘Ram»

484. Lady Gaga, ‘Born This Way’

Post Malone lidera las nominaciones a los premios Billboard Music Awards 2020.

El rapero está nominado 16 veces en 15 categorías, seguido Lil Nas X con 13,  Billie Eilish y Khalid con 12.

Entre otros nominados se encuentra Kanye West, cuyo álbum Jesus Is King obtuvo nueve nominaciones en categorías cristianas.

J Balvin es el artista latino con mas nominaciones; cinco en total, esto incluye 4 en las tres categorías latinas y una en Mejor Canción Dance/Electronica por «Ritmo», su hit «crossover» con Black Eyed Peas. Los otros colombianos finalistas son Maluma y Karol G. La otra superestrella que compite con J Balvin por el liderazgo mundial de la música latina, su intimo amigo Bad Bunny, logro cuatro nominaciones. Ambos compiten en Álbum Latino del Año con el exitoso disco que grabaron juntos  «Oasis».

https://www.youtube.com/watch?v=FKSXlFXrURQ


Kelly Clarkson regresará como presentadora de los Billboard Music Awards 2020, que se transmitirán en vivo desde el Dolby Theatre de Los Ángeles el miércoles 14 de octubre a las 8:00 p.m. ET por NBC.

Top Artist:
Billie Eilish
Jonas Brothers
Khalid

Taylor Swift
Post Malone

Top New Artist:
DaBaby
Billie Eilish

Roddy Rich
Lil Nas X
Lizzo

Top Billboard 200 Album:
Billie Eilish “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”
Ariana Grande “Thank U, Next”
Khalid “Free Spirit”
Post Malone “Hollywood’s Bleeding”
Taylor Swift “Lover” 

Top Hot 100 Song:
Lewis Capaldi “Someone You Loved”


Billie Eilish “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus “Old Town Road”
Lizzo “Truth Hurts”
Shawn Mendes & Camila Cabello “Señorita»


Top Dance/Electronic Song:
Black Eyed Peas x J Balvin “Ritmo (Bad Boys For Life)”


Ellie Goulding x Diplo ft. Swae Lee “Close To Me”
Illenium & Jon Bellion “Good Things Fall Apart”
Kygo x Whitney Houston “Higher Love”
Marshmello ft. Chvrches “Here With Me”

CATEGORIAS LATINAS

Top Latin Artist:
Anuel AA
Bad Bunny
J Balvin


Ozuna
Romeo Santos 

Top Latin Album:
J Balvin & Bad Bunny “Oasis”
Farruko “Gangalee”
Maluma “11:11”
Romeo Santos “Utopía”
Sech “Sueños” 

Top Latin Song:
Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin “China”


Bad Bunny & Tainy “Callaita”
Daddy Yankee ft. Snow “Con Calma”
Jhay Cortez, J Balvin, & Bad Bunny “No Me Conoce”
Sech ft. Darell, Nicky Jam, Ozuna, Anuel AA “Otro Trago”

The 100 Most Influential People of 2020
ARTISTAS
J Balvin

The Weeknd
Ali Wong
Michael B. Jordan
Selena GomezJoJo Siwa
Halsey
Phoebe Waller-Bridge
Jennifer Hudson
Yo-Yo Ma
Dapper Dan
Anaïs Mitchell
Michaela Coel
Bong Joon Ho
LASTESIS
Julie Mehretu
Ayushmann Khurrana


Camila Cabello escribio para Time el perfil de J Balvin
https://time.com/collection/100-most-influential-people-2020/5888481/j-balvin/?s=08

CAMILA CABELLO SOBRE J BALVIN EN TIME

«Cuando conocí a J Balvin, o José, como lo conocen sus amigos, mi familia y yo ya éramos grandes admiradores de él.  
Cantabamos “Ginza” y “Ay Vamos” en todas nuestras fiestas familiares. En ese entonces el ya estaba haciendo bailar a la gente de todo el mundo.

Cuando me enteré que haria una canción con él, «Hey Ma», mi primera canción como solista, estaba muy emocionada, porque siempre estás nerviosa por conocer a tus ídolos.

Durante un período de intensa intranquilidad, vi sus publicaciones en Instagram hablando de su lucha contra la ansiedad y la salud mental, y recuerdo que rompí a llorar porque ya no me sentía sola, asombrada de que alguien que estaba logrando cosas tan increíbles todavía fuera vulnerable y valiente  y tan osado para compartir eso con el mundo.  

Si hay algo que me encantaría que todos supieran sobre él, es esto: José siempre ha sido humilde, trabajador y amable, y constantemente agradecido y encantador.  

Lo he visto convertirse en uno de los mejores artistas en Spotify y YouTube a nivel mundial. Llamado «el príncipe del reguetón», sus canciones se han transmitido más de 42 mil millones de veces, todo esto sin dejar de ser fiel a sí mismo, animando constantemente a sus compañeros y apoyando a sus amigos, y soñando en  grande.  

El ha abierto las puertas a los artistas latinos en todas partes al hacer que el mundo escuche y se enamore de nuestra cultura, nuestros sonidos y nuestro espíritu.

Lo que más admiro y amo de José es que es él mismo.  Es él mismo para el mundo, es él mismo para sus amigos y compañeros, y tiene el tipo de corazón que lo convierte en una persona a la que todos apoyan.  Cuando gana, todos ganamos».

PIONEROS
Megan Thee Stallion
Giannis Antetokounmpo
Ibram X. Kendi
Nathan Law
Tomi Adeyemi
Astronauts Christina Koch and Jessica Meir
Julie K. Brown
Cecilia Martinez
Maya Moore
Chase Strangio
Zhang Yongzhen
Tourmaline
Waad al-Kateab
Abubacarr Tambadou
Gabriela Cámara
Camilla Rothe
Rebecca Gomperts
Ravindra Gupta
Lauren Gardner
Shi Zhengli
Shiori Ito

LIDERES
Anthony Fauci
Kamala Harris
Tsai Ing-wen
John Roberts
Xi Jinping
Donald Trump
Caesar
Angela Merkel
Joe Biden
Jair Bolsonaro
Nancy Pelosi
Narendra Modi
William Barr
Anne Hidalgo
Tedros Adhanom Ghebreyesus
Mary Kay Henry
Nemonte Nenquimo
Ursula von der Leyen
Jung Eun-kyeong
Bonnie Castillo
Jean-Jacques Muyembe Tamfum
Yousef Al Otaiba

TITANES
Gabrielle Union
Dwyane Wade
Sundar Pichai
Tyler Perry
MacKenzie Scott
Robert F. Smith
Lewis Hamilton
Jerome Powell
Eric Yuan
Patrick Mahomes
Claire Babineaux-Fontenot
Greg Berlanti
Shari Redstone
Tony Elumelu
Zhong Nanshan
Kristalina Georgieva
Lisa Nishimura
General Charles Q. Brown Jr
Daniel Zhang
Gwynne Shotwell
Tunji Funsho

ICONOS
Amy O’Sullivan
Black Lives Matter Founders Alicia Garza, Patrisse Cullors and Opal Tometi
Ady Barkan
Billy Porter
Naomi Osaka
Angela Davis
Chi Chia-wei
Megan Rapinoe
Felipe Neto
Allyson Felix
Sister Norma Pimentel
David Hill
Arussi Unda
Nury Turkel
Lina Attalah
Bilkis

NUEVA COLECCION DE ELTON JOHN

«Jewel Box» es la nueva cajita de Elton John,  una exploración en profundidad de su extenso catálogo que incluye rarezas, lados B  y piezas desconocidas incluidas personalmente por Elton.Una colección inigualable de 148 canciones que se pondrán a la venta en 8CDs, vinilos, descargas digitales y formatos de streaming.

La exploración del extenso catalogo de «Jewel Box» es el tesoro definitivo para los fanáticos de Elton John. La cajita viene además con un hermoso libro de tapa dura con los discos alojados en la parte posterior y todo envuelto en una funda exterior.  
La cajita sale el 13 de noviembre.


JEWEL BOXELTON JOHN
CD 1: Deep Cuts

1. «Monkey Suit» – Elton John And Leon Russell
2. «Where To Now St Peter?»
3. «Mellow»
4. «The Ballad Of Danny Bailey (1909-34)»
5. «Chameleon»
6. «Gone To Shiloh» – Elton John And Leon Russell
7. «We All Fall In Love Sometimes»
8. «Too Low For Zero»
9. «The Power» – With Little Richard
10. «All That I’m Allowed»
11. «The Bridge»
12. «The New Fever Waltz»
13. «Stones Throw From Hurtin’
14. «The North»
15. «Hoop Of Fire»
16. «Boogie Pilgrim»

CD 2: Deep Cuts

1. «Ticking»
2. «Crystal»
3. «All Quiet On The Western Front»
4. «Tell Me When The Whistle Blows»
5. ‘Freaks In Love»
6. «Never Too Old (To Hold Somebody)» – Elton John And Leon Russell
7. «The Emperor’s New Clothes»
8. «House»
9. «(Gotta Get A) Meal Ticket»
10. «Understanding Women»
11. «Shoot Down The Moon»
12. «Have Mercy On The Criminal»
13. «Blues For Baby And Me»
14. «My Quicksand»
15. «Street Kids»

CD 3: Rarities Part One: 1965–1968

1. «Come Back Baby» – Bluesology
2. «Mr. Frantic» – Bluesology
3. «Scarecrow» – Piano / Tambourine Demo
4. «A Dandelion Dies In The Wind» – Piano Demo
5. «Velvet Fountain» – Piano Demo
6. «A Little Love Goes A Long Way» – Piano Demo
7. «If You Could See Me Now» – Piano Demo
8. «Mr. Lightning Strikerman» – Piano Demo
9. «Countryside Love Affair» – Piano Demo
10. «I Could Never Fall In Love With Anybody Else» – Piano Demo
11. «I Get A Little Bit Lonely» – Piano Demo
12. «The Witch’s House» – Piano Demo
13. «Get Out Of This Town» – Piano / tambourine Demo
14. «Year Of The Teddy Bear» – Piano Demo
15. «Where It’s At» – Piano / percussion Demo
16. «Who’s Gonna Love You» – Piano / percussion Demo
17. «Nina» – Band Version
18. «Angel Tree» – Piano / guitar / tambourine Demo
19. «Here’s To The Next Time» – Piano / tambourine Demo
20. «Thank You For All Your Loving» – Band Version
21. «Watching The Planes Go By» – Band Version
22. «When The First Tear Shows» – Arranged Band Version
23. «Tartan Colored Lady» – Arranged Band Version

CD 4. Rarities Part Two: 1968

1. «Hourglass» – Arranged Band Version
2. «71-75 New Oxford Street» – Band Demo
3. «Turn To Me» – Arranged Band Version
4. «Reminds Me Of You» – Piano Demo
5. «I Can’t Go On Living Without You» – Arranged Band Demo
6. «And The Clock Goes Round» – Piano Demo
7. «When I Was Tealby Abbey» – Piano Demo
8. ‘I’ll Stop Living When You Stop Loving Me» – Piano Demo
9. «Trying To Hold On To A Love That’s Dying» – Piano Demo
10. «Sitting Doing Nothing» – Band Version
11. «Regimental Sgt. Zippo» – Band Version
12. «Cry Willow Cry» – Band Demo
13. «There Is Still A Little Love» – Band Demo
14. «If I Asked You» – Band Demo
15. «Skyline Pigeon» – Piano Demo
16. «Two Of A Kind» – Arranged Band Demo
17. «The Girl On Angel Pavement»- Arranged Band Demo
18. «Smokestack Children» – Arranged Band Demo
19. «Baby I Miss You» – Band Demo
20. «All Across The Havens» – Piano / Guitar Demo
21. «Bonnie’s Gone Away» – Piano / Guitar Demo
22. «Just An Ordinary Man» – Piano Demo
23. «There’s Still Time For Me» – Piano / Guitar / Tambourine Demo

CD 5: Rarities Part Three: 1968–1971

1. «The Tide Will Turn For Rebecca» – Piano Demo
2. «Dick Barton Theme Devil’s Gallop» – Bread And Beer Band
3. «Breakdown Blues» – Bread And Beer Band
4. «Taking The Sun From My Eyes» – Arranged Band Version
5. «It’s Me That You Need» – Band Demo
6. «Sing Me No Sad Songs» – Band Demo
7. «The Flowers Will Never Die» – Piano Demo
8. «In The Morning» – Band Demo
9. «Open Your Eyes To The Sun» – Band Demo
11. «Slow Fade To Blue» – Piano / Guitar Demo
12. «Rolling Western Union» – Piano Demo
13. «My Father’s Gun» – Piano Demo
14. «Amoreena» – Piano Demo
15. «Burn Down The Mission» – Piano Demo
16. «Razor Face» – Piano Demo
17. «Madman Across The Water» – Piano Demo
18. «Holiday Inn» – Piano Demo
19. «All The Nasties» – Piano Demo

CD6: B-sides Part One: 1976–1984

1. «Snow Queen» – Elton John And Kiki Dee
2. «Conquer The Sun»
3. «Cartier»
4.» White Man Danger»
5. «Tactics»
6. «Steal Away Child»
7. «Love So Cold»
8. «Les Aveux» – Elton John And France Gall
9. «Donner Pour Donner» – Elton John And France Gall
10. «J’veux D’la Tendresse»
11. «Fools In Fashion»
12. «Can’t Get Over Getting Over Losing You»
13. «Tortured»
14. «Hey Papa Legba»
15. «Take Me Down To The Ocean»
16. «Where Have All The Good Times Gone?» – Alternate Mix
17. «The Retreat»
18. «Choc Ice Goes Mental»
19. «A Simple Man»

CD 7: B-sides Part Two: 1984–2005

1. ‘Lonely Boy»
2. «Highlander»
3. «Billy And The Kids»
4. «Lord Of The Flies»
5. «Rope Around A Fool»
6. «Medicine Man»
7. «I Know Why I’m In Love»
8. «Big Man In A Little Suit»
9. «God Never Came Here»
10. «The North Star»
11. «Did Anybody Sleep With Joan Of Arc»
12. «So Sad The Renegade»
13. «A Little Peace»
14. «Keep It A Mystery»
15. «How’s Tomorrow»
16. «Peter’s Song»
17. «Things Only Get Better With Love»

CD 8: And This Is Me …

1. «Empty Sky»
2. «Lady Samantha»
3. «Border Song»
4. «My Father’s Gun»
5. «All The Nasties»
6. «I Think I’m Going To Kill Myself»
7. «Philadelphia Freedom»
8. «Song For Guy»
9. «Sartorial Eloquence»
10. «Elton’s Song»
11. «Cold As Christmas (In The Middle Of The Year)»
12. «I Fall Apart»
13. «Amazes Me»
14. «The Last Song»
15. «American Triangle»
16. «(I’m Gonna) Love Me Again» – Elton John And Taron Egerton

ZERIMAR LLEGA A COLOMBIA

La cantante puertorriqueña Zerimar ha lanzado su nuevo single “Parecerse a Mi” tema que formara parte de su nuevo EP, repleto de fusiones contagiosas y ritmos diferentes en el género urbano

Zerimar una joven de diecinueve (19) años, que siempre soñó con ser actriz, cantante y bailarina; aprovechaba cualquier oportunidad entre las fiestas familiares y actividades de la escuela para que le dieran la oportunidad de demostrar sus talentos. Se dio a conocer, cuando fue la ganadora del challenge de Daddy Yankee, del tema “Nunca me quedo atrás”, alcanzando relevancia en todas las redes “se fue viral” y el mismo artista, compartió este video en sus redes, donde los influencers más importantes de Puerto Rico también lo compartieron.

Con un corazón noble, Zarimar la ha tocado grandemente el realizar como la humanidad ha cambiado en su propósito, no puede comprender como la maldad se ha vuelto tan popular y como los valores se están perdiendo, y como las personas que hacen el bien siempre terminan pagando las consecuencias, pero nunca pierde la esperanza, porque los buenos somos más.

Durante su infancia, una de las etapas más felices de su vida, según nos cuenta, siempre supo que se dedicaría a los escenarios, pero ya alcanzado el poder presentar su primer EP, desearía alcanzar otro gran sueño, que es el de completar estudios de sonografía.

Esta propuesta que nos presenta Zerimar llega a ocupar un espacio en el género urbano, “Parecerse a Mi”, es un rap, que vendrá acompañado con un video musical, donde su sensualidad y belleza resaltaran como eje principal de la historia, además continuando con la tendencia de Girl Power, Zerimar estará rodeada de mujeres sensuales y empoderadas. “Parecerse a Mi” será la antesala de un nuevo comienzo de la artista donde la compañía “Secret King” se dirigen al próximo nivel del movimiento.

La reconocida compañía Secret King vieron en Zerimar un inmenso potencial, una artista completa, con aptitudes para la composición, baile, canta en español e inglés y tiene la disciplina para el mundo artístico, también entendemos que contara con grandes colaboraciones próximamente.

El video fue grabado en la ciudad de Orlando, Florida; producido por la compañía Desorden y bajo la dirección de uno de los grandes en la industria de videos musicales, Flaco Figueroa.

Su EP fue trabajado en el estudio Smath en la ciudad de Nueva York. Estamos trabajado el proyecto en inglés para incursionar en el mercado anglosajón de los Estados Unidos y contamos con la tutela del manejador de super estrellas Phill Robinson, quien fuera manejador de Puff Daddy, Rihanna,Kanye West.

Instagram
https://www.instagram.com/zerimar_official/?hl=en


HECHO EN COLOMBIA: AfM (The Sky)

«Regálame una noche más» es el título del primer sencillo de Andrés Felipe Mercado cuyo nombre artístico es AfM (The SKY ). Tras llevar más de 7 meses en Miami y trabajando duro y constante, logra culminar la producción de varios temas musicales con los cuales piensa conquistar el planeta como él mismo lo define.

El colombiano comenta que este primer sencillo es un tema con sonidos Pop Urbano y Reggaeton.

AfM invita a todos su fanáticos a olvidar las penas con «Regálame una noche más» «como un tema para poner a bailar y a gozar al público : «El mundo viene sufriendo un caos tremendo, de mucha violencia, incertidumbre y descontento, por eso quiero transmitirles a través de mi música, buena energía con mis canciones, que lo tomen para sus clases de ejercitar el cuerpo, para bailar, para dedicar y de esta manera entran en otro estado anímico, que rían con el, que se lo gocen, comprobado está que al liberar endorfinas libera el stress, esa es la receta que les traigo, una forma de ejercicio y baile, ese es mi granito de aporte, un remedio para el planeta» .

El ganador de varios Latin Grammy el productor Echo (Echo Hits), lleva varios meses trabajando con AfM The Sky preparando su producción y recientemente comentó en una entrevista que le hicieron a ambos para La Dolce Vita de Caracol TV lo siguiente: «Muy contento de estar trabajando con Andrés un talento colombiano excepcional, muy buen chamaco, muy buena actitud hemos sido parte del proceso de definirlo como artista, creamos música que va a ser para el agrado de grandes y chicos, todas las edades disfrutarán un tema muy digerible y comercial»

El sencillo «Regálame una noche Más» fue grabado en los estudios Circle House Miami y el cual ya se encuentra en preventa en las plataformas: Spotify, Deezer, iTunes y a la venta en todas las plataformas digitales, será distribuido a nivel global. El lanzamiento se hará a través de las compañías: Musical Box, Inc. y G89 Records.

El video se grabó en Miami y será lanzado en los primeros días del mes de Octubre.

Sobre AFM The Sky, es un cantautor con influencia del hip hop americano y artistas como Eminem, Linkin Park y Maná, quienes vienen inspirando al artista a la hora de escribir y componer y fijar muy bien sus objetivos musicales. Oriundo de Sultana del Valle, Cali, inició su amor la música desde los tres años de edad, con afinidad por las artes, la música, el dibujo, y los poemas y ahora, por su perseverancia y luego de su arduo empeño y dedicación está enfocado en dar el gran paso a nivel internacional. «Cuando cumplí los 13 años me arriesgué a componer mi primera canción que fue la que me llevó a darme cuenta de mi inspiración musical. Después seguí fortaleciendo mucho más el arte de componer e interpretar lo que escribía», nos comenta AFM.

A los 19 años AFM The Sky conoce en su natal Colombia a grandes artistas y productores del género urbano como Naldo y el cantante Kendo Kaponi, quienes se interesaron en apoyar para desarrollar su carrera musical ya que admiraban el estilo muy único y original del artista al descubrir que tenía la habilidad tanto de cantar como hacer rap.

Más adelante gracias al productor Manix realiza música con nuevos ritmos y realiza giras por Colombia. Pero fue en 2019 tras los Premios Icono de Medellín que su carrera comenzó a despuntar a planos más amplios. Luego a través de Baby Rasta es que su voz llegó al empresario Oscar Guitian y al productor ECHO.

«Toda mi vida se ha paseado por el arte, por la música. Después de tantas experiencias comienzo a ver más luz en mi camino», nos comenta el artista caleño, quien busca conseguir el éxito en su vida musical y lograr transmitirle a todos sus fans, las vivencias personales que plasma en su música en la que le canta a los temas sociales, emocionales y psicológicos

KYGO REVIVE A DONNA SUMMER

La superestrella, productor y DJ noruego Kygo, lanza un nuevo remix de la canción de Donna Summer, «Hot Stuff». 
Originalmente el hit fue producido por Pete Bellotte y Giorgio Moroder y fue clasificado como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. «Hot Stuff» venia incluido en el álbum «Bad Girls».

«Hot Stuff» 2020 trae un nuevo video protagonizado por Chase Stokes y Madelyn Cline, quienes son más conocidos como John B y Sarah Cameron de «Outer Banks» de Netflix.

Ha sido un gran verano europeo para Kygo, quien recientemente lanzó su remix de «What’s Love Got To Do With It» de Tina Turnee. El también estreno su tercer álbum de larga duración «Golden Hour», que trae «Higher Love» con Whitney Houston. 

13 cosas en la música latina por Carlos Passage/billboard

1. Jennifer López y Maluma han sido confirmados para la Latin Music Week de Billboard, 20/23 octubre. Los dos se unen a los ya anunciados J Balvin, Cazzu,  Ozuna, Rosalia, Carlos Vives, Black Eyed Peas, Los Tigres del Norte, Pharell Williams, Rauw Alejandro, Lunay, Gustavo Dudamel y muchos mas.

2. Anitta estrena su feat con Cardi B y Mike Towers «Me Gusta».
https://youtu.be/kIbjHtE4fd8

3. Reik lanzo un EP de seis canciones  titulado «De México».
Una de ellas es «Estos Celos» de Vicente Fernández.
Además incluye:
«Si No Te Hubieras Ido» de Marco Antonio Solís, «Te Hubieras Ido Antes» de Julión Álvarez, «Tatuajes» de Joan Sebastian, «Háblame De Ti» de Banda MS y «Fuerte no Soy» del grupo Intocable.
https://youtu.be/Ywo9CoI5dtM

4. Trabajando en Jalisco, México, Alex Fernández (26 años) está en el proceso de grabación del que será su segundo álbum, con la guía de su abuelo y papa:  
Su abuelo es Vicente Fernández, y su padre; Alejandro Fernández.

5. «Relacion»  de
Sech, Daddy Yankee, J Balvin Featuring ROSALIA, Farruko amenaza esta semana la cima  del Hot Latin Songs. La super colaboración salta del #11 al #2.

6. Grupo Niche estrena su nuevo video «Algo que se Quede», single de su álbum «40». La canción fue escrita y producida por José Aguirre.
https://youtu.be/khB6DUHpR4o

7. Amazon Music lanza  «Amazon Music LAT! N», su propia marca de música latina que incluye más de 100 listas de reproducción nuevas y renovadas.
El slogan “La Música que nos conecta”  es una referencia al hecho de que los latinos provienen de muchos países y culturas pero están conectados por la música y el idioma.

8. Jessi Uribe y Pipe Bueno estrenan «Se Te Nota».
https://youtu.be/IiM7bT-mLFI

9. Luis Fonsi & Farruko presentan su colaboración «Perfecta»
https://youtu.be/GEuxl3vL79A

10. Billboard da a conocer en el mes de la Herencia Latina su lista de las 50 canciones latinas mas grandes de la historia. La lista va desde 1920 al 2018.

11. El álbum «3.0» de Marc Anthony es el primer disco de Salsa en obtener disco de Platino en Estados Unidos. La certificación la da la R.I.A.A (la asociación de la industria de la grabación de América)

12. Maluma encabeza una de las dos nuevas listas globales de Billboard presentadas esta semana por Billboard. Su canción «Hawai» es primer lugar en la Billboard Global 200 Excl E.E.U.U

13. El ex cantante de Niche Willy García estrena el video lyric de su hit «Por Ti»
https://youtu.be/k8G7LF4l_Ks

NUEVO REY: YOUNGBOY

El joven rapero de Louisiana YoungBoy Never Broke Again o simplemente Young Boy esta semana tiene el álbum mas vendido en Estados Unidos con  «Top». Es su tercer álbum No. 1 en menos de un año.  El disco vendió 126,000 unidades.

«Top» le sigue a sus discos numero 1 «AI YoungBoy 2»,  primer lugar en octubre del 2019 y a «38 Baby 2», que lidero la lista de ventas en mayo de este año. Todos alcanzaron la cima en 11 meses.

La ultima vez que un artista anoto en Estados Unidos tres álbumes  No. 1 en menos tiempo que YoungBoy fue BTS. El grupo koreano tuvo tres primeros lugares en un lapso menor: 10 meses y 25 días. Esos discos de BTS fueron «Love Yourself: Tear» (junio de 2018), «Love Yourself:  Answer» (septiembre de 2018) y «Love Yourself: Persona» ( abril de 2019).  
Antes de BTS y Young Boy hubo alguien que lo hizo mas rápido. Fue el rapero Future quien logró primeros tres álbumes No. 1 en solo seis meses y tres semanas durante 2015 y el 2016.

Pero hay mas para Young Boy.
YoungBoy ha rankeado 15 discos en la lista Billboard 200 desde agosto del 2017. Ningún otro artista ha tenido tantos discos de nuevo material en el listado. Solo Grateful Dead ha rankeado más álbumes. Desde agosto del 2017 al presente,  la banda ha tenido 22 discos en la lista, con la salvedad de que todos han sido trabajos de grandes éxitos o de recopilación.

LA DINASTIA FERNANDEZ

Trabajando en Jalisco, México,  Alex Fernández (26 años) está trabajando en lo que será su segundo álbum, con la guía de su abuelo y papa:  Su abuelo es Vicente Fernández, y su padre; Alejandro Fernández.

Después de estrenar su primer álbum «Sigue la Dinastía» en 2018, y luego de su actuación inolvidable en los Latin Grammy junto a su padre y abuelo en el 2019,  Alex Fernández tuvo que posponer todos sus shows debido al bloqueo impuesto por el COVID-19, pero el se dedico a hacer música.

Su nuevo álbum, programado para salir el fin de año, es una celebración del mariachi y es una mezcla de rancheras tradicionales son sonido contemporáneo como su nueva canción «Lo Que Tú Necesitas».  

EFEMERIDES: JIMMI HENDRIX

Jimmi Hendryx fue el guitarrista eléctrico mas grande de la historia. hoy se están cumpliendo 50 años de su muerte.

Jimmi pasó gran parte del 17 de septiembre de 1970 con Monika Dannemann en Londres, el único testigo de sus últimas horas.  
Monika (murió en 1996) fue una pintora y patinadora artística alemana.  Fue la última novia de Jimi Hendrix, y más tarde la esposa del guitarrista alemán Uli Jon Roth de Scorpions.

Dannemann dijo que preparó una comida en su habitación del hotel Samarkand alrededor de las 11 p.m., cuando compartieron una botella de vino.  


Ella lo llevó a la casa de un amigo aproximadamente a la 1:45 am del 18 de septiembre donde permaneció aproximadamente una hora. Luego ella lo recogió y lo llevo de regreso al hotel a las 3 am. 


Ella dijo que hablaron hasta las 7 am, cuando  se fueron a dormir.  
Ella se despertó alrededor de las 11 a.m. y encontró a Hendrix respirando pero inconsciente y sin respuesta. 
Llamó a una ambulancia a las 11:18 y esta  llegó a las 11:27.  
Luego, los paramédicos transportaron a Hendrix al Hospital St Mary Abbot, donde el Dr. John Bannister lo declaró muerto a las 12:45 del 18 de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=ibJ3VMt6yfU

EXPLOTA BLUE ASHES!

El duo esta creando uno de los momentos del Rock mas significativos globalmente.

Ubicados en Nashville, Tennessee, BlueAshes es un dúo formado por la cantante danesa Shila Mariposa Zúñiga y su esposo Alexis Zúñiga de Cali, Colombia.

En abril lanzaron el EP ‘Walking Solo’ en abril del 2019 y en enero de este año estrenaron su álbum debut ‘Checkmate’, una poderosa colección de 12 canciones.

El dúo es realmente una banda de cinco músicos, pero es la voz de Shila la que efectivamente te sumerge en una combinación y mundo perfecto que se asocia con los desgarradores solos de guitarra de Alexis.

Entre los dos son una fuerza que definitiva.  Shila tiene un rango vocal que rivaliza con las mejores voces femeninas de la escena del Rock.

Shila y Alexis se conocieron online y construyeron un vínculo fuerte, se enamoraron y comenzaron a hacer música juntos. Blue Ashes es hoy por hoy una banda en ascenso que los críticos en ambos lados del Atlántico están entusiasmados.

El dúo tiene en manos un proyecto de covers clásicos del rock que espera ser lanzado el próximo año. La primera grabacion es su versión de ‘Whola Lotta Love’ de Led Zeppelin, disponible ya en las plataformas de streamin globalmente, incluyendo Youtube y Spotify.

Sobre ‘Whole Lotta Love’

En 2004, la canción ocupó el puesto 75 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, y en marzo de 2005, la revista Q la colocó en el número tres de su lista de las 100 mejores canciones de guitarra.

En el 2009 fue nombrada la tercera mejor canción de hard rock de todos los tiempos en VH1.  En 2014, los oyentes de BBC Radio 2 votaron a «Whole Lotta Love» por tener el mejor riff de guitarra de todos los tiempos.

La cancion gano disco de oro en 1970. ‘Whola Lotta Love’ esta cumpliendo 50 años.

Blue Ashes conto con la pequeña ayuda de unos amigos: Gloria Mesa bajista de Medellín y JuanK Osorio, baterista caleño.

«Checkmate», el álbum completo, se lanzó el 30 de enero de 2020 y está ya disponible en las principales plataformas de streaming.  La banda tiene 8 videos oficiales en YouTube. Fue mezclado y masterizado por J Branca conocido como Papabranca.

COMO FUERON CREADAS LAS DOS NUEVAS LISTAS GLOBALES DE BILLBOARD

BILLBOARD STAFF

VERSION EN CASTELLANO: CARLOS PASSAGE

Las dos nuevas listas de Billboard en unión con Music Global Connect y MCR Data, Billboard Global 200, que incluye canciones de todo el mundo, y Billboard Global Excluyendo EE.UU., clasificarán las canciones según el streaming y las ventas en más de 200 territorios de todo el mundo.  

Las clasificaciones de las listas se basarán en una fórmula ponderada que incorporará streams solo oficiales de los principales servicios de música de audio y vídeo (paga y gratuita), además de las ventas de descargas de las principales plataformas de música en todo el mundo.

Las listas completas estarán disponibles en Billboard.com los martes.

El editor internacional de Billboard, Alexei Barrionuevo, respondio sobre el origen, la metodología y las realidades de las nuevas listas con el equipo que lideró su desarrollo: Silvio Pietroluongo, vicepresidente senior de desarrollo de listas y datos; Helena Kosinski, vicepresidente de MRC Data – global;  Keith Caulfield, director senior de listas;  y Gary Trust, director senior de listas.

Equipo:
 ¿Por qué le tomó tanto tiempo a alguien establecer una lista global?

Alexei Barrionuevo:
Se trataba de la disponibilidad de los datos y tener los distintos servicios de streaming y retail digitales dispuestos a participar y aportar datos.  No fue una tarea fácil y estamos muy orgullosos de poder presentar la primera lista autorizada y multiservicio con las mejores canciones del mundo.

¿Cuánto tiempo se ha estado en proceso este proyecto y podría describir el nivel de inversión en recursos financieros y humanos para armar las listas?

Billboard y MRC Data han estado discutiendo la idea de listas globales con la industria y los proveedores de datos durante más de dos años.  Realmente comenzamos a hacer un progreso significativo en los últimos 12 meses, obteniendo la aceptación de los diversos servicios digitales y llegando a una metodología que la industria podría respaldar.

Cuéntenos sobre Global Music Connect y MRC Data.

Global Music Connect es una plataforma integral de medición y análisis que proporciona datos de transmisión y ventas para cualquier artista y canciones. Con esta visión de la industria musical global, Music Connect permite a los clientes profundizar en conjuntos de datos para descubrir métricas interesantes, identificar tendencias y rastrear y comparar el desempeño en los mercados para ayudar a tomar decisiones, ya sea en valoración de acuerdos, marketing, promociones y más.

Recientemente, se han expresado preocupaciones en los tribunales alemanes, y en otras partes del mundo, sobre la creciente prevalencia de transmisiones falsas que cuestionan si los consumidores pueden confiar en la información de las plataformas de streaming.
¿Cómo se adaptara Billboard contra cualquier manipulación externa o fraude que afecte la credibilidad de las listas globales?

Billboard y MRC Data han trabajado en estrecha colaboración con nuestros proveedores de datos para implementar varias pautas de auditoría para limitar cualquier efecto significativo de los flujos.  
Además, cada proveedor de datos tiene sus propias salvaguardas para reconocer el comportamiento fraudulento y detectarlo antes de que llegue a  Billboard y MRC Data.

¿Cuáles fueron los desafíos para armar listas como esta, con tantos países involucrados?
¿Puede decir en qué países y regiones encontró más obstáculos?  

Nuestro camino inicial para el lanzamiento involucró trabajar con los servicios de streaming que tienen presencia global, como Apple, Spotify, Tidal y YouTube, entre otros.  Con su inclusión, tenemos más de 200 territorios representados en el ranking, incluida India y una buena parte de los mercados asiáticos.  Conseguir que los servicios locales o regionales estén dispuestos a compartir datos o que sean lo suficientemente transparentes con esos datos para cumplir con nuestros requisitos de informes es algo que sabíamos que llevaría un poco más de tiempo lograr.  Creemos firmemente que el lanzamiento de la lista estimulará a muchos a contribuir a reflejar mejor el éxito de sus artistas locales y el poder de sus servicios.

Al crear estas listas, Billboard / MRC Data tuvieron que ajustar su metodología para tener en cuenta las diferentes realidades de la recopilación de datos u otros factores en diferentes partes del mundo?

Ambas listas incorporan streams pagos o gratuitos  de los principales servicios de música de audio y vídeo. Colaboramos con la industria para crear una metodología única que refleje los ingresos teniendo en cuenta el mercado global.  Billboard Global 200, que incluye datos de EE. UU. tiene una metodología ligeramente diferente a la de Billboard Global Excluyendo EE. UU. debido a las influencias de ingresos representadas en cada lista.

 ¿Alguna predicción sobre si la lista global ayudará a artistas de otros países en idiomas distintos del inglés a convertirse en superestrellas globales?  ¿En qué región cree que es más probable que esto suceda?

Las listas son un reflejo de lo que consumen los fanáticos de la música.  La representación internacional en el  Hot 100 ha aumentado en los últimos años debido a la forma en que la música se distribuye a nivel mundial a través de servicios de streaming, y los fanáticos tienen acceso ilimitado a música de todo el mundo. Lo que harán las listas globales es ayudar a exponer a quiénes son las superestrellas globales, brindando oportunidades para que estos artistas expandan su base de fans más allá del idioma y la geografía.

https://www.youtube.com/watch?v=0rn98qf7VTk

MAÑANA PREMIERE MUNDIAL: «SE TE NOTA»

Por primera vez dos de los más grandes exponentes de la música popular colombiana se unen en una canción, PIPE BUENO Y JESSI URIBE sorprenden a sus seguidores con “SE TE NOTA” una fusión cargada de Ranchera con la que prometen llevar el género a otro nivel.

“Con esta canción los dos tenemos muchas expectativas. A Jessi lo considero mi amigo y sabemos que “SE TE NOTA” será una de las canciones favoritas de nuestros seguidores” PIPE BUENO.

“SE TE NOTA” es la historia de una pareja que no ha podido olvidarse, que a pesar de intentar alejarse aún mantienen viva la llama del amor y ninguno puede disimularlo.

“Para mi es un honor acompañar a Pipe en este proyecto, disfrutamos mucho esta música, literalmente SE NOS NOTA”. JESSI URIBE

«DULCE PECADO», JESSI URIBE

El video oficial fue dirigido por LEXX y editado por JHONDER ROJAS DE VF, en esta producción los dos artistas protagonizan la historia junto a dos mujeres que representan una relación de pareja fallida que aún conserva los recuerdos de lo que vivieron.

«TE HUBIERAS IDO ANTES», PIPE BUENO

La unión de ambos exponentes es solo un preámbulo para dar inicio a una nueva temporada de la música Ranchera colombiana (MANO DE OBRA).

CONOZCA AL DJ URBANO AGUDEL0888

Conocido como AGUDELO 888 (VIBRAS LAB), es un Dj Colombiano de música urbana.  Su historia en la industria comenzó cuando en los viajes familiares, buscaba las tiendas musicales de la zona en la que estaba y una vez las ubicaba, se iba a mezclar durante las tardes.

Sus ahorros o deseos de Navidad, siempre se inclinaron por consolas y mezcladores, pues tenía claro que de adulto quería ser alguien en el mundo del género urbano, por el cual entrenó con profesores desde temprana edad y se inclinó de manera natural al pasar gran parte de su tiempo libre en su cuarto “relajándose”, como le llamaba AGUDELO 888 a poner y descubrir mezclas interesantes musicales.

El gusto y la pasión por la música se fue solidificando de tal manera, que AGUDELO 888 cambió fiestas con sus amigos por mezclar en su casa. Al ver esto, sus amigos lo llamaron para que fuera él quien los hiciera bailar a todos en las fiestas con sus mezclas y listas de reproducción; volviéndose esto algo común en la vida de AGUDELO 888 hasta que artistas importantes del género urbano, comenzaron a llamarlo para que él pusiera la música en sus cumpleaños.

Durante el tiempo de cuarentena a causa del COVID 19 en 2020, al no poderse reunir con sus amigos y mezclar con su música, decidió compartir esta pasión a través de en vivos en su cuenta de Instagram durante las noches de los sábados. El éxito fue tal, que AGUDELO 888 logró fidelizar a miles de personas durante dos horas cada sábado, que se conectan con él desde diferentes partes del mundo y entre las que se destacan personalidades reconocidas como Adriana Lima, jugadores de fútbol, Karol G, Feid, entre otros artistas.

Además, AGUDELO 888 ha compartido su escenario con reconocidos artistas de la talla de J Balvin, Sebastián Yatra y Eladio Carrión y marcas como Budweise, Kit Kat, Absolut Vodka, Volkswagen, American Eagle y Gstar, entre otras, han sido patrocinadoras de la fiesta de cada sábado y lo han contratado para eventos exclusivos. AGUDELO tiene varias fechas vendidas e invitaciones para participar en eventos de alta categoría como el Baja Beach Fest que se realizara el próximo año.

AGUDELO será teloreno de J Balvin, uno de los cabezas de cartel del festival.

OZUNA CONQUISTA EL NUMERO 1

El nuevo album de Ozuna «Enoc» es el disco latino numero 1 de la semana en Estados Unidos.
Es su cuarto album en la cima del Top Latin Albums  siguiendole  a  «Nibiru» (Dic. 2019), «Aura» (Sept. 2018)  y «Odisea» (Sept. 2017).
«Enoc» trae 22 canciones y esta repleto de colaboraciones incluyendo «Una Locura» con J Balvin y Checho Corleone.

Siete canciones del album estan rankeadas en el Hot Latin Songs esta semana:

No. 4, “Caramelo”

No. 10, “Del Mar,” with Doja Cat and Sia 

No. 17, “Enemigos Ocultos,” with Arcangel, Cosculluela, Wisin, Myke Towers and Juanka

No. 28, “Gistro Amarillo,” with Wisin

No. 33, “Despeinada,” with Camilo 

No. 35, “No Se Da Cuenta,” with Daddy Yankee 

No. 40, “Una Locura,” with J Balvin and Chencho Corleone 

Nota final: el album «Odisea» permanecio 46 semanas en el primer lugar del Top Latin Albums en el 2017. Junto al album «X100PRE» de Bad Bunny Odisea empata en el segundo lugar en la lista de los albumes latinos con mayor semana en el numero 1. A ambos los supera uno clasico: «Mi Tierra» de Gloria Estefan (58 semanas).

LAS 50 LATINAS DE LA HISTORIA

Nos hicieron bailar y nos hicieron cantar, y todavía lo hacen hoy.

Este es el viaje de Billboard para elegir las 50 mejores canciones latinas de todos los tiempos a través del espacio y el tiempo, desde Argentina hasta España y desde la década de 1920 hasta 2018.

Billboard quiso representar el espectro completo de la música latina (incluida la música de España), desde las baladas mexicanas hasta el son cubano,  la salsa colombiana y la bachata de hoy.  

El estándar de selección no  solo fue el  éxito individual, sino canciones que marcaron la diferencia, que marcaron un momento, que influyeron en muchos y que fueron simplemente grandes composiciones.

Lo más importante es que, aunque 50 no es un número lo suficientemente grande para abarcar el enorme universo del cancionero latino, cada una de estas piezas sigue siendo relevante en la actualidad.  

Billboard le invita a  celebrar los 50 hits latinos favoritos seleccionados por sus editores con ocasion del Mes de la Herencia Latina.

Colombianos en la lista:
J Balvin
Juanes
Shakira
Joe Arroyo
Niche
Carlos Vives

Españoles:

Los del Rio/Rosalia/Alejandro Sanz/Joan Manuel Serrat/Jose Luis Perales/Mocedades/Enrique Iglesias


LISTA
El listado esta  en orden alfabético por título.

1. «A Dios le Pido» – Juanes

2. «A puro dolor» – Son by Four

3. «Ahora Quien» – Marc Anthony

4. «Amigo» – Roberto Carlos

5. «Amor Prohibido» – Selena

6. «Bailando» – Enrique Iglesias featuring Gente de Zona and Descemer Bueno

7. «Besame Mucho» – Various Artists

8. «Burbujas de amor» – Juan Luis Guerra

9. «Cali Pachanguero» – Grupo Niche

10. «Color Esperanza» – Diego Torres

11. «Conga» – Gloria Estefan and Miami Sound Machine

12. «Corazon Partió» – Alejandro Sanz

13. «Danza Kuduro» – Don Omar feat. Lucenzo

14. «Despacito» – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee and Justin Bieber

15. «El Buen Perdedor» – Franco De Vita

16. «El dia que me quieras» – Various artists

17. «El Farsante» – Ozuna

18. «El Perdon» – Nicky Jam and Enrique Iglesias

19. «El Rey» – José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández

https://www.youtube.com/watch?v=EyRN5u59zyM

20. «El gran varón» – Willie Colón

21. «Eres tu» – Mocedades

22. «Gasolina» – Daddy Yankee

23. «Guantanamera» – Celia Cruz, Pete Seeger & more

24. «Historia de un Amor» – Various Artists

25. «La Bamba» – Ritchie Valens

26. «La Maza» – Silvio Rodríguez

27. «La nave del olvido» – José José

28. «La Rebelion» – Joe Arroyo

29. «La Tierra del Olvido»- Carlos Vives

30. «Livin’ la Vida Loca» – Ricky Martin

31. «Macarena» – Los del Rio, Bayside Boys

32. «Malamente» – Rosalía

33. «Mariposa Traicionera» – Maná

34. «Matador» – Los Fabulosos Cadillacs

35. «Mediterráneo» – Joan Manuel Serrat

36. «Mi Gente» – J Balvin, Willy William

37. «Mujeres» – Ricardo Arjona

38. «Música Ligera» Soda Stereo

39. «No me doy por vencido» – Luis Fonsi

40. «Obsesion» – Aventura

41. «Oye Como Va» – Tito Puente, Carlos Santana

42. «Pedro Navaja» – Rubén Blades

43. «Querida»- Juan Gabriel

44. «Secreto de amor» – Joan Sebastían

45. «Si no te hubieras ido» – Marco Antonio Solís

46. «Somos Novios» – Armando Manzanero

47. «Suavemente» – Elvis Crespo

48. «Todos me miran» – Gloria Trevi

49. «Whenever, Wherever» – Shakira

50. «Y Cómo es el» – José Luis Perales

La buena noticia: el negocio de la música grabada en USA creció en el primer semestre un 5,6% llegando $ 5.7 billones, frente a $ 5.4 billones del mismo periodo del 2019. El negocio viene subiendo ininterrumpida desde el 2015.

La RIAA (Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos) ha publicado su informe de mitad de año de 2020 sobre el estado del negocio de la música grabada en Estados Unidos documentando la primera mitad de un año sin precedentes para la industria de la música moderna.

Con la pandemia de COVID-19 que cerró gran parte de los Estados Unidos a mediados de marzo, el informe analiza dos trimestres distintos del semestre: el de antes de los cierres (enero, febrero y marzo), con un crecimiento histórico que continuo el ritmo de los periodos anteriores; y el segundo (abril, mayo y junio) el trimestre de la pandemia, donde el comercio minorista se suspendió en gran medida, las giras y los eventos en vivo se paralizaron y los consumidores de música, sin mencionar al publico estadounidense que comenzo a adaptarse a un nuevo tipo de normalidad.

A pesar de eso, el negocio de la música grabada logró seguir creciendo, con un aumento del 5,6% durante el primer semestre de 2020 llegando a $ 5,7 billones y continuando la tendencia positiva de los últimos cinco años.
El streaming representó el 85% de los ingresos totales de la música grabada en la primera mitad del año, mientras que el vinilo terminó la racha de 30 años de dominio del formato físico por parte del CD.

Como parte del total de $ 5.7 billones en ingresos, el streaming representó $ 4.8 billones, es decir el 85%, aumentando su participación del 80% que tenía en el mismo punto en 2019 cuando totalizó $ 4.3 billones.
Dentro de esto, los ingresos por suscripción paga (spotify, apple etc) representaron $ 3.8 billones, un aumento del 14% con respecto al año pasado.

Durante la primera mitad del año los subscriptores pagos pasaron a 72,1 millones, frente a los 58,2 millones del mismo período del 2019. Eso es un aumento de casi 14 millones de suscripciones, o un poco más de 1 millón más por mes para membresias pagas.

Mientras tanto, tanto las descargas digitales como los ingresos por ventas físicas cayeron. Las descargas digitales cayeron un 22% en general a $ 351 millones y representaron solo el 6%. del total. Los ingresos físicos descendieron a $ 376 millones.  

Significativamente, las ventas de vinilo representaron $ 232 millones de los 376 millones. Esto es el 62% de las ventas físicas, lo que marca la primera vez en más de 30 años que el formato de vinilo supera a los CD en ingresos durante un período de seis meses.

El presidente y director ejecutivo de RIAA, Mitch Glazier dice en un comunicado que acompaña al informe que «Estos son tiempos históricamente difíciles: el sector de la música en vivo está cerrado; la grabación de estudio es limitada; y millones de estadounidenses están sin trabajo en la economía en general. Si bien nos complace que los años de arduo trabajo y los recursos que hemos invertido en el streamin estén impulsando el crecimiento de las suscripciones pagas, el informe demuestra cuánto trabajo queda por lograr para lograr un ecosistema musical sostenible y saludable tanto para los creadores de música como para los fanáticos. Debemos continuar trabajando para ayudar a mantener la música en vivo y apoyar a los trabajadores de conciertos y músicos de sesión, y garantizar un pago justo por la música en todas las plataformas digitales. A pesar de todos los desafíos de la pandemia, una cosa claramente no ha cambiado: los fanáticos todavía aman la música»

CONCLUSIONES
1. El vinilo superó a los CD por primera vez en más de 30 años

Ha sido la noticia durante los últimos años y ahora finalmente ha sucedido. Los ingresos por ventas de vinilos superaron los de los CDs por primera vez desde 1986.
En la primera mitad de 2020, las ventas de vinilos representaron $ 232,1 millones, un aumento del 3,6% , lo que superó con creces los $ 129,9 millones generados por las ventas de CD. El comercio minorista físico fue el más afectado por la pandemia, pero aún así, las ventas de vinilo representaron el 62% de las ventas físicas, frente al 46% del año pasado. El número de CD vendidos (10,6 millones) superó el número de vinilo (8,8 millones) pero estos ultimos generaron mas ingresos, por su valor unitario en el mercado minorista.

2. El CD en caida

En el primer semestre del año pasado, una de las grandes sorpresas fue que los CDs y sus ingresos se mantuvieron prácticamente estables. Pero esas cifras en lo que va de este año han sufrido un reves. La pandemia seguramente ha tenido mucho que ver con el declive del formato este primer semestre. Por su parte las ventas de descargas digitales (downloads) cayeron nuevamente un 18% a 164 millones de dólares.

3. Crecimiento moderado de los ingresos del streamin gratuito

En los últimos años, los ingresos de streamin gratuito han crecido a pasos agigantados, pero este primer semestre ese flujo de ingresos creció solo un 2,7%, llegando a $ 421 millones frente a los $ 410 millones del mismo periodo del 2019

Vale la pena observar este sector durante el resto del año para ver qué tipo de recuperación es posible para la segunda mitad de 2020.

4. El streamin pago tambien se incremento pero no al ritmo con el que se venia

La RIAA señaló algunas cifras clave que cambiaron drásticamente entre el primer y el segundo trimestre y explico algunas discrepancias para la primera mitad de 2020 en comparación con los años anteriores. Pero aún no es fácil saber cuánto afectó la pandemia al negocio de la música grabada, más allá de unos pocos números de alto nivel.
Por ejemplo, los ingresos por streamin pago crecieron alrededor de $ 400 millones en el primer semestre de este año en comparación con el mismo período en 2019. En años anteriores la cifra fue de alrededor de $ 600 millones.

¿Es esto producto de la pandemia que obliga a algunos hogares a desviar ingresos de las suscripciones pagas hacia necesidades más básicas y elementales? Posiblemente.

Sin embargo el informe señala irónicamente que las suscripciones pagas aumentaron más rápido en el segundo trimestre que en el primer trimestre, lo que sugiere que más personas se inscribieron durante la pandemia que antes de que se establecieran los bloqueos.

BILLBOARD LANZA DOS NUEVAS LISTAS MUNDIALES

Billboard ha lanzado dos nuevas listas: Billboard Global 200  y Billboard Global Excl. U.S.

 «WAP» de Cardi B, con Megan Thee Stallion, y «Hawái» de Maluma encabezan las listas inaugurales Billboard Global 200 ) y Billboard Global Excl. respectivamente.

Las dos listas, una que incluye canciones de todo el mundo (Billboard Global 200) y la otra que incluye todos los territorios excepto los EE. UU. (Billboard Global Excl. EE. UU.), clasifican las canciones según su actividad en streaming y ventas seleccionadas de más de 200 territorios de todo el mundo.

 «WAP» encabeza el primer esta semana en la lista Billboard Global 200 con 100,9 millones de streams globales y 23.000 descargas globales vendidas.
 «Dynamite» de BTS ocupa el segundo lugar  con 83,4 millones de streams y 36.000 vendidos.

 «Hawái»  de Maluma con 94 millones de streams 3,000 downloads vendidas ocupa el # 4.

16 artistas en el top 10 esta semana en el Billboard Global 200 , nueve son de U.S,  (Incluidos Cardi B y Megan Thee Stallion), dos son de Canadá (Drake y The Weeknd), dos de Corea del Sur (Blackpink  y BTS),  uno es de Colombia (Maluma), uno de Nueva Zelanda (Jawsh 685) y uno del Reino Unido (Harry Styles).

Por su parte «Hawái» de Maluma domina el primer de la otra lista, la Billboard Global Excl.,  lista mundial sin U.S. «Hawai» fue co escrita por Kevin Cruz, joven compositor nacido en Palmira, y quien ahora vive en Medellin.


Disco «Diamante» para Marc Anthony

En 2013, Marc Anthony lanzó «3.0», su primer álbum de salsa en una década. Fue un lanzamiento arriesgado en un momento en el que la música tropical ya había comenzado a decaer frente al reggaeton.

Esta semana, «3.0» se convirtió en el primer álbum de salsa en la historia en obtener la certificación de disco «Diamante», el honor mas alto de la RIAA (asociación de la industria de la grabación de Estados Unidos)para un álbum latino por ventas de más de 600,000 copias solo en la Unión Americana.

El álbum ha sido exitoso por su hit «Vivir Mi Vida», que pasó 18 semanas en el No. 1 en la lista Hot Latin Songs.

«3.0» fue producido por Sergio George.  

La novena edición del Bogota Music Market (BOmm) totalmente digital se  inicio ayer con gran éxito. El evento incluye paneles y exhibiciones que van  hasta el 18 de septiembre.

 BOmm alberga 20 paneles y talleres, que incluyen “charlas inspiradoras” con varios de los principales artistas colombianos.  Entre ellos se encuentran el cantante de salsa Anddy Caicedo, el grupo Don Tetto, la estrella de la música cristiana Alex Campos y Andrés Cepeda.

Además de paneles y reuniones, BOmm también contará con 19 showcases programados durante los cinco días de la conferencia, con énfasis en artistas cargados de folclore como Puerto Candelaria y Rolling Ruanas.  Cualquier persona puede registrarse para asistir virtualmente a los paneles y conversaciones o ver las presentaciones.

PROGRAMACION

Destacados
Lunes 14 Charla con Andres Cepeda/Showcase con Don Tetto
Martes 15 Showcase con los Rolling Ruanas/Showcase con Alex Campos

Miercoles 16 Charla con Heny Cardenas/Charla con Leila Cobo

Jueves 17 Charla con Anddy Caicedo

10 COSAS QUE DEBES SABER DE SARODJ

  1. SARODJ (pronunciese Saroch) nació en Haití, pero se crió en República Dominicana.
  2. Sarodj es abogada de profesión. Ha sido presentadora de TV, reina de belleza (miss Haití en Miss Universo 2010), activista de derechos humanos, productora y actriz y ahora estrella de la música urbana.
  3. Su primer hit fue «No Me Dejes Sola» con el cantante dominicano Mozart La Para.

SARODJ estará en vivo este viernes 18 de septiembre en la plataforma NÚCLEO URBANO de Colombia. los premios Núcleo Urbano son los galardones urbanos mas importantes del país sudamericano.

4. Su cancion «Mi Guerrera» es un homenaje a su madre Mireille Durocher, abogada y critica del presidente Jean-Bertrand Aristide, y quien fuera asesinada en 1995 en Port-au-Prince.

5. Sarodj fue reconocida por USA Today como una de las nueve mujeres mas poderosas que impactan de forma positiva en la sociedad.

6. Su fundacion «Sarodj For a Purpose» ayuda a niños pobres de Haiti y Republica Dominicana.

7. Ella co produjo el corto metraje «Lalo’s House», una denuncia sobre el trafico de niños y organos. El filme gano el Oscar en el 2018.

8. Sarodj gano en el 2013 gracias a su trabajo filantropico un premios en los llamados Oscar Africanos, los Nafca.
También recibió el premio “Mujer del año” en el 2010 en los “Latin Awards” en la ciudad de Nueva York.

9. Sarodj planea lanzar su primer EP el proximo año. El disco incluira «No Me Dejes Sola»,»Mi Guerrera», «Bla Bla Bla», «Como Me Muevo» y nuevo material que esta en proceso de produccion.

10. Sarodj fue reseñada por Billboard Argentina en junio del 2020. https://billboard.com.ar/sarodj-bertin-homenajea-a-su-madre-con-mi-guerrera-su-ultimo-single/

Se aproximan las nominaciones a los LATIN GRAMMY y con una inmensa alegría Go Far anuncia que tres de sus artistas, MONSIEUR JOB, ALEXX1 Y FRAN GARCÍA están inscritos a estos importantes premios de la música, que el 29 de septiembre se darán a conocer a los nominados.

MONSIEUR JOB, la banda colombiana inscribió su ÁLBUM «ZONA DE DROPEO», cabe destacar que han tenido un gran 2020, llegando al Top 10 de la lista Latin Digital Song Sales de Billboard con ocho canciones.

Por otro lado, está ALEXX1, cantante chileno que con la canción que inscribió “Cómo Olvido” está superando los 600.000 views en YouTube.

Asimismo FRAN GARCÍA, artista español que ha tenido una gran trayectoria como productor, inscribió su canción “Prendío” la cual ha tenido una gran aceptación en España y Colombia, pasando los 100.000 views en YouTube.

En GO FAR INTERNACIONAL se sienten honrados que estos 3 artistas, cada uno con su estilo único hagan parte de su casa y poder acompañarlos en este proceso evolutivo de sus carreras musicales.

SONY MUSIC COLOMBIA

“Te quiero así” es una canción inédita que ha sido encontrada en las cintas originales de las sesiones de grabación del álbum Amaneciendo (1980), que no llegó a ser incluida en el mismo y que Camilo cedió al gran artista mejicano José José, quién la grabó más tarde ese mismo año, pero no llegó publicarla hasta 1998. La versión de Camilo, producida por él mismo, fue grabada en Londres en 1980 con arreglos de George Brastow y ha permanecido inédita hasta ahora. Ha sido mezclada a partir de las cintas originales por Pepe Herrero, productor y arreglista de Camilo Sinfónico, el último álbum de la carrera del desaparecido Camilo Sesto. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es una de las más bellas escritas por el artista de Alcoy, contiene una letra altamente emocional, una interpretación vocal extraordinaria y unos magníficos arreglos orquestales. Una joya escondida en la discografía de Camilo Sesto que Sony Music ha decidido publicar como parte de la iniciativa Camilo Forever para recordar a uno de los mayores artistas de habla hispana y que incluirá la publicación de más material inédito y de un completo álbum que repasará toda su trayectoria.

Referirse a Camilo Sesto es casi siempre hacerlo en términos desorbitados. Sólo es necesario hacer el sencillo ejercicio de escuchar sus composiciones para comprender el tamaño de su legado, grande y exagerado, exactamente como la perfección melódica de su obra. El porqué de la proyección de sus canciones hacia lo universal, se esconde en todas y cada una de las canciones incluidas en Camilo Forever, una antología cronológica que próximamente verá la luz. Resulta imposible comprender la historia de la música pop en español sin la música de Camilo Sesto. Tal cual.

Nacido en Alcoy en 1946, Camilo Sesto es autor de una obra de éxito monumental, un cantante extraordinario, un productor superlativo avanzado a su tiempo, uno de los compositores más importantes de su generación y un músico inimitable, un artista valiente y polifacético que compuso y produjo la mayoría de las canciones que interpretó durante más de cincuenta años de carrera. Hablar de Camilo Sesto es hablar de un hombre de records. Durante buena parte de los años setenta fue capaz de despachar 13 millones de álbumes al año y lideró las listas de ventas a los dos lados del Atlántico. Su popularidad, literalmente, era ilimitada. En 1975, arriesgó su fortuna personal y desafió a la censura para estrenar en España con enorme éxito su propia adaptación de la ópera rock Jesucristo Superstar Andrew Lloyd Weber, autor de la obra, dijo que era la mejor adaptación jamás hecha hasta la fecha. Siempre intrépido, Camilo rodó un insólito videoclip en las instalaciones de la NASA, y en 1982, para su álbum en inglés Camilo, editado por el sello norteamericano ARISTA, se puso en manos de Harry Maslin (productor de los esenciales Young Americans y Station to Station de David Bowie), una pirueta artística audaz y valiente. En una apoteósica actuación en el Madison Square Garden ante más de 45.000 espectadores fue presentado como “The Sinatra of Spain” y es, con más de 175 millones de discos vendidos, el artista español con más sencillos en el número 1 (52). 18 de sus singles han liderado la lista de los 40 principales y sus éxitos fueron cantados en castellano, inglés, italiano, portugués y alemán.

Hoy recordamos a Camilo Sesto con “Te quiero así”, una canción extraordinaria que había permanecido inédita hasta hoy, a la que seguirán otras muchas para celebrar el legado de su obra musical con esta iniciativa llamada Camilo Forever, que culminará con la publicación de la más completa retrospectiva jamás realizada de su carrera.

INFORME DE LA INDUSTRIA DE LA MUSICA PRIMER SEMESTRE EN U.S.A

EL NEGOCIO CRECIO 5.6%. LOS VINILOS PRODUJERON MAS PLATA QUE LOS CDS.

El streaming representó el 85% de los ingresos totales de la música grabada en la primera mitad del año, mientras que el vinilo terminó la racha de 30 años de dominio del formato físico por parte del CD.

La buena noticia: el negocio de la música grabada en USA crecio en el primer semestre un 5,6% llegando $ 5.7 billones, frente a $ 5.4 billones del mismo periodo del 2019. El negocio viene subiendo ininterrupidamente desde el 2015.

Como parte del total de $ 5.7 billones en ingresos, el streamin representó $ 4.8 billones, es decir el 85%, aumentando su participación del 80% que tenía en el mismo punto en 2019 cuando totalizó $ 4.3 billones.
Dentro de esto, los ingresos por suscripción paga (spotify, apple etc) representaron $ 3.8 billones, un aumento del 14% con respecto al año pasado.

Durante la primera mitad del año los subscriptores pagos pasaron a 72,1 millones, frente a los 58,2 millones del mismo período del 2019. Eso es un aumento de casi 14 millones de suscripciones, o un poco más de 1 millón más por mes para membresias pagas.

Mientras tanto, tanto las descargas digitales como los ingresos por ventas físicas cayeron. Las descargas digitales cayeron un 22% en general a $ 351 millones y representaron solo el 6%. del total. Los ingresos físicos descendieron a $ 376 millones.  

Significativamente, las ventas de vinilo representaron $ 232 millones de los 376 millones. Esto es el 62% de las ventas físicas, lo que marca la primera vez en más de 30 años que el formato de vinilo supera a los CD en ingresos durante un período de seis meses.

El presidente y director ejecutivo de RIAA, Mitch Glazier dice en un comunicado que acompaña al informe que «Estos son tiempos históricamente difíciles: el sector de la música en vivo está cerrado; la grabación de estudio es limitada; y millones de estadounidenses están sin trabajo en la economía en general. Si bien nos complace que los años de arduo trabajo y los recursos que hemos invertido en el streamin estén impulsando el crecimiento de las suscripciones pagas, el informe demuestra cuánto trabajo queda por lograr para lograr un ecosistema musical sostenible y saludable tanto para los creadores de música como para los fanáticos. Debemos continuar trabajando para ayudar a mantener la música en vivo y apoyar a los trabajadores de conciertos y músicos de sesión, y garantizar un pago justo por la música en todas las plataformas digitales. A pesar de todos los desafíos de la pandemia, una cosa claramente no ha cambiado: los fanáticos todavía aman la música»

billboard.com

J Balvin & Deepak Chopra,Pharrell Williams & Rosalía, el director de orquesta Gustavo Dudamel & Carlos Vives, y Ozuna & el ejecutivo Afo Verde se presentarán como duplas de un conjunto estelar de interesantes conversaciones de preguntas y respuestas durante la Semana de la Música Latina del 30 Aniversario.

El evento de este año tendrá lugar virtualmente  del 20 al 23 de octubre de 2020.

J Balvin participará en un panel de preguntas y respuestas único en su tipo con el pionero del bienestar Deepak Chopra titulado «Mente y música: Encontrar significado y realización a través de la atención plena y la música».  
Balvin y Chopra discutirán lo que significa la meditación para ellos, su conexión con la música y por qué decidieron comenzar un programa de meditación juntos.

La cantautora española ganadora del Grammy Rosalía se unirá a una sesión de preguntas y respuestas con el músico y productor nominado al Oscar y ganador de 13 premios Grammy Pharrell Williams en una discusión de artista a artista sobre sus vidas paralelas como estrellas con múltiples aventuras, desde la música hasta la moda.

El cantautor y filántropo  Carlos Vives estará acompañado del director venezolano de renombre internacional Gustavo Dudamel, director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles, en una esclarecedora conversación sobre el poder de la música y las artes como agente global de cambio para una mejor. sociedad.

Y la superestrella Ozuna, uno de los artistas más vendidos en el mundo, se unirá a Afo Verde, presidente y director ejecutivo de Sony Music Latin Iberia, para discutir la elaboración, producción y promoción de exitosos álbumes y canciones.

JP LANZA SU NUEVO HIT «MADAM» CON DARELL

La estrella cubana de la musica Urbana JP (Jose Ignacio Perez Gonzalez) ha estrenado su nuevo hit «Madam», una explosiva colaboracion con Darell, el rapero de Puerto Rico quien se ha hecho mundialmente famoso por el feat «Te Bote» junto a Nio Casper, Bad Bunny, Ozuna, Nicky Jam, Casper y Nio García.


«Madam» fue escrita por el mismo JP con Osval Elias Castro, un hombre que ha compuesto para DJ Snake, Farruko, Rauw Alejandro, Greecy y De la aGuetto, y coproducida por DJ Geniuz, Source y el propio JP.
«Madam» es el primer single del nuevo album de JP titulado «Renovacion» que se estrenara proximamente y estara full de sorpresivas colaboraciones que los fans iran conociendo cada mes desde agosto. «Madam» en su primera semana de lanzamiento en Youtube alcanzo mas de 2 millones 500 mil views. Actualmente suma 5 millones de visitas.

JP es una de las nuevas figuras mas brillantes de la musica latina del siglo 21. El es reconocido por crear el llamado ‘Cubaton’, una mezcla de musica urbana que toma elementos musicales de la isla.

En el 2016 JP se establecio en Miami y desde alli ha proyectado su carrera. Su lista de hits incluyen «Bulla na ma» y «Dejate Llevar» y ha colaborado con Almighty, Tempo, Rafa Pabön y Reykon.

JP, la proxima superestrella de la musica Urbana.
No lo pierdas de vista!

https://www.youtube.com/channel/UCeChGkJAcqgacy47hYsVX_w


LA NUEVA ESTRELLA DE LA MEGA NYC

Después de trabajar como presentadora de televisión durante más de 15 años, Nilda Rosario regresa a su primera pasión, la radio, como la nueva conductora del programa “El Jukeo de Nueva York” de la Mega 97.9 (Spanish Broadcasting System)

Rosario estara al aire con la otra estrella de la tv Janeiro Matos.
Nilda Rosario es puertorriqueña y ha  ganado el Emmy.  Vive en Nueva York desde hace 25 años.
La noticia  marca la primera vez que SBS nombra a una presentadora en un programa de radio nocturno en Nueva York.  Rosario se incorporó al equipo después de que Frederick Martínez «El Pachá» se fuera del show.

 “El Jukeo de Nueva York” se transmite en vivo desde las 3  hasta las 7 p.m.  de lunes a viernes en Mega 97.9 FM. 

SHAKIRA EN BIKINI 2020

Shakira ha demostrado, una vez más, que sus caderas no mienten.

En unas fotos publicadas el Día del Trabajo, Shakira no solo hizo alarde de sus curvas en un nuevo bikini con detalles de flecos sino también de sus dotes de diseñadora de moda.

 “Este es un nuevo traje de baño que diseñé y me lo hizo mi amiga Bego”, expresó en Instagram.  «¡Siempre necesito crear el mío propio para el verano!»

 La publicación de Instagram se ha convertido en un éxito viral, obteniendo tres millones de «me gusta» en solo tres horas. Actualmente, tiene casi cinco millones de me gusta.

Los fans de Shakira no dudaron en reaccionar en las redes sociales con la mayoría de ellos llamándola la «mujer más sexy del mundo» y otros pidiendo su secreto para mantenerse radiante a los 43 años.

MURIO RONALD BELL DE KOOL AND THE GANG

Ronald Bell, cantante, compositor y saxofonista cuyo grupo Kool & the Gang se convirtió en una de las bandas de funk más célebres  en la década de 1970 murió el miércoles en su casa de las Islas Vírgenes de USA a la edad de 68 años. No se reveló la causa de la muerte.

En el transcurso de 23 álbumes, comenzando en 1969 hasta el álbum de navidad del 2013 «Kool for the Holidays», la banda pasó de ser una unidad de jazz  a un conjunto de funk-soul que tuvo éxitos  pop y disco.
Bell coescribió muchos de los eternos del grupo, incluidos «Ladies ‘Night», «Jungle Boogie» y «Celebration».

En 1964, Bell y su hermano Robert “Kool” Bell, incapaces de pagar una batería, recolectaban latas de pintura viejas en su vecindario de Youngstown, Ohio y las usaban como instrumentos de percusión improvisados. Fue una forma rudimentaria de aprender música. Los hermanos descubrirían diferentes tonos dependiendo de la cantidad de pintura que hubiera en cada lata. Fue el inicio de Kool and The Gang hace 56 años.

NUEVO DISCO DE WYNTON MARSALIS

El estreno mundial del «The Ever Fonky Lowdown» encargado por el «Jazz at Lincoln Center» a Wynton Marsalis (New Orleans, 1961) marca el final de la trigesima temporada de la organización. Esta semana la grabacion debuta en el numero 16 de la lista de Jazz de Billboard.
“Un disco increíble que habla de nuestro momento. Un álbum maravillosamente cohesivo que es fascinante de adelante hacia atrás».  Jazziz

Marsalis ha usado la grabacion para transmitir sus esperanzas, preocupaciones e ideas sobre la cultura y la sociedad contemporáneas a través de su vision históricamente informada.

La exploración de temas culturales y sociales ha hecho de Marsalis toda una celebridad y leyenda viviente que ha ganado el premio Grammy  y el Pulitzer. 
Su trabajo y música han sido una parte fundamental del Jazz at Lincoln Center y su arte es una estrecha conexión entre liderazgo ambicioso y creatividad sin concesiones.

Track listing

  1. We Are the Greatest (Instrumental)
  2. Mr. Game Speaks: I Am a Winner
  3. We Are the Greatest 
  4. Mr. Game: Success Is My Middle Name
  5. They/Let’s Call Them This 
  6. Mr. Game: Beware! They’re Going to Cause Problems
  7. The Ever Fonky Lowdown in 4
  8. Mr. Game: Talk Is a Waste of Time
  9. I Don’t Like Nobody but Myself
  10. Mr. Game: We Must Strike First! (Trust Me)
  11. The Drums of War
  12. Mr. Game: The Mandates of Our Democracy
  13. Consideration Blues/I Know I Must Fight/The Drums of War Return
  14. Mr. Game: Who Is We?
  15. What Would the Savior Think?
  16. Mr. Game: Winners Don’t Reflect, We Celebrate
  17. Some for Me, None for You
  18. Mr. Game: We’re Number One!
  19. The Ever Fonky Lowdown in 5
  20. Mr. Game: They Deserved Everything They Got
  21. Night Trader
  22. Mr. Game: They, Too, Want to Be Winners
  23. Mr. Good Time Man
  24. Mr. Game: Shame Is for Losers
  25. Because I Want to, Because I Like to, Because I Can
  26. Mr. Game: A Ridiculous Plea
  27. I Wants My Ice Cream 
  28. Mr. Game: Somebody’s Got to Rule
  29. The Ever Fonky Lowdown in 6
  30. Reprise: What Would the Savior Think?
  31. The Ever Fonky Lowdown in 5 & 6
  32. Mr. Game: Your First Prize
  33. Isms, Schisms
  34. Mr. Game: Your Second Prize
  35. Yes/No
  36. Where Has the Love Gone?
  37. Mr. Game: Your Third Prize
  38. Consider This ‘Bout the Filth We Love
  39. Mr. Game: Your Fourth Prize
  40. Everybody Wear They Mask
  41. Mr. Game: You Love These Prizes Because You Live Them
  42. The Ever Fonky Lowdown in 7
  43. Mr. Game: Your Wildcard
  44. I Got a Nagging Feeling
  45. Mr. Game: The Freedom Fighter: Fannie Lou Hamer
  46. The Ballad of Fannie Lou: Part 1
  47. The Ballad of Fannie Lou: Part 2 
  48. Mr. Game: Just Let the Memories of Them Die
  49. Why Do We Pick Slavery over Freedom?
  50. Mr. Game: Your Last Prize (The Best One)
  51. Reprise: The Ever Fonky Lowdown in 4 
  52. Reprise: I Wants My Ice Cream
  53. I Know I Must Fight