Whitney Houston oficialmente es la primera artista negra en lograr tres álbumes con certificacion Diamante ahora que su segundo trabajo de estudio, «Whitney» de 1987, ha sido certificado 10 veces platino (para alcanzar certificacion Diamante hay que vender al menos 10 millones de copias, eso es 10 veces platino.
El álbum «Whitney» produjo cinco sencillos en el Top 10 en el Hot 100 Billboard, cuatro en el numero 1: «I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)», «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Whitnet se convirtio en la primera artista femenina con cuatro No. 1 en consecutivos en la lista, pero cuando se agregan sus tres primeros lugares consecutivos de su primer album, – «Saving All My Love for You», «How Will I Know» y «Greatest Love of All», Houston suma una racha sin precedentes de siete No. 1 seguidos.
Su album «Whitney» se une a su album debut de 1985 y la banda sonora de 1992 de «The Bodyguard» para su triple Diamante. Su video de «I Will Always Love You» también alcanzó recientemente una propia brillante posición: mil millones de visitas en YouTube.
Hasta la fecha, tres artistas negros han tenido dos álbumes de diamantes: Michael Jackson, 2Pac y Mariah Carey. Diez más han tenido uno. Ellos son Prince & the Revolution, Boyz II Men, TLC, The Notorious B.I.G., OutKast, Hammer, Lionel Richie, Nelly, Stevie Wonder y Usher.
Whitney Houston será incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante la 35a ceremonia anual de inducción, que se transmitirá por HBO y HBO Max.
Los herederos de Whitney Houston también anunciaeon que se han asociado con Clive Davis, Pat Houston, Larry Mestel de Primary Wave Music, Dennis O ‘Sullivan y Jeff Kalligheri para producir I Wanna Dance With Somebody, la película biográfica oficial de ella.
Spotify ha informado que tiene 144 millones de suscriptores pagos y sus ingresos trimestrales han aumentado un 14% Los lanzamientos de nuevos mercados en Rusia y varios otros circundantes, junto con un retorno del crecimiento del negocio de la publicidad, ayudaron a impulsar los ingresos del gigante del streaming durante el penultimo tercer trimestre del 2020, según los últimos resultados financieros de la compañía.
En los tres meses que terminaron el 30 de septiembre, Spotify aumentó su base de clientes a 144 millones de suscriptores pagos y cuenta ya 320 millones de usuarios activos mensuales totales (Monthly Active Users, MAU por sus siglas en ingles).
Los ingresos totales en el tercer trimestre fueron de 1.970 millones de euros (2.290 millones de dólares en dólares), un 14% más que en el mismo período del año anterior y un aumento del 5% en comparación con los 1.890 millones de euros (2.220 millones de dólares) del segundo trimestre.
La gran mayoría de los ingresos del tercer trimestre provino de los suscriptores. Significativamente, los ingresos por publicidad superaron las expectativas y se recuperaron después de la caída en picada relacionada con la pandemia del segundo trimestre cuando las ventas cayeron un 21% a 131 millones de euros (152 millones de dólares) llegando a 185 millones de euros en el tercer trimestre, lo que representa un aumento del 41% con respecto a los tres meses anteriores.
Los lanzamientos que rompieron records en la música Pop durante el período incluyeron al álbum «Folklore» de Taylor Swift y el.single «Dynamite» fe BTS.Los estrenos de música aumentaron un 13% en comparación con el segundo trimestre, cuando muchos artistas pospusieron los lanzamientos debido a la crisis de salud. Spotify dice que estan construyendo la red de audio más grande del mundo y está claro que su estrategia está funcionando.
Aquí están los mejores resultados del tercer trimestre de Spotify:
1. Los ingresos totales crecieron un 14% a 1.970 millones de euros (2.290 millones de dólares)
2. El total de usuarios activos mensuales (MAU) aumentó a 320 millones, un aumento del 29%, superando las expectativas de la empresa.
3. Los suscriptores premium (pagos) son 144 millones y generaron € 1,79 billones ($ 2,08 billones)
4. Las ventas de publicidad se recuperaron y llegaron hasta 185 millones de euros, un 41% más que en el segundo trimestre en pleno apogeo de la pandemia.
5. La pérdida operativa se situó en 40 millones de euros, en comparación con las pérdidas operativas de 167 millones de euros (196 millones de dólares) del segundo trimestre.
6. El aumento de Spotify sumando el total de usuarios mensuales (pagos y gratuitos), crecio en América del Norte y Europa, mientras que América Latina y el resto del mundo experimentaron un crecimiento más rápido. America Latina un 30% y un 51%.para el resto del mundo.
7. Las campañas de marketing fueron muy exitosas en India y se lograron resultados «más fuertes de lo esperado» en Rusia y 12 mercados mas.
8. Durante el tercer trimestre las horas de consumo global superaron los niveles anteriores de los primeros meses del Covid y todas las regiones se han recuperado por completo.
9. Escuchar en el hogar experimento un aumento y permanece por encima de los niveles anteriores al Covid, mientras que las horas de escucha en el automóvil tambien ahora están por encima del pico anterior.
https://youtu.be/BOckML0ggXU
10. Total de Usuarios Activos por region en el tercer trimestre: 320 millones de usuarios (Pagos y gratuitos)Europa – 34%América del Norte – 25%América Latina – 22%Resto del mundo – 19%.
Spotify dijo que su recuperación de los ingresos publicitarios fue liderada por sus canales de podcast y Ad Studio.
A partir del tercer trimestre, Spotify tiene unos 2 millones de podcasts en su plataforma (frente a los más de 1,5 millones de podcasts que tenian en el segundo trimestre). El podcast de Michelle Obama, que se lanzó en julio, fue más popular del verano en la plataforma, mientras que el podcast «The Joe Rogan Experience» superó las expectativas convirtiéndose en septiembre en el podcast número 1 en todos los mercados de habla inglesa.
Mirando hacia el próximo trimestre, Spotify dijo que confiaba en la posición financiera de la empresa a medida que estan atentos a la incertidumbre actual y futura que rodea a la crisis de salud global.
Spotify espera que su base de usuarios globales crezca entre 340 y 345 millones de usuarios en el cuarto trimestre con suscriptores pagos entre 150 y 154 millones, generando un ingreso proyectado de € 2 a € 2,2 billones de euros.
La espera ha terminado. Despues de meses de expectativa la Orquesta La Fuga establecida en Cali ha revelado el estreno de su nuevo single: «Dulce Pecado», un cover en tiempo de salsa del superhit «popular» de Jessi Uribe.
La nueva version estara disponible en las plataformas On-demand audio globalmente el 30 de octubre y es un explosivo feat de La Fuga con Willys Del Arka, una de las nuevas voces y estrella en ascenso de la salsa colombiana.
Del Arka es hijo del maestro Washington Cabezas, y junto con su hermana Betty Cabezas (Betty Karr) son el duo La Maquina del Tiempo.
El ha colaborado en el pasado con Rumbason, Elvis Magno, Jimmy Saa, Willie Garcia, La sonora Brava, Descarga Caleña y Guayacán.
La Orquesta La Fuga es dirigida por Edison Torres Vivanco (a.k.a ‘Galleta’), miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabacion, y es uno de los personajes claves en la salsa de Colombia en las ultimas dos decadas.
«Dulce Pecado» fue arreglado y mezclado por David Carl y producido por ‘Galleta’. Acompañan a Del Arka, los dos vocalistas oficiales de la orquesta; Sebastián Andrade Jorgy Vásquez. Fue grabado en Cali en los MS estudios.
Los American Music Awards dieron a conocer sus nominaciones para du edicion 2020. La lista la encabezaThe Weeknd y Roddy Ricch. Les sigue la cinco veces nominada Megan Thee Stallion. Otros multinominados son Taylor Swift, Lady Gaga, Justin Bieber, Doja Cat, DaBaby y Bad Bunny. J Balvin y Karol G obtuvieron cada uno dos nominaciones. Los American Musis Awards cuyos ganadores los elige el publico se emitirán el 22 de noviembre desde el Microsoft Theatre de Los Ángeles a través de ABC. Los Latinos Nominados a los AMERICAN MUSIC AWARDS(Solo hay cuatro categorias latinas)
FAVORITE MALE ARTIST – LATIN Bad Bunny J Balvin Ozuna
FAVORITE FEMALE ARTIST – LATIN Becky G Karol G Rosalía
FAVORITE ALBUM – LATIN Anuel AA, Emmanuel Bad Bunny, Las que no iban a salir Bad Bunny, YHLQMDLG
FAVORITE SONG – LATIN Bad Bunny “Vete” Black Eyed Peas X J Balvin “RITMO (Bad Boys For Life)” Karol G & Nicki Minaj “Tusa”
Cher estreno anoche su nuevo hit «La felicidad es solo una cosa llamada Joe» en un concierto benéfico de Biden. La cancion se titula «Happiness Is Just a Thing Called Joe.”»La felicidad es solo una cosa llamada Joe».
«Happiness Is Just a Thing Called Joe» fueoriginalmente compuesta por Harold Arlen para la película musical de 1943 «Cabin in the Sky», y gano una nominacion al Oscar a la mejor canción original.
Cher, una crítica abierta de la Casa Blanca de Trump, renovó la cancion con una nueva letra para Joe Biden, por supuesto, cuando la campaña electoral federal llega a la recta final.
John Legend, Pink y Andra Day también se presentaron en el concierto de recaudación de fondos, en apoyo del candidato presidencial demócrata Joe Biden y su candidata a vicepresidente Kamala Harris.
Daddy Yankee y Bad Bunny fueron los grandes ganadores definitivos de los Premios Billboard de la Música Latina 2020. Cada uno se llevó a casa siete premios.
Yankee ganó seis de sus siete premios por su éxito con Snow «Con Calma». Fue una noche especial en general para el quien, junto con Luis Fonsi, recibió el premio Billboard Latin Song of the Decade por «Despacito». También subió al escenario para interpretar «Don Don» con Anuel AA, Kendo Kaponi y Sisqo.
Mientras tanto, Bad Bunny también se llevó a casa entre otros los galardones de artista del año, compositor del año, y mejor álbum latino del año.
La entrega de premios también honró a Romeo Santos, quien se llevó a casa cuatro premios; Luis Fonsi gano tres; y Karol G, Wisin & Yandel y Banda MS cada uno con dos.
Ganadores
Artist of the Year: WINNER: Bad Bunny J Balvin Ozuna Romeo Santos
Artist of the Year, New: Jhay Cortez Manuel Turizo Paulo Londra WINNER: Sech
Tour of the Year: Bad Bunny Chayanne WINNER: Jennifer Lopez Marc Anthony
Social Artist of the Year: Anuel AA Becky G Daddy Yankee WINNER: Lali
Crossover Artist of the Year: DJ Snake Drake WINNER: Katy Perry Snow
SONGS CATEGORIES
Hot Latin Song of the Year: Bad Bunny & Tainy, “Callaíta” WINNER: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma” Pedro Capó & Farruko, “Calma” Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”
Hot Latin Song of the Year, Vocal Event: Bad Bunny & Tainy, “Callaíta” WINNER: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma” Pedro Capó & Farruko, “Calma” Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”
Hot Latin Songs Artist of the Year, Male: Anuel AA WINNER: Bad Bunny J Balvin Ozuna
Hot Latin Songs Artist of the Year, Female: Becky G WINNER: Karol G Natti Natasha Rosalía
Hot Latin Songs Artist of the Year, Duo or Group: Banda los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga WINNER: Calibre 50 Wisin & Yandel
Airplay Song of the Year: Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin “China” WINNER: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma” Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila Baila Baila” Pedro Capó & Farruko “Calma»
Digital Song of the Year: Bad Bunny & Tainy “Callaíta” WINNER: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma” Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila Baila Baila” Pedro Capó & Farruko “Calma”
Streaming Song of the Year: Anuel AA & Romeo Santos “Ella Quiere Beber” WINNER: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma” Pedro Capó & Farruko “Calma” Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”
ALBUM CATEGORIES
Top Latin Album of the Year: WINNER: Bad Bunny, X 100Pre
J Balvin & Bad Bunny, OASIS
Luis Fonsi, Vida
Sech, Sueños
Top Latin Albums Artist of the Year, Male: WINNER: Bad Bunny J Balvin Ozuna Romeo Santos
Top Latin Albums Artist of the Year, Female: Becky G WINNER: Karol G Natti Natasha Shakira
Top Latin Albums Artist of the Year, Duo or Group: Aventura WINNER: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Santana T3r Elemento
https://www.youtube.com/watch?v=7xZL15YoB6s
LATIN POP CATEGORIES
Latin Pop Artist of the Year, Solo: Enrique Iglesias WINNER: Luis Fonsi Sebastián Yatra Shakira
Latin Pop Artist of the Year, Duo or Group: CNCO WINNER: Maná Reik Santana
Latin Pop Song of the Year:
Luis Fonsi, Sebastián Yatra & Nicky Jam “Date La Vuelta” WINNER: Pedro Capó & Farruko “Calma” Rosalía & Ozuna “Yo X Ti, Tu X Mi” Rosalía, J Balvin & El Guincho “Con Altura”
Latin Pop Album of the Year: Danny Ocean, 54+1WINNER: Luis Fonsi, VidaMau y Ricky, Para Aventuras y CuriosidadesSantana, Africa Speaks
TROPICAL CATEGORIES
Tropical Artist of the Year, Solo: Juan Luis Guerra Marc Anthony Prince Royce WINNER: Romeo Santos
Tropical Artist of the Year, Duo or Group: WINNER: Aventura Gente de Zona La Sonora Dinamita Monchy y Alexandra
Tropical Song of the Year: Aventura, “Inmortal” Marc Anthony, “Parecen Viernes” Silvestre Dangond & Maluma “Vivir Bailando” WINNER: Wisin & Yandel & Romeo Santos, “Aullando»
Tropical Album of the Year: Gilberto Santa Rosa, 40… Y Contando: En Vivo Desde Puerto Rico
Marc Anthony, OPUS
WINNER: Romeo Santos, Utopía
Victor Manuelle, Memorias de Navidad
REGIONAL MEXICAN CATEGORIES
Regional Mexican Artist of the Year, Solo: WINNER: Christian Nodal El Fantasma Lenin Ramírez Raymix
Regional Mexican Artist of the Year, Duo or Group: WINNER: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga Calibre 50 Los Ángeles Azules T3r Elemento
Regional Mexican Song of the Year: Banda Los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa, “A Través del Vaso” Calibre 50, “Simplemente Gracias” Christian Nodal “De Los Besos Que Te Di” WINNER: Los Ángeles Azules featuring Natalia Lafourcade, “Nunca Es Suficiente»
WRITERS/PRODUCERS
Songwriter of the Year: WINNER: Bad Bunny Daddy Yankee J Balvin Ozuna
Producer of the Year: Dimelo Flow DJ Snake Mambo Kingz WINNER: Tainy
J Balvin es cabeza de cartel del evento anual «Fortnitemares» de Fortnite que comienza hoy y que finalizara el 31 de octubre, Halloween, con un concierto que incluira nuevos juegos, desafíos, recompensas y un «Afterlife Party», donde el actuara estrenando una nueva canción.
El concierto se transmitirá simultáneamente en Houseparty, la aplicación de chat de video que la empresa matriz de Fortnite, Epic Games, adquirió el verano pasado.
«Este show será increíblemente especial, y nada parecido a lo que los usuarios han visto hasta ahora», dice el jefe de asociaciones globales de Epic Games, Nate Nanzer. «J Balvin fue el socio perfecto con el que trabajar para crear un espectáculo inolvidable, ya que su atractivo musical es ilimitado. Nos sentimos honrados de trabajar con él y llevar su música a los fans de todo el mundo».
Desde su lanzamiento en 2017, Fortnite ha acumulado más de 350 millones de jugadores registrados en todo el mundo, lo que hace que el juego multijugador en línea sea un espacio oportuno para los artistas que buscan exponer su música a fanáticos nuevos y antiguos.
Si bien el juego en sí es gratuito, los usuarios pueden comprar productos virtuales para sus avatares, como «pieles” y «emoticones» .
Fortnite celebró su primer concierto con la estrella Marshmello en febrero de 2019, atrayendo a 10,7 millones de jugadores simultáneos en todo el mundo. Travis Scott rompió ese récord en abril con su concierto «Astronomical» en el juego, que atrajo a 12,3 millones de jugadores simultáneos en todo el mundo en su punto máximo.
Desde entonces, Fortnite ha seguido mejorando con actuaciones de artistas como BTS y Major Lazer. Fortnite dice que su objetivo es convertir a Fortnite en el equivalente de «fecha de una gira de conciertos» para artistas y presentar figuras de una amplia gama de géneros.
Como ocurre con la mayoría de las actuaciones «Fortnitemares», también incluirá el lanzamiento de una nueva máscara, una versión del Party Trooper Outfit, que está disponible para comprar en la tienda del juego por $ 12 dólares desde ahora hasta el 1 de noviembre.
Tony Lewis, el cantante de The Outfield, murió a los 62 años. Según un comunicado, Lewis murió «repentina e inesperadamente» cerca de Londres. No se ha anunciado ninguna causa de muerte.
The Outfield, liderado por el bajista / cantante Lewis, el guitarrista / teclista John Spinks y el baterista Alan Jackman, se formó por primera vez a fines de la década de los 70s.
Su hit más popular, «Your Love», alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100.
Lewis lanzó un álbum en solitario titulado «Out of the Darkness» en el 2018. Le sobreviven su esposa Carol con la que estuvo casado durante 35 años, sus hijas Gemma y Rosie, y tres nietos.
De la lista de los nueve discos mas vendidos en el mundo en toda la historia cual ha regresado esta semana a los 10 mas vendidos en Estados Unidos?
Es «Rumours» de Fleetwood Mac.
(Ventas certificadas: 27.9 millones. Ventas no oficiales: 40 millones)
Después de una espera de 42 años, el álbum No. 1 de Fleetwood Mac, «Rumours», regresa al top 10 esta semana, saltando del #13 al #7.
El álbum, lanzado en 1977, está disfrutando del brillo en ventas y aumentos de streaming impulsados por la publicidad generada a partir de un video viral de TikTok con la canción del álbum «Dreams».
“Rumours” vendió 33,000 unidades de álbumes.
El video de TikTok en cuestión tiene a “Dreams» como la banda sonora de un hombre con una sudadera y capucha que pase en patineta, mientras bebe de una botella de jugo Ocean Spray Cran-Raspberr. El video se ha hecho tan popular que movió a los propios Mick Fleetwood y Nicks de la banda a crear sus propios videos de tributo.
«Rumours» se pasó 31 semanas no consecutivas en el número 1 del Billboard 200 entre 1977-78 y es uno de los nueve álbumes más vendidos en el mundo en toda la historia.
La banda Monsieur Job ha sido una grata sorpresa este año de Colombia en las listas latinas de Billboard. Además de nombres globalmente conocidos como J Balvin, Karol G, Maluma, Camilo, Carlos Vives, Juanes y Shakira, este trio de Cali, la tercera ciudad mas grande del pais sudamericano, ha logrado diez hits consecutivos en la Digital Latin Song Sales, todo un record para un artista en ascenso.
SE ANUNCIAN LOS PRIMEROS ARTISTAS INVITADOS A LA 21.A ENTREGA ANUAL DEL LATIN GRAMMY
Carlos Rivera y Roselyn Sánchez conducirán La Noche Más Importante de la Música Latina
La Academia Latina de la Grabaciónanunció la primera lista de los artistas que formarán parte de la 21.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, incluyendo a actuales nominados, así como a previos ganadores del Latin GRAMMY como Bad Bunny, Pedro Capó, Alejandro Fernández, Karol G, Kany García, Los Tigres del Norte, Christian Nodal y Fito Páez.
Marc Anthony, la Persona del Año 2016 de La Academia Latina de la Grabación, y ganador de seis Latin GRAMMYs y tres GRAMMYs, regresará al escenario una vez más con una emotiva participación. Mientras que Nathy Peluso, nominada a Mejor Nuevo Artista, también ha sido confirmada para su primera actuación internacional.
Esta trasmisión re-imaginada, cuyo tema es «La Música Nos Humaniza», se producirá desde varias ciudades alrededor del mundo y tendrá como sede la ciudad de Miami. El espectáculo será una celebración de la excelencia musical y el poder unificador de la música, mediante historias de empeño, esperanza y espíritu social
Carlos Rivera y Roselyn Sánchez estarán a cargo de conducir la 21.a Entrega Anual del Latin GRAMMY. Rivera fue conductor durante la 18.a Entrega Anual del Latin GRAMMY, mientras que Sánchez regresa por quinta vez, tras presentar la 16.a, 17.a, 18.a y 20.a Entrega Anual del Latin GRAMMY.
La 21.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se trasmitirá por Univisión el jueves, 19 de noviembre de 2020, a las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro). TNT retrasmitirá el espectáculo a partir de las 19.00 (MEX)/20.00 (COL)/22.00 (ARG/CHI); también se difundirá en Televisa por el Canal 5.
La Premiere del Latin GRAMMY, donde se anuncian los ganadores de la mayoría de las categorías, se realizará antes de la trasmisión. Esta ceremonia de larga trayectoria será una producción virtual de alta calidad, con actuaciones remotas y en la que podrán participar todos los nominados.
Respetando los desafíos impuestos por la pandemia del COVID-19, la 21.a Entrega Anual del Latin GRAMMY no contará con una audiencia en vivo, ni alfombra roja. La Academia Latina de la Grabación, Univisión y sus equipos de producción cumplirán estrictamente con pautas y protocolos de seguridad del más alto nivel.
Enrique Iglesias es el artista latino más grandes de todos los tiempos según Billboard. La superestrella del pop latino será honrada oficialmente por el logro en los Premios Billboard de la Música Latina 2020 este miércoles 21 de octubre por la noche.
La lista de artistas latinos más grandes de todos los tiempos de Billboard se basa en una fórmula que combina todos los títulos registrados tanto en la lista semanal de Hot Latin Songs (desde su inicio el 4 de octubre de 1986) como en el recuento de Top Latin Albums (desde su inicio el 10 de julio, 1993) hasta las listas con fecha del 10 de octubre de 2020.
Iglesias ha forjado una carrera récord en las listas de Billboard desde su primera entrada, «Si Tú Te Vas». Desde entonces Enrique Iglesias ha tenido 27 números 1 en el Hot Latin Songs.
Junto a Iglesias en los cinco primeros lugares en la lista de artistas latinos más grandes de todos los tiempos de Billboard, hay artistas que van desde el pop latino hasta las estrellas mexicanas regionales. Luis Miguel se ubica en el No. 2, Selena (No. 3); Marco Antonio Solís y el icónico veterano del género Vicente Fernández (No. 5).
Los Premios Billboard de la Música Latina 2020 se transmitirán en vivo por Telemundo el miércoles 21 de octubre por la noche desde el BB&T Center en Sunrise, Florida.
Con su próxima película ‘Marry Me’, Jennifer López y Maluma están llevando la música latina a la pantalla grande en un momento en que el apetito por las canciones en español nunca había sido tan alto, y Hollywood está listo para sacarle provecho.
Por Leila Cobo
Versión en español por Carlos Passage
Billboard
En octubre pasado, Maluma estaba en medio de un espectáculo con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York cuando presento a una invitada sorpresa: la heroína local Jennifer López. Ella apareció literalmente como la auténtica reina de la ciudad con un vestido dorado que combinaba con la chaqueta brillante de Maluma.
Los dos cantaron «No Me Ames».
Los fanáticos con sus teléfonos no fueron los únicos que grabaron el momento. Las dos estrellas estaban filmando la actuación de su próxima película, «Marry Me», planeada para ser estrenada el Día de San Valentín del 2021. El filme está protagonizado por Jennifer como una estrella del pop que, después de enterarse de que su novio musico (interpretado por Maluma) la ha estado engañando, decide involucrarse con un fan (Owen Wilson) en un apresurado acto de venganza.
La película, producida por la compañía de Jennifer Lopez Nuyorican Productions y distribuida por Universal Pictures, no es un musical, pero incorpora en gran medida mucha música y canto.
Es un momento histórico para los latinos en el cine: según la Universidad del Sur de California, de los 3.891 personajes que participaron en las 100 principales películas del 2019, solo el 4.9% eran hispanos/latinos, en comparación con el 65.7% de blancos, 15.7 % de negros y 7,2% de asiáticos, y esto a pesar de que los latinos son la minoría más grande del país (18% de la población, según una estimación de la Oficina del Censo de los Estados Unidos).
«Marry Me», que tendrá una banda sonora bilingüe de Sony Music Latin, sello que alberga tanto a López como a Maluma, en asociación con Arista Records, llega en un momento en el que los artistas latinos disfrutan de una mayor visibilidad y éxito que nunca.
En el 2019, los cinco videos más vistos en YouTube fueron de artistas latinos y representan alrededor de un tercio de los videos que tienen más de mil millones de visitas.
En los Estados Unidos, en lo que va del año, 26 canciones latinas han llegado al Hot 100 de Billboard, más que cualquier año anterior.
La combinación de López y Maluma en la pantalla representa de muchas maneras cómo las reglas del estrellato están cambiando para los artistas latinos: López ha hecho malabarismos con sus lanzamientos en inglés y español a lo largo de su carrera, mientras que Maluma, que solo aprendió inglés en los últimos años, graba predominantemente en español y dice que no tiene interés en cambiar eso.
Los realizadores del filme no siempre tuvieron en mente elegir una estrella latina para que alternara con ella. En diferentes momentos durante el proceso del desarrollo de la película, ellos se imaginaron el papel de una estrella de rock o un rapero. Pero cuando la directora Kat Coiro vio una entrevista de Maluma en «The Tonight Show» con Jimmy Fallon, «simplemente hizo clic y fue inmediato», dice. «Era tan encantador, tan inteligente y guapo».
El manager de Maluma, Walter Kolm, tuvo una reacción similar al conocerlo en 2013, cuando Maluma era un adolescente desconocido que habia firmado con Sony Colombia. “Era muy carismático, tenía mucha actitud”, recuerda Kolm. “Cantaba, bailaba, rapeaba, escribía. Desde Ricky Martin no había visto a un artista así».
Maluma apenas había actuado antes de «Marry Me», pero no tuvo que hacer una audición formal para la película, una clara señal de la conciencia de Hollywood sobre el valor de cortejar a los espectadores hispanos, que compraron el 25% de las entradas en Estados Unidos en 2019, según estudios de mercado de la compañía Statista.
El cantante es parte de una ola de artistas latinos que han aparecido en la pantalla por estos días: a principios de este año, J Balvin tuvo un papel en la película animada «Trolls World Tour».
“Nunca en sus sueños más locos Maluma se imaginó protagonizando una película de Hollywood con Jennifer López”, dice el presidente/CEO de Sony Music Latin Iberia, Afo Verde. «Es un reflejo del momento que estamos viviendo».
Los servicios de streaming también reconocen el valor de las historias de los artistas latinos, como «Selena: The Series» (que se estrenará en diciembre) de Netflix y «Súbete a Mi Moto» de Amazon, basado en la historia de la banda de chicos Menudo.
Son una «visita obligada» para los «millones de fanáticos» de esos artistas, dice Daniel Eilemberg, presidente de Exile Content Studio, una compañía de producción en español e inglés que tiene varios proyectos con temas musicales preparados para su distribución.
Jennifer López, por supuesto, no es ajena a las formas en que el cine y la música pueden polinizar de forma cruzada: es la única mujer que ha tenido un álbum número uno en la lista Billboard 200 y una película número uno en la taquilla de Estados Unidos con «The Wedding Planner».
Las formas en que el cine puede ayudar a vender música se han vuelto más claras y potentes. El año pasado, la canción de Lizzo , «Truth Hurts», se hizo popular después de aparecer de manera destacada en la película de Netflix «Someone Great». Igualmente, en el 2019, una actuación en los Oscar ayudó a Lady Gaga a obtener el numero 1 con el himno de «A Star Is Born», «Shallow».
López y Maluma ya han estado lanzando nueva música para atraer a los potenciales espectadores. En las primeras etapas de la pandemia, grabaron dos colaboraciones: «Pa ‘Ti» y «Lonely», que Mike Knobloch de Universal Pictures, describe como una forma de «calentar el mercado y crear conciencia de la mitología de los personajes que interpretan». («Pa ‘Ti» es parte de la banda sonora de la película).
Ambas canciones se lanzaron a fines de septiembre junto con un cortometraje de nueve minutos que se estrenó en TikTok. La película tiene ademas como reserva una promoción en TikTok protagonizada por Charli D’Amelio, el influencer más seguido de TikTok, que invita a los fanáticos a participar en un desafío de baile con el hashtag #PaTiChallenge.
Los videos que presentan el #PaTiChallenge han atraído más de 1.800 millones de visitas, según TikTok.
Por supuesto, existe la posibilidad de que las preocupaciones de COVID-19 retrasen el estreno en cines de la película.
La Charla
Leila Cobo, Jennifer Lopez y Maluma
¿Cómo fue el primer día en el set?
Jennifer López: (A Maluma.) ¿Cuál fue la primera escena que hicimos?
Maluma: Cuando estábamos peleando con Owen, ¿recuerdas? En ese pequeño salón. Fue la primera vez que conocí a Owen. Y luego tuve que gritarle.
López: ¡Querías darle una paliza! ¡Querías matarlo!
Maluma: ¡Sí! Fue difícil porque tuve que asumir el papel de Bastian, ¿sabes? El me dijo: “Hermano, realmente sentí todas las cosas que me estabas diciendo. Lo hiciste genial.» Y yo me dije mierda!… ¿Owen Wilson me está diciendo eso? ¿En la primera escena?
Jennifer, estás interpretando a una estrella del pop similar a ti.
López: Fue un poco catártico para mí. Estaba interpretando a un personaje tratando de encontrar a alguien que la entendiera y la aceptara por lo que era su vida, pero que también la viera como una persona. Como una chica de verdad, que es lo que soy. La gente te ve como esta estrella. Se olvidan de que eres solo una chica y quieres vivir, reír y ser normal. Y de eso se trata realmente la película.
Algunas de las canciones se hicieron antes de que Maluma firmara, otras más tarde. ¿Cómo fue el proceso de creación de esta banda sonora?
López: Teníamos el guion y luego elegimos los momentos donde nos gustaría poner la música. No puedes tener una película sobre dos estrellas del pop que actúan y no tienen banda sonora. Pero el álbum fue realmente difícil porque no estaba haciendo un álbum de J.Lo, estaba escribiendo canciones para una historia. Entonces, mientras estaba de gira, recibí material de productores y escritores, y escuchamos cien canciones para obtener siete u ocho.
¿Maluma qué tan consciente eres de romper las fronteras que tienen los artistas latinos para llegar a todos los publicos?
Maluma: Ha sido difícil ingresar al mercado estadounidense. Pero gente como Jennifer, que ha estado trabajando durante mucho tiempo para que la gente entienda quiénes somos como comunidad, abrió muchas puertas para muchos artistas. Me siento muy agradecido por Jennifer. ¿Quién iba a pensar que mi primera película iba a ser una película de Hollywood con Owen Wilson y Jennifer López?
¿Qué importancia tiene para ti representar tu identidad latina en tu trabajo?
López: Todo el mundo sabe que soy una puertorriqueña del Bronx. No es algo que alguna vez traté de ocultar, o que alguna vez pensé que debería ocultar, para poder salir adelante. Siempre sentí que la individualidad es lo que me hizo diferente de todas las demás actrices que había cuando comencé. Siento que es el secreto de mi éxito.
Maluma: Tengo un tatuaje que dice “Medellín”. (Se abre la camiseta para mostrarlo). Solo quiero que me conozcan en todo el mundo como colombiano. Todo el mundo siempre dice: «¿Cuándo vas a empezar a cantar en inglés?» ¿Por qué lo voy a hacer si estoy haciendo conciertos en Rumania, Israel, Marruecos, Estados Unidos y los fans están cantando en español? Quiero llevar mi esencia por el mundo. Y mi esencia es cantar en español.
Lopez: Me encanta cantar en español. Honestamente, creo que canto mejor en español que en inglés. Eso es una gran parte de lo que soy. Siempre estoy trabajando en un álbum en español. Nunca lo termino. He estado trabajando en algunas canciones del álbum durante tres años, y estas dos nuevas, las hicimos y las sacamos de inmediato.
Como artistas que trabajan en tantos sectores, ¿Que malabarismos hacen con todos sus compromisos?
López: Lo que sea necesario hacer en este momento es la prioridad. Parte de mi tiempo es produciendo, parte de mi tiempo es actuando en el set, parte de mi tiempo es haciendo música, parte de mi tiempo es estár de gira. Otra parte es mi negocio son el cuidado de la piel, los perfumes. Puedo compartimentar.
Maluma: Siempre estoy pensando en el próximo movimiento. Siempre estoy haciendo música. Tengo mi estudio conmigo donde quiera que vaya. La música es mi mayor pasión, pero creo que quiero seguir actuando. Necesito aprovechar esta oportunidad y empezar a pensar en mi próxima película. Para mí, mi prioridad número uno es tratar de ser feliz. A veces he estado trabajando tan duro que me olvido de mí mismo.
López: Olvidas cómo vivir.
Maluma: Exactamente. La cuarentena me ayudó a reconectarme con mis raíces, mi familia, Medellín, mis perros. Ese es el tipo de vida que quiero. Me encanta viajar y extraño eso por supuesto que sí. Pero estoy muy feliz ahora mismo. Me siento equilibrado. He estado de gira durante siete años y tuve que parar.
¿Dónde se ven dentro de un año?
Maluma: Creo que el movimiento J.Lo-Maluma recién está comenzando. Después de «Marry Me», creo que las cosas van a cambiar mucho.
Lopez: Tal vez hagamos una gira juntos.
Maluma: Estamos haciendo historia en este momento como comunidad latina y me siento muy orgulloso de ser parte de este gran movimiento que estamos teniendo en este momento.
FABIO ACOSTA, FUNDADOR DE VIBRAS LAB, ELEGIDO POR BILLBOARD COMO UNO DE LOS ‘JUGADORES’ MAS PODEROSOS DE LA INDUSTRIA LATINA DE LA MUSICA EN ESTADOS UNIDOS
por CARLOS PASSAGE
Fabio Acosta de nuevo esta en la lista de los Latin Power Players 2020 de Billboard, la lista anual que clasifica a los más importantes líderes, ejecutivos y managers latinos en Estados Unidos.
J Balvin, a quien Acosta coadministra con Scooter Braun, continuó su evangelismo global en la música latina. Balvin apareció junto a Jennifer López y Shakira en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV, y ya suma nueve videos en el estricto y exclusivo Club del Billon de YouTube. El además ya tiene nueve números 1 en Hot Latin Songs con «Un Dia ”(feat al lado de Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy).
«Los talentos diversos y regionales pueden ser acogidos y alcanzar la cima en el mainsream”, dice Acosta, quien también está detrás del rápido ascenso de la rapera argentina Cazzu. Vibras Lab también maneja las carreras del artista del Regional Colombiano Yeison Jiménez, Manuel Medrano y el DJ urbano de Medellín Agudelo888.
Política
La elección de noviembre es importante porque: “Esta es la primera vez que los latinos serán la minoría racial o étnica más grande del electorado. Con casi 32 millones de votantes elegibles, a los latinos se les ha dado la oportunidad de elegir líderes que luchen por nuestros intereses. En pocas palabras, la elección de noviembre es importante porque cada voto cuenta, especialmente el voto latino”.
Los Billboard Music Awards 2020 están casi encima. Con Kelly Clarkson sirviendo por segundo año consecutivo como presentadora, la entrega de premios verá a numerosas estrellas en el escenario, desde Alicia Keys y Bad Bunny, hasta BTS y Demi Lovato.
Garth Brooks, quien recibirá el premio al ícono de este año, ofrecerá un show con una mezcla de éxitos que abarcan su legendaria carrera de más de treinta años.
Post Malone, que también actuará durante la noche, lidera el grupo de nominados de este año con un total de 16 nominaciones en 15 categorías.
Los BBMA de 2020 se emitirán hoy 14 de octubre por NBC, en vivo desde el Dolby Theatre de Los Ángeles.
1. Música, autos y películas: Anuel AA y Jamie Foxx con la oferta de la música latina en Hollywood.
Moderador: Carl Lamarre, editor de hip-hop, Billboard
Con Anuel AA y Jamie Foxx.
2. El productor latino: las nuevas estrellas Bizzarap, Juan Pablo Vega y Eduardo Cabra hablan de sus dobles carreras como productores y artistas de grabación.
Moderadora: Jessica Roiz, asistente de edición latina, Billboard.
Con Bizarrap, productor musical
Juan Pablo Vega, productor musical
Cabra, productor musical
3. Preguntas y respuestas con Nicky Jam. Una conversación íntima uno a uno con Leila Cobo sobre su madurez ante el ojo crítico del público, el futuro del reggaeton y el poder y la vulnerabilidad en el proceso de la composición.
Moderadora: Leila Cobo, VP, Latin Industry Lead, Billboard
4. Los Nuevos Sonidos de España con Victor Pérez, Leyvan y Ely Roset. Showcase
5. Abriéndose paso: la música latina es un éxito a medida que el número de streams semanales en el mercado latino alcanzan los mil millones. Análisis de las tendencias en la música latina. Quién es el fanático latino y cómo llegar a ellos.
Con Vita Molis, directora de investigación y conocimientos globales MRC Data / Nielsen Music.
6. Comerciantes y Starmakers
Rebeca León (Rosalía, Lunay), Noah Assad (Bad Bunny, Rimas Entertainment) y Polo Molina (Gerardo Ortiz, Black Eyed Peas) hablan de sus propias empresas, identificando talentos y creando nuevos modelos de negocio.
Moderadora: Leila Cobo
Con Noah Assad; cofundador de Rimas Entertainment, Polo Molina; Artista/Manager de Grassroots Music, y
Rebeca León, fundadora y directora ejecutiva de Lionfish Entertainment.
7. Anatomía de las giras
¿Cómo planificar y gestionar una gira de conciertos para artistas consagrados y en crecimiento?
Moderadora: Leila Cobo, VP / Latin Industry Lead, Billboard.
Con Fabio Acosta, Fundador de Vibras Lab y manager de J Balvin, Cazzu y Manuel Medrano, Rodrigo Nieto de Miami Entertainment Banking, Ivan Alarcón; manager y Richard Lom; agente.
COLOMBIA ARRASA EN LA LISTA DE VENTAS DE CANCIONES LATINAS
Tres colombianos tienen cada uno tienen dos canciones entre los diez primeros. Ellos son: J Balvin («Relación»; #1 y «Un Dia»; #3), Maluma («Hawai»; #2 y «Pa Ti»; #4) y el trio de Cali Monsieur Job («Vos Sos»; #5 y «Muero por Ti»; #10).
Otro artista de Colombia esta también en el Top Ten. Él es Camilo. Tiene una cancion: «Vida de Rico»; #7.
Total, canciones de colombianos en los diez primeros de la lista de las canciones latinas más vendidas en Estados Unidos según Billboard: Siete (70%).
Silvia Baoli se encuentra actualmente en el proceso de nuevo material. Juiciosa, estoica, apasionada; la cantante radicada en Cali desde hace muchos años no se ha detenido, como tantas otras figuras de la música en Colombia, durante la actual pandemia.
Su nueva canción le sigue a su hit «Llave Maestra» estrenada en octubre del 2018 y que fue escrita por el baterista de su banda Francisco Javier Salazar.
Gracias a «Llave Maestra», Baoli se fue de gira promocional por México, fue referenciada por la revista Cosmohits de ese país como una de las promesas del Pop más importantes de Colombia y gano el reconocimiento de Billboard en su edición LO MEJOR DE COLOMBIA 2018, www.billboard.com.ve
El nuevo material suyo incluye dos nuevos tracks: «Tu Juego» y «Entre tus Brazos», esta última compuesta por Juan Esteban González y producida por Julio Ramírez. Ramírez es baterista de Mojito Lite y ha trabajado con Andrés Cepeda, Siam, Yordano y Herencia de Timbiquí.
En los estudios All Music de Cali, Baoli reunió lo mejor de lo mejor de la escena de la música en el país. La lista incluye de nuevo a su baterista Francisco Javier Salazar, Juan Pablo Daza (guitarrista de Juanes, Carlos Vives y J. Balvin), el pianista Carlos Bonilla, musico que ha participado en grabaciones del maestro José Aguirre, productor del grupo Niche y la Cali Big Band. Bonilla también es musico de sesión y de giras de Tito Rojas, Wichy Camacho y Yuri Buenaventura. Finalmente estuvo tambien en las grabaciones Nestor Vanegas, el bajista que participo en la version Pop de «Despacito» de Luis Fonsi. Musicos de lujo para una estrella en ascenso.
Silvia Baoli tiene planes de grabar un par de feats con la banda rock Marrocko y con el supertrio Monsieur Job.
La ícono del pop, con lentes deportivos y cabello rosado, publicó un trío de selfies junto con el anuncio de que votó anticipadamente por el candidato demócrata Joe Biden para presidente antes de las próximas elecciones generales.
«¡Las 3 caras de una chica que acaba de votar! ¡Salgan y asuman la responsabilidad, gente! # Bidenharris2020», escribió en las redes sociales el domingo por la noche.
Madonna expresó previamente su apoyo a la compañera de fórmula de Biden, Kamala Harris, la candidata demócrata a la vicepresidencia, cuando compartió clips del debate de vicepresidente en Instagram.
«Kamilla es una líder inteligente, compasiva y bien hablada que defiende la justicia y la igualdad de derechos para todas las personas», escribió.
El nuevo documental de Matt Dillon (Nominado al Oscar. Catalogado como el mejor actor de su generación junto a Sean Penn), es «El Gran Fellowe», la historia incalculable del cantante y compositor cubano Francisco Fellove.
Francisco Fellove Valdés (nacido en 1923, murio en el 2013) es el autor de la famosa Guaracha-Pregón «Mango Mangüé», grabado por Machito y Celia Cruz, entre otros.
Fellove fue bien conocido por su estilo particular de «Scat Singing».
En el jazz vocal, el Scat Singing es una improvisación vocal con sílabas sin sentido o sin palabras en absoluto. En el Scat Singing, el cantante improvisa melodías y ritmos con la voz como un instrumento en lugar de un medio de habla.
A lo largo de sus ocho décadas de historia, Blue Note Records ha sido el hogar de las principales voces del jazz. El sello continúa esa tradición con el lanzamiento del primer álbum de ARTEMIS, un supergrupo compuesto por siete de las mujeres músicos más aclamadas del jazz moderno que incluyen a la pianista Renee Rosnes, la clarinetista Anat Cohen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la trompetista Ingrid Jensen, la bajista Noriko Ueda, la baterista Allison Miller y la vocalista Cécile McLorin Salvant.
La banda se reunió inicialmente por iniciativa de su directora Rosnes para una gira por festivales europeos hace tres años. “Elegí las integrantes a las que respetaba y con las que quería hacer música”, dice la pianista, “y después de tocar juntas, me di cuenta de que teníamos una química brillante. Decidimos explorar entonces las posibilidades de lo que podría desarrollarse con el tiempo. Así nació ARTEMIS «.
El grupo se distingue no solo por reunir a estas siete artistas singulares, cada uno de las cuales es reconocida por su notable carrera en solitario; sino por ser una alineación multigeneracional y mundial, con miembros provenientes de Estados Unidos, Canadá, Francia, Chile, Israel y Japón.
«La diosa griega Artemisa es una exploradora, portadora de antorchas, protectora de los niños pequeños y diosa de la caza», explica la trompetista Jensen, quien concibió el nombre de ARTEMIS. «Siento que su carácter es indicativo de las energías y la amplia gama de tapices musicales que la banda trae al escenario mientras llevamos nuestra música a la luna, a las estrellas y más allá».
A pesar de su existencia relativamente breve, ARTEMIS ha actuado en algunos de los escenarios más emblemáticos de los Estados Unidos, desde el Carnegie Hall hasta el Newport Jazz Festival.
“En una soleada tarde de agosto de 2018, yo estaba entre los miles de fanáticos que asistieron al Festival de Jazz de Newport y que quedaron impresionados con ARTEMIS”, recuerda el presidente de Blue Note, Don Was. “Cada miembro individual de este supergrupo es una auténtica titán del jazz, y su conversación musical es sofisticada, conmovedora, poderosa y su ritmo es absolutamente profundo».
El álbum debut de la banda es un magnífico conjunto de nueve piezas que presenta material compuesto y / o arreglado por cada uno de las seis instrumentistas de la banda. ARTEMIS se despliega con un flujo dinámico, asombrosamente ecléctico, pero totalmente cohesivo.
El álbum trae un cover de «The Fool on the Hill» de The Beatles. No solo es una de las muchas melodías clásicas de Lennon y McCartney, sino que es como se sabe una declaración política aguda.
Reflexionando sobre la pieza en un momento de pandemia y protesta, el trompetista Ingrid Jensen quien hizo los arreglos dice: “El título se explica por sí mismo. Mi idea era capturar la esencia de la charla constante con la que parecemos estar viviendo: el dolor, la locura, y todo esto unido con el apoyo de la gente que se puede aprovechar a través de los cambios que se avecinan».
Hay siete artistas de Medellín, uno de Cali, uno de Barranquilla, uno de Santa Marta, uno del Choco y uno de Bogotá. Balvin es el líder de esta lista, seguido de Shakira y Maluma. El grupo caleño Monsieur Job es la gran novedad y sorpresa. Este año la banda conducida por Toby Holguín ha logrado rankear 10 hits en la Latin Digital Song Sales superando históricamente a superstars como Karol G y doblando a Sebastian Yatra. La Latin Digital Song Sales publicada por Billboard clasifica los singles latinos mas vendidos en Estados Unidos cada semana (downloads) de acuerdo con las cifras proporcionadas por Nielsen/MCR data.
Jay Pikete (Jayson Lugo Rodríguez) es una de las mas interesantes figuras latinas de la música Urbana que están brotando de los Estados Unidos en la actualidad.
Tiene 23 años y nació en Jersey, NJ pero creció en Philadelfia. Toca siete instrumentos diferentes, rapea y esta muy involucrado en los procesos de grabación de su material. Jay es a su corta edad un perfeccionista, un artista en ascenso que ha grabado ya con algunas de las estrellas emergentes y establecidas de la escena como Jory Boy, Black Jonas Point, Kapuchino, Tali Goya, Lito Kirino y Lady Vixen.
Su música representa todo lo que el genero latino Urbano es hoy en el hemisferio. El toma elementos del Rap, el Hip Hop, el Pop y el Trap, y lo mezcla efectivamente con letras crudas y reales, creando un ambiente sonoro único y maravilloso.
Jay Pikete esta comenzando a hacer vibrar el mundo.
Romeo Santos será honrado con el Premio Billboard al Mejor Álbum Latino de la Década en los Premios Billboard de la Música Latina 2020, que se llevarán a cabo la próxima semana por su álbum «Formula: Vol. 2”
«Fórmula: Vol. 2» tiene el récord del disco con más semanas en la lista Top Latin Álbumes con un total de 288 semanas. También tiene el récord de mayor cantidad de semanas en los diez primeros con un total de 168.
En otras noticias de los Premios Billboard Latinos, Armando Manzanero recibirá el premio Lifetime Achievement Award.
Los premios coincidirán con la «Semana de la Música Latina de Billboard» (20-23 octubre), una experiencia virtual de tres días dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento latinos.
El evento tendrá conversaciones íntimas con artistas, paneles de la industria, presentaciones exclusivas y más.
Los ingresos de la música latina grabada en los Estados Unidos aumentaron en el primer semestre del 2020 y con respecto al mismo periodo del año pasado un 18,6% y llegaron a $ 296.1 millones.
Es el cuarto año consecutivo de crecimiento porcentual de dos dígitos según el nuevo informe de la RIAA, Asociación de la Industria de Grabación de América.
El Streaming representa ahora el 96% del mercado de la música latina.
El mercado latino es solo el 5,2% del negocio americano de la música grabada.
LOS VINILOS LE GANAN A LOS CDS POR PRIMERA VEZ EN 30 AÑOS. LA INDUSTRIA DE LA MUSICA EN USA CRECIO UN 5.6% EN EL PRIMER SEMESTRE
por Carlos Passage
El negocio de la música grabada en US creció un 5,6% en el comercio llegando a $ 5.7 billones, frente a los $ 5.4 billones del año pasado continuando una tendencia de crecimiento de los últimos 5 años.
Como parte del total de los $ 5.7 billones en ingresos, el streaming representó $ 4.8 billones, o el 85% del mercado. Su participación en el mismo punto en el 2019 fue del 80% ($ 4.3 billones).
El crecimiento de los subscriptores pagos durante la primera mitad del año llego a 72,1 millones, frente a los 58,2 millones del mismo período de 2019.
Mientras tanto, tanto las descargas digitales como los ingresos por ventas físicas cayeron más del 20%.
Las descargas digitales bajaron un 22% alcanzando $ 351 millones (las ventas de singles cayeron un 27%, las ventas de álbumes un 18%). Los downloads representaron solo el 6% de los ingresos totales del negocio de la música en US.
Los ingresos físicos (vinilos y cds) descendieron un 23% y sumaron $ 376 millones.
Significativamente de esa cifra, las ventas de vinilo lograron $ 232 millones, es decir el 62% de las ventas físicas, lo que marca la primera vez en más de 30 años que el formato de vinilo supera a los CD en ingresos durante un período de seis meses.
A pesar de que las tiendas cerraron y se paralizaron, las ventas de vinilo crecieron un 4% en general en el primer semestre de 2020 en comparación con el primer semestre de 2019.
El streaming es la locomotora que impulsa el crecimiento del negocio, obviamente hay mucho trabajo que queda por hacer para lograr un ecosistema musical sostenible y saludable tanto para los creadores de música como para los fanáticos.
La industria debe continuar trabajando para ayudar a reactivar la música en vivo, apoyar a los trabajadores de los conciertos y los músicos de sesión, y garantizar un pago justo por la música en todas las plataformas digitales.
A pesar de todos los desafíos de la pandemia, una cosa claramente no ha cambiado: los fanáticos todavía aman la música.
ACDC ha lanzado «Shot in the Dark» el primer sencillo de su próximo álbum «Power Up» que se estrena el 13 de noviembre. La banda liderada por Angus Young le da la bienvenida de nuevo al cantante Brian Johnson, quien se hizo a un lado en 2016 por orden medica debido a problemas de pérdida auditiva.
Recordemos que el cofundador de la banda Malcolm Young murió en noviembre de 2017 a los 64 años, tres años después de que dejara la banda debido a complicaciones por demencia.
ACDC hizo una pausa después de terminar su gira «Rock or Bust» en 2016, que contó con el cantante de Guns N ‘Roses, Axl Rose, reemplazando a un Brian Johnson enfermo. Después de esa gira, el bajista Cliff Williams también anunció que dejaría el grupo.
Tanto Jhonson como Williams han firmado nuevamente, junto con el baterista Phil Rudd, quien dejó la banda en 2015 después de ser declarado culpable de posesión de drogas y complot de asesinato en Nueva Zelanda.
El último álbum de estudio de ACDC, «Rock or Bust», fue lanzado en noviembre de 2014 y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200.
«Shot in the Dark» saldrá a la medianoche del miércoles.
Angus Young continua al frente de esta nueva reencarnación de ACDC.
Si las cosas hubieran sido diferentes, Eddie Van Halen podría haber dejado su huella como pianista en lugar de guitarrista del rock.
Afortunadamente y para al menos tres generaciones de guitarristas y rockeros, Eddie Van Halen encontró su futuro en la guitarra e influyó, fácilmente, en decenas de miles de músicos que lo siguieron a lo largo de más de 40 años, principalmente a través de la banda que llevaba su nombre.
Ese legado llegó a su fin ayer 6 de octubre, cuando Eddie Van Halen murió después de su batalla contra el cáncer a los 65 años. Su hijo, Wolfgang, compartió la noticia en Twitter.
El llamativo guitarrista y líder de la banda había sido objeto de rumores cercanos a la muerte durante muchos años, algunos debido a sus problemas documentados de abuso de sustancias, pero la mayoría provenían de noticias de cáncer de lengua en el 2000, lo que provocó que los médicos le quitaran un tercio de ella. Eddie Van Halen fue declarado libre de cáncer dos años después.
Sin embargo, en los últimos meses, los informes indicaron que estaba luchando contra el cáncer de garganta y se fue a Alemania para recibir tratamientos especializados, aunque los rumores de su inminente desaparición parecían exagerados.
En los últimos meses, después de un período prolongado fuera de las cámaras que dio lugar a más rumores de mala salud, Eddie Van Halen hizo un decidido intento de hacerse público. Durante octubre del 2019 fue fotografiado en un concesionario de automóviles McLaren en Beverly Hills, California, y poco después asistió a un concierto de la banda Tool en Los Ángeles.
Van Halen publicó mensajes navideños en diciembre, celebró el lanzamiento de algunos nuevos equipos en el NAMM Show (evento de equipos y tecnología de la música) de este año y, más recientemente, le deseó un feliz cumpleaños a su hijo Wolfgang Van Halen el pasado16 de marzo.
«Me siento como un niño punk de 60 años que toca la guitarra en una banda de rock, y estoy muy bendecido y honrado de poder hacer eso, hacer música», dijo Van Halen durante una entrevista pública en el 2017 en el Museo Nacional Smithsonian.
https://www.youtube.com/watch?v=Twi4sZrWhEE
«Me siento como un niño punk de 60 años que toca la guitarra en una banda de rock, y estoy muy bendecido y honrado de poder hacer eso, hacer música», dijo Van Halen durante una entrevista pública en el 2017 en el Museo Nacional Smithsonian.
Van Halen nació el 26 de enero de 1955 en los Países Bajos. Su padre, Jan Van Halen, fue un clarinetista, saxofonista y pianista de formación clásica. «La música fue un hilo conductor a lo largo de nuestras vidas desde que éramos jóvenes», dijo Van Halen en el Smithsonian. «Siempre nos gustaron las cosas fuertes».
Los Van Halen se mudaron a Pasadena, California en 1962, donde Van Halen y su hermano mayor Alex tomaron lecciones de piano y se convirtieron en músicos jóvenes ganadores de concursos, a pesar de la incapacidad suya para leer música. Pero enamorado del rock ‘n’ roll el joven Eddie Van Halen peefiriro primero la batería. «Nunca quise tocar la guitarra», dijo en el Smithsonian. Pero al escuchar a su hermano Alex tocar su batería y darse cuenta de que era mejor dijo: «Adelante, toma mi batería y yo tocaré tu maldita guitarra'».
Cuando salió el álbum debut de Van Halen en 1978, Eddie se había convertido en un musico consumado e innovador, así como en un reconocido genio que experimentaba con instrumentos, amplificadores y efectos. Su pieza «Eruption», popularizó la técnica de «Tapping», donde se utiliza ambas manos en el mástil de la guitarra para combinar elementos percusivos y melódicos.
Jimi Hendrix la usó y algunos de los primeros guitarristas en usarla ampliamente en el rock fueron Steve Hackett, Jimmy Page, Brian May y Harvey Mandel, aunque fue popularizada por Eddie Van Halen.
«Creo que se me ocurrió la idea de hacer tapping viendo a Jimmy Page durante un concierto en el Forum de Los Ángeles en 1971», dijo Van Halen a Guitar World.
Eddie Van Halen reconocio en el Smithsonian que él no inventó el «Tapping».
Su carrera incluyó una docena de álbumes durante la carrera intermitente de la banda de Van Halen y se le recuerda que agrego sintetizadores para éxitos como «Jump».
Eddie Van Halen también tocó el solo en el éxito de 1982 de Michael Jackson «Beat It» e hizo contribuciones especiales en álbumes del ex cantante de su propia banda Van Halen Sammy Hagar, Brian May de Queen y el bajista de Pink Floyd Roger Waters.
Eddie Van Halen también tocó el solo en el éxito de 1982 de Michael Jackson «Beat It» e hizo contribuciones especiales en álbumes del ex cantante de su propia banda Van Halen Sammy Hagar, Brian May de Queen y el bajista de Pink Floyd Roger Waters.
Un perpetuo ganador de las encuestas de guitarristas, el fue votado como el número uno por los lectores de Guitar World en 2012. Eddie Van Halen fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007, aunque no asistió a la ceremonia.
La banda también ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock en 1992.
El grupo ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo, el último de los cuales, «A Different Kind of Truth», se publicó en 2012, y ”Tokyo Dome Live in Concert «tres años después.
Van Halen estuvo casado dos veces: con la actriz Valerie Bertinelli de 1981 a 2007, y con Jane Liszewski en 2008.
Su hijo Wolfgang Van Halen es bajista y ya toco con la banda de su padre.
Van Halen era:
Eddie Van Halen, guitarra
Alex Van Halen, batería
Michael Anthony, bajista
David Lee Roth, cantante.
(Sammy Haggar reemplazo a David Lee Roth)
Los arreglos conmemorativos de Eddie Van Halen están pendientes.
Estos son los artistas colombianos que más canciones están vendiendo esta semana en los Estados Unidos:
1. J BALVIN
CINCO SINGLES
UN DIA
RELACION
RITMO
MI GENTE
AGUA
2. MALUMA
CUATRO SINGLES
PA TI
LONELY
HAWAI
ADMV
3. MONSIEUR JOB
DOS SINGLES
VOS SOS
MUERO POR TI
3. KAROL 3
DOS SINGLES
CARAMELO
AY DIOS MIO
4. CAMILO
DOS SINGLES
VIDA DE RICO
DESPEINADA
Total canciones de artistas colombianos en la lista de venta de singles latinos de Billboard: 15
J Balvin tiene la mayor cantidad de hits en el listado con cinco, sin embargo la lista la lidera esta semana Maluma con su canción al lado de Jennifer López, «Pa Ti».
Maluma tiene además el #2 con «Lonely» y #3 con «Hawai».
J Balvin también tiene tres hits en los diez primeros:
«Un Dia»; #4 (feat con Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy), «Relacion»; #5 (feat con Sech, Daddy Yankee, Farruko, Rosalia), y su duo con Black Eyed Peas «Ritmo».
Sobresaliente los logros del trio nacido en Cali, Monsieur Job. El grupo comandado por Toby Holguin es #8 con «Muero por Ti» y #15 con «Vos Sos».
Monsieur Job lleva 10 hits consecutivos este año en la lista:
1. A escondidas
2. Boogie… báilalo brincao
3. Kick it
4. Pica pica
5. Bájate las bragas
6. Busque mal
7. Me contagie
8. No voy a querer
9. Muero por ti
10. Vos sos
Un nuevo álbum de Monsieur Job con más de 60 canciones está en camino.
«Franchise» del rapero de Texas Travis Scott (29), una colaboración con Young Thug y M.I.A., llega al número 1 esta semana en el Hot 100.
«Franchise» es el cuarto número 1 en el Hot 100 total de Travis Scott y el tercero en debutar directamente en la cima.
La canción logro 19,4 millones de streams solo en Estados Unidos y vendió 98.000 copias (58.000 en casete y CD, y 40.000 downloads). En la radio alcanzo 10,6 millones millones de personas.
Ningún artista en el pasado había logrado tres debuts en el primer lugar en menos de un año en toda la historia del Hot 100. «Franchise» le sigue a «Highest in the Room» que debuto en la cima el 19 de octubre de 2019; y a su hit «The Scotts», que lo hizo la semana del 9 de mayo de 2020.
De todas formas Ariana Grande comanda la lista de los artistas con mayor cantidad de debuts directos en el numero 1 con cuatro. En segundo lugar ahora estan Travis Scott, Justin Bieber, Mariah Carey y Drake.
(The Beatles jamás lograron debutar en el primer lugar. Sin embargo, los de Liverpool tienen el record de mayor numero de hits en la cima con 20).
«Franchise» es la cuadragésima cuarta canción que debuta directamente en el No. 1 en el Hot 100. La primera que la hizo fue «You Are Not Alone» de Michael Jackson en 1995.
«Franchise» es además el noveno hit en ingresar directo al número 1 este año del 2020, esto es más del doble del récord anterior para la mayor cantidad en un solo año: cuatro canciones entraron en el número 1 tanto en 1995 como en el 2018.
Es la 1.110 canción que corona la lista desde cuando fue fundada en 1958.
Recientemente Scotto grabo con ROSALIA la cancion TNK
Los 44 números 1 que han debutado en el primer lugar en el Hot 100:
1. Michael Jackson
«You Are No Alone», 1995
2. Mariah Carey
«Fantasy»
1995
3. Whitney Houston
«Exhale (Shoop Shoop)»
1995
4. Mariah Carey & Boyz II Men
«One Sweet Day»
1995
5. Puff Daddy & Faith Evans Featuring 112
«I’ll Be Missing You»
1997
6. Mariah Carey
«Honey»
1997
7. Elton John
«Candle In The Wind 1997/Something About The Way You Look Tonight»
1997
8. Celine Dion
«My Heart Will Go On»
1998
9. Aerosmith
«I Don’t Want to Miss a Thing»
1998
10. Lauryn Hill
«Doo Wop (That Thing)
1998
11. Clay Aiken
«This Is the Night»
2003
12. Fantasia
«I Believe»
2004
13. Carrie Underwood
«Inside Your Heaven»
2005
14. Taylor Hicks
«Do I Make You Proud»
2006
15. Britney Spears
«3»
2009
16. Eminem
«Not Afraid»
2010
17. Ke$ha
«We R Who We R»
2010
18. Britney Spears
«Hold It Against Me»
2011
19. Lady Gaga
«Born This Way»
2011
20. Katy Perry
«Part Of Me»
2012
21. Baauer
«Harlem Shake»
2013
22. Taylor Swift
«Shake It Off»
2014
23. Justin Bieber
»What Do You Mean?»
2015
24. Adele
«Hello»
2015
25. Zayn
«Pillowtalk»
2016
26. Justin Timberlake
«Can’t Stop the Feeling!»
2016
27. Ed Sheeran
«Shape Of You»
2017
28. DJ Khaled featuring Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne
Al mejor estilo de los años treinta, caracterizados por antifaces y mucha gala, la orquesta caleña ZUMBALE, lanza su nuevo “Ladrones de la Noche”, una colección de piezas de salsa «old school» con sonido Pop contemporáneo.
ZUMBALE es la proxima orquesta segun los criticos mas importante de la nueva generacion de la Salsa en el hemisferio.
ZUMBALE es la orquesta revelacion de Colombia, nació en agosto del 2018 de la mano del filántropo musical Luis Arturo Clavijo, conocido en el mundo de la salsa como “Son Luis” y pese a su corta existencia ha logrado dos notables figuraciones en la Feria de Cali: El año pasado gano el disco de la feria con la canción «La Ley del amor” y en el 2018 ocupó el tercer lugar con “Cali tiene magia”.
Este año ZUMBALE nos sorprende con nuevo disco “Ladrones de la Noche”. El disco esta respaldado por cuatro videos clips filmados en Cali. El concepto esta basado en vestuario de época, maquillaje y antifaces que nos trasladan a los suntuosos años treinta, década caracterizada por la elegancia, la gala y el disfraz.
La pandemia solo ha avivado el espiritu creativo de Toby Holguin, lider del trio colombiano Monsieur Job. Lo ha fortalecido endemoniadamente, algo que tambien le ha pasado a muchos otros artistas de la musica globalmente. Las penurias y desasociegos que a la mayoria de mortales nos han afectado, parece ser que a los musicos les ha traido inmensos beneficios, y no hablamos unicamente de emociones, tambien hay ‘cash’ por montones. (La industria de la musica de US crecio 15% en el primer semestre de este año).
Holguín, a quien me gusta decirle ‘monje maldito’, es definitivamente un victorioso que ha sido inmune al virus. No ha parado, es mas, ha aumentado la potencia y todo, irónicamente, gracias al covid 19. (Reitero, uno de los pocos agradecidos con la peste).
Metido en un estudio en Cali y acompañado de un ejercito de musicos de distintas vertientes, Jose Holguin proximamente va a anunciar oficialmente que no sacara un album tradicional de 12 canciones. Es una pena. No lanzara uno, sacara el equivalente a cuatro discos. El nuevo disco de Monsieur Job sera un Box Set con mas de 60 canciones. Una locura y una dulce extravagancia, y a la vez un triunfo en medio de la maldicion.La primera cancion de la cajita se titula «Me Pregunto» y pronto vera la luz publica.
El gigantesco album, posiblemente un record guinnes por la cantidad de canciones incluidas en un nuevo album latino urbano, aun no tiene titulo, pero quiza si tenga fecha de estreno: finales de este año.Esta semana Monsieur Job tiene canciones rankeadas en tres listas en Estados Unidos: Hip hop/Rap, Rock y Latina.
El «Monje Maldito» se esta saliendo con las suyas ‘again’.
Hace diez años, J Balvin tenía el ojo puesto en el premio, esperando algún día conseguir una nominación al Grammy Latino. Hoy, liderando el grupo con 13 menciones, hace historia como el artista con más nominaciones para una sola entrega de los premios en sus 21 años de historia.
“Lo que habla por ti es tu trabajo. Toda la disciplina a lo largo de los años es causa y efecto ”, le dijo J Balvin a Billboard esta semana. «Esto es realmente hermoso porque soy un soñador de Medellín, Colombia, que quería hacer una declaracion y lo logramos».
Las nominaciones de reggaeton se producen un año después de que una ola de artistas urbanos expresaron su preocupación con la Academia Latina de la Grabación por la falta de reconocimiento urbano en las principales categorías. Balvin, junto con otros colegas, fue uno de los líderes de la campaña «Sin Reggaeton no hay Grammy Latinos» en las redes sociales.
«Sería bueno ser el gran ganador de la noche, pero ya hicimos una declaración y eso es lo más importante», dijo. “Esto es para la juventud, para los soñadores, para el género reggaeton y las diferentes ramificaciones de la música urbana”.
Este año J Balvin ha sido nominado dos veces en múltiples categorías, incluyendo Grabacion del Año, Album del Año y Mejor Interpretación de Reggaeton. Los guiños suyos reflejan un género en el que florecen las colaboraciones. Aunque estas han impulsado la expansión del género y su globalización, Balvin asegura que todo tiene un equilibrio.
“Hay momentos para colaboraciones y momentos para estar solo”, dice. “Prácticamente no tuve colaboraciones en ‘Colores’ porque quería ver cómo me conecto con los fans por mí mismo. No me gustaría saber que mi carrera depende de otra persona «.
Para Balvin, los Latin Grammy 2020 son una señal de que las cosas se están haciendo de la manera correcta. “Todos los nuevos artistas deben ser conscientes de que existe un sistema de votación, que deben inscribirse en los Grammy, formar parte de la academia y votar por sus sueños”, aconseja.
“A veces nos desesperamos y queremos que las cosas sucedan de inmediato, y me incluyo”, admite. “Me tomó 10 años llegar a este punto pero hay que disfrutar el proceso porque esos recuerdos tampoco vuelven. Creo que lo principal es crear una base sólida y no depender tanto de las redes sociales o querer volverse viral. Pocas cosas se vuelven virales, pero el trabajo duro y la disciplina siempre te llevan al éxito. Sueña, pero trabaja duro por eso. Tardará más, pero durará», concluye.
J Balvin acaba de recibir su premio numero 490, esta vez por parte del portal europeo MADE OF MUSIC LATINO. El CEO de la marca Eddy Martin hizo el anuncio oficial y envió la estatuilla diseñada por el artista español dEMO a su casa en Medellín donde el artista actualmente reside.
Álvaro Osorio es uno de los principales managers de la industria de la música en Colombia.
Nació en Pereira, ciudad del llamado Eje Cafetero en la zona andina de Colombia. Se graduó con honores del colegio Rafael Uribe Uribe, siendo el mejor bachiller de la clase y del departamento. Como graduado gano el primero de los muchos galardones que tendría en el futuro: Premio Coltejer al mejor estudiante.
Después del colegio, Osorio se graduó como Técnico en Mercadeo en el instituto Escolme, y adelanto estudios como Técnico en Comercio Exterior en el Sena. Durante toda su vida el ha sido un incansable e investigador de marketing, para lo cual ha hecho innumerables cursos.
Su primer empleo fue como CEO de la compañía Distribuidora Tropicana en Medellín, un cargo que el ocupo durante muchos años.
El también trabajo como gerente de mercadeo de Umco, una firma del Grupo Santo Domingo.
Cuando vio las cualidades y el futuro de su hijo J Balvin dejo todo y se concentró en su carrera a tiempo completo. Durante 12 años fue su manager. Hoy sabemos del éxito mundial de J Balvin.
Álvaro Osorio fue también manager de Sebastián Yatra, Mike & Kory y booking oficial de Jowel y Randy.
Actualmente en CEO de su propia compañía de management y gestión artística, Go Far Entertainment (Monsieur Job, Fran García, Cristhoper, Allys, Allex) y es uno de los más exitosos conferencistas de la llamada Economía Naranja en el país.
Como Manager él ha ganado seis premios:
1 Premios Linda Villarraga
2. Premios Icono
3. Premios NucleO Urbano
4. Music Voice Awards
5. Latino Show
6. Made of Music Latino
El MADE OF MUSIC LATINO AWARD fue diseñado y concebido por Eladio Mora, dEmo.
Eladio de Mora, dEmo es uno de los artistas españoles más originales e internacionales, un creador multidisciplinar con una estética inconfundible que hunde sus raíces en el POP. En los últimos años sus obras se han convertido en presencia, casi constante, en los exteriores de museos y galerías de todo el mundo. dEmo logra encontrar dobles lecturas y transformar en auténticos iconos elementos cotidianos y objetos que invitan al juego.
Esta iconización de lo doméstico y el uso de colores vibrantes son las principales señas de identidad de su trabajo. Osos, patos, buzos, payasos, bailarinas, flores, rinocerontes, gatos, robots que pueden llegar a alcanzar enormes dimensiones, forman parte del paisaje urbano que propone dEmo, escultor que seduce al público a través de la sonrisa, sin perder de vista que la escultura no es un objeto, sino un interrogante y un motor del pensamiento.
El Made of Music Latino Award para el señor Osorio de Colombia fue otorgado por el CEO de Made Of Music Latino Eddy Martin en España.
Las dos más importantes empresas independientes de medios y entretenimiento, Penske Media Corporation (PMC) y MRC, anunciaron un acuerdo para crear dos empresas conjuntas para publicaciones y contenidos.
La compañía conjunta se llama PMRC, e incluye algunas de las marcas más emblemáticas del entretenimiento y la música: PMC aporta Rolling Stone, Variety, Music Business, Deadline, WWD, SHE Media, Sportico y Robb Report, entre muchas otras, mientras MRC trae consigo The Hollywood Reporter, Billboard y Vibe, y eventos de premios como los Billboard Music Awards y Los Globo.
Juntas, estas marcas ofrecerán a los clientes oportunidades para llegar a una audiencia influyente a gran escala a través de soluciones editoriales, publicitarias y de marketing.
No hay cambios de liderazgo en PMC o MRC como resultado de esta unión de compañías, y tanto PMC como MRC continuarán operando de forma independiente.
Los términos financieros del acuerdo no fueron revelados.
ACERCA DE PMC
PMC es una empresa de servicios de información y medios de comunicación global independiente líder cuyo contenido atrae a una audiencia mensual de más de 310 millones.
Desde 2004, ha sido pionera en medios digitales y una plataforma innovadora, llegando a los espectadores en todas las pantallas en su constelación cada vez mayor de marcas icónicas, que incluye Deadline, Variety, Rolling Stone, WWD, SHE Media, Robb Report, Sportico, BGR, ARTnews, Art in America, Fairchild Media y Spy.com, entre muchos otros. Con sede en Nueva York y Los Ángeles y oficinas adicionales en 14 países en todo el mundo, PMC cree que las empresas no solo deben ser rentables, sino también ser una fuerza para el bien. www.PMC.com
ACERCA DE MRC
MRC es una empresa de entretenimiento global diversificada con divisiones que incluyen cine, televisión, eventos en vivo y datos.
Sus estudios independientes, MRC Film y MRC Televisión, financian, desarrollan y producen películas y programas.
MRC Non-Fiction financia y produce largometrajes y documentales para audiencias globales. Dick Clark Productions, parte de MRC Live & Alternative, es el mayor productor y propietario de transmisiones de programación de entretenimiento de eventos en vivo de televisión en todo el mundo.
MRC tiene un historial probado con una lista de títulos premiados y de alto perfil que llegan a cientos de millones de espectadores únicos al año, incluidos: «Ozark» nominado al Emmy, «The Great», «The Outsider» y eventos como los ”Golden Globe Awards», los «Billboard Music Awards» y los «American Music Awards».
MRC Data recientemente adquirio el conjunto de productos de información y datos de Nielsen Music que incluye las listas de Billboard.
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