octubre 2020

NUEVO ALBUM MARO EL INTERNACIONAL

MARO  EL  INTERNACIONAL  nació  en  el  departamento del Cauca, Colombia  pero  está radicado  en  Cali  desde  hace  más  de  dos  décadas.

Ha tenido durante  su  carrera  éxitos increíbles  como «TELARAÑA»,  «NI  EL  NI  YO», «ASI  DE  FACIL»,  «LOQUITO  POR  TI»,  «LA  PORCINA»,  «LA CHATEADORA»,  «EL  CHICANERO  DE  N.Y.»,  «ESTE  ES  MI  NARIÑO'»  y  «ENAMORADO».

Maro actuó en el  año  2005  por  primera  vez  en  la  plaza  de  toros  de  cañaveralejo de  Cali  en  el  famoso  e vento  TRIPLE  TRIPLETA  DEL  DESPECHO  junto  a  DARIO GOMEZ, LUIS  ALBERTO  POZADA,  JHONY  RIVERA,  CHARRITO  NEGRO,  ELENITA VARGAS, y SEGUNDO ROSERO.  Desde entonces ha sido a muchos shows  del  género  Popular  en  Colombia  y  ha  estado  fuera  del  país.

En el año 2009 hace su  primer  Tour  por  Europa  presentándose ALICANTE,  BILBAO,  TUDELA,  VALENCIA,  ESPAÑA  y  en  ITALIA  en  VERONA  , CORELIANO,  TREVIZO  y  PORDENONE.

En el  2010  se  presenta  en  Aruba  para  presentarse  en  el  campeonato  mundial  de caballos  ( INTER  PASO  2010)  y  se  presenta  en  el  SHOW  DE  JORGE  BARON TV.

A mediados del mes  de  febrero  del  año  2013  realiza  su  primera  gira promocional  por  U.S.A. La gira americana  visito  NEW  JERSEY  y  NEW YORK.  Producto de esa gira  nacido  el rodaje    del  video  de  su  hit    «BOHEMIO  ENAMORADO».

Además de Europa y U.S.A,  MARO  EL  INTERNACIONAL  ha  promocionado  su música  e  ECUADOR, PANAMA, Y MEXICO.

Ahora MARO EL INTERNACIONAL está listo  para  su  nuevo  álbum,  un  disco  doble de  Grandes  Éxitos  más álbum de  «Bonus  Tracks»  con  10  nuevas  canciones, el cual está  encabezado  por su  nuevo  hit  «CON  MIS  TRAGUITOS.

TRACK  LIST «GRANDES EXITOS  & MAS»

CD GRANDES EXITOS

1.  LA  TELARAÑA

2.  ASI  DE  FACIL

3.  NI  EL  NI  YO

4.  BUENO  A  LA  BUENA

5.  AHORA  SOY  YO

6.  TE  VERE  LLORAR 7.  DESPECHO  Y  DOLOR

8. OTRO.OCUPA MI  DOLOR

9.  MI  PARO  EN  LA  RAYA

10.  CANTO  A  MI  MADRE

CD BONUS TRACKS «CON  MIS TRAGUITOS»

1.  CON  MIS  TRAGUITOS

2.  COMO  SI  NADA  NO

3.  YO  NO  OLVIDO  A  ESA  MUJER

4.  EL  FIESTERO

5.  BUENO  O  MALO

6.  ACCIONES  FUERTES

7.  SIN  SUFRIMIENTO

8.  EL  MIL  AMORES

9.  MALDITA  PENA

10.  MI  DIOS  ES  TESTIGO

NUEVA MUSICA

ELLA FITZGERALD

«THE LOST BERLIN TAPES»

Grabado en 1962 pero NUNCA lanzado. Es la primera vez que sale al mercado esta actuación icónica desde el Sportpalast Arena en ESTÉREO DE ALTA FIDELIDAD.  

BON JOVI

Título: «2020».

Decimoquinto álbum de estudio.

El álbum se programó inicialmente para su lanzamiento el 15 de mayo de 2020, pero luego se retrasó hasta el pasado 2 de octubre debido a la pandemia de COVID-19.

DOLLY PARTON 

(primer gran disco navideño lanzado)

«A Holly Dolly Christmas» es el cuadragésimo séptimo álbum de estudio de Dolly Parton.  Fue lanzado el 2 de octubre de 2020. Es su tercer álbum de navidad.

El álbum cuenta con colaboraciones de Michael Bublé, Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus. Jimmy Fallon, Willie Nelson y su hermano, Randy Parton.

QUEEN & ADAM LAMBERT

LIVE AROUND THE WORLD

Grabado en cinco países entre 2014 y 2020, Live Around The World tiene 17 clásicos. Es el Primer disco en vivo de la banda sin Freddie Mercury y el bajista John Deacon.

TAYLOR ES LA REINA

FOLKLORE de Taylor Swift retorna esta semana al #1. Ella así entonces se convierte en la mujer con mayor cantidad de semanas en el primer lugar de la lista Billboard 200 con 47 semanas en total.

Ella sobrepasa a Whitney Houston quien se queda ahora en segundo lugar con 46 semanas. Le sigue Adele con un total de 34 semanas.

El artista en general con mayor tiempo en el número 1 de la lista Billboard 200 que clasifica cada semana los discos más vendidos en Estados Unidos son The Beatles. Ellos tuvieron 19 álbumes en la cima acumulando 132 semanas.

Artistas con más tiempo en la lista de ventas de álbumes Billboard 200. La lista fue creada hace 64 años en 1956. 

The Beatles (132 semanas), 

Elvis Presley (67), 

Garth Brooks (52), 

Michael Jackson (51), 

Taylor Swift (47), 

Whitney Houston (46), 

The Kingston Trio (46), 

Elton John (39), 

Fleetwood Mac (38), 

The Rolling Stones (38), 

Harry Belafonte (37), 

The Monkees (37), 

Prince (35), Adele (34), 

Eminem (34), Eagles (30) 

Mariah Carey (30).

Fue Alfredo Gutiérrez quien Internacionalizó el vallenato colombiano con su talento como compositor, acordeonero, arreglista y cantante desde los años 60s.

Completamente inédito para plataformas de música digital es “Tributo al Rey”, el homenaje musical a Alfredo Gutiérrez que Codiscos lanzará el próximo 2 de octubre. Este innovador trabajo discográfico es una exquisita remasterización de la exitosa grabación del año 2.000 que cuenta con 16 canciones del Tri-Rey Vallenato junto a otros grandes artistas internacionales como Jean Carlos Centeno, Juan Piña, Alex Manga, Heber Vargas, Jesús Manuel y Enaldo Barrera. Este tributo ofrece versiones profesionalmente digitalizadas de inolvidables canciones como “Festival en Guararé”, “La Camisa Rayá”, “La Diosa Coronada”, “Sólo Me faltabas tú” y “La Caponera”.

Más de medio siglo de trayectoria musical nos ha brindado el polifacético artista, Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital, es el músico vallenato que más producciones han grabado en Colombia y su obra exquisita y abundante, lo convierte en uno de los pocos grandes exponentes del folclor colombiano en el mundo.

Nació el 17 de abril de 1940 en Sabanas de Beltrán (Bolívar) y ni él mismo sabe con exactitud cuándo aprendió a tocar el acordeón, pero siendo aún un pequeño niño de 5 años, recuerda que lo primero que vio fue a su padre acordeonista tocar e inmediatamente se conectó con este instrumento para siempre. A los nueve años formó parte del grupo “Los Pequeños Vallenatos” junto a Abel Rodríguez, Luis Castillo, Gustavo Amaya y Arnulfo Briceño y recorrieron varios países, entre ellos Venezuela, Ecuador, Bolivia y Perú, iniciando su periplo por el exterior como artista y embajador colombiano.

Su carrera profesional arrancó en firme a finales de 1960 con la composición, grabación y publicación del cadencioso porro “Majagual” siendo parte de la célebre agrupación “Los Corraleros de Majagual” con quienes pasaría a la historia siendo su acordeonista insustituible y grabando temas inolvidables como “La Paloma Guarumera”, “Festival en Guararé”, “Sombrerito Panameño”, “Amor viejo” entre muchos más.

Grabó con Codiscos en el segundo semestre de 1968, dejando un legado con su exquisito y prolífera producción de éxitos entre los que se destacarían “Ojos indios”, “Los novios”, “Me dejaste solo”, “Se acabó quien te quería”, “Ay Elena” y “Lejanía”, “Mis vacaciones”, “Fiesta en Corraleja”, “La Cañaguatera”, “Desde que llegaste tú”, “El Ramillete”, “El Troyano”, “Manantial del Alma”, “El Envenenao”, “Paraíso”, “Tus amores”, “La Diosa Coronada”, “La novia del estudiante” y “Tus recuerdos”.

Ha sido ganador de dos “Congos de Oro” del carnaval de Barranquilla, dos “Trébol de Oro”, un “Califa de Oro” en México, cinco “Guaicaipuro de Oro” en Venezuela y nominado al Grammy Latino en 2008 en la categoría cumbia y vallenato por su disco “El más grande con los Grandes”. Ha sido proclamado “Rey Vallenato en Valledupar” en 1974, 1978 y 1986 por lo que se le titula como el Tri-Rey Vallenato y en 1991 y 1992 fue proclamado campeón mundial de acordeón en Alemania.

Iniciando el siglo XXI y con Codiscos nuevamente, presentó el novedoso proyecto “La Fania Vallenata” acompañado de Jean Carlos Centeno, Jesús Manuel, Alex Manga, Enaldo Barrera, Heberth Vargas y Ernesto Mendoza, al estelar acordeonero Israel Romero y al tropicalísimo Juan Piña. 

En el 2014, grabó un álbum de 12 canciones con la colaboración de varios artistas entre los que se destacan Carlos Vives, Peter Manjarrés, Jean Carlos Centeno, Jorge Oñate, Daniel Calderón, Pipe Bueno e Iván Villazón.

Álfredo Gutiérrez tiene los aspectos artísticos y técnicos que caracterizan a un músico integral: compone, arregla, toca, canta y es dueño de una diversidad de estilos. 

THELONIOUS MONK EN PALO ALTO

A fines de la década de 1960, un estudiante precoz llamado Danny Scher fue el comisionado social electo en Palo Alto High School en el norte de California.  Sus deberes incluían organizar bailes y asambleas, pero el Sr. Scher, que creció tocando en bandas de jazz, quería que los músicos de jazz también actuaran en la escuela. 

Asi que centró su atención en su ídolo, Thelonious Monk.

Monk había pasado más de una década de éxito y estaba cerca del final de una carrera infructuosa con Columbia Records cuando su manager recibió la solicitud del Sr. Scher.  El titán del jazz aceptó presentarse en la escuela el domingo 27 de octubre de 1968. 

Ahora, 52 años después, Impulse Records y Legacy Recordings están lanzando la grabación en un álbum llamado “Palo Alto” ​​que captura el concierto de 47 minutos en su totalidad.  La grabación de «Palo Alto» había acumulado polvo en el ático de la casa de la familia del Sr. Scher hasta que se puso en contacto con el hijo de Monk, para lanzarlo y restaurado digitalmente.

Monk y su banda actuaron en Palo Alto mientras la ciudad, como gran parte de los Estados Unidos, estaba dominada por la tensión.  Estados Unidos estaba sacudida por la guerra en Vietnam y las muertes a tiros de Robert F. Kennedy y Martin Luther King Jr. 

Los boletos tenían un precio de $ 2 dólares y no se vendían bien, al menos no inicialmente.  Fue entonces cuando Scher agregó dos bandas locales destacadas como teloneros: Jym Marks Afro Ensemble y Smoke, una banda de jazz libre de vanguardia.  Ambos grupos habían sido populares en la comunidad negra y su presencia podría alentar a los residentes a considerar la posibilidad de asistir al espectáculo, pensó Scher.

Sin embargo, todavía había escepticismo. Mucha gente pensaba que un artista tan prominente como Monk no se presentaría a tocar en una escuela secundaria.  

Después del concierto en Palo Alto, Monk lanzó sus últimos álbumes de estudio con  Black Lion Records, un sello británico, antes de desaparecer en la oscuridad.  Murió de un derrame cerebral en Nueva Jersey en 1982.

 Esta semana «Palo Alto» debuto en el número 2 de la lista de los álbumes de jazz más vendidos en US.

CARLOS VIVES HALL OF FAME

Carlos Vives será honrado con el Premio Billboard Hall of Fame en los Premios Billboard de la Música Latina 2020.

La superestrella colombiana detrás de himnos latinos como «La Gota Fría» y «Fruta Fresca» no solo será reconocido por su carrera como cantautor, sino también por su multifacética carrera como presentador, actor y filántropo.

 En 2015 Carlos lanzó la iniciativa «Tras la Perla», que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las personas en su natal Santa Marta y sus alrededores con programas educativos y ambientales.  También es el fundador de la escuela de música Rio Grande en Bogotá, donde los niños desarrollan sus habilidades artísticas.

Vives, quien está confirmado para una sesión de preguntas y respuestas con Gustavo Dudamel durante la Semana de la Música Latina, también actuará en la ceremonia de premiación que se llevará a cabo en vivo desde el BB&T Center en Sunrise, Florida.

 El premio Billboard Hall of Fame se otorga a artistas que han logrado reconocimiento mundial por su trabajo, trascendiendo géneros e idiomas musicales.  Los ganadores anteriores del codiciado premio incluyen a José José, Vicente Fernández, Rocío Dúrcal, Marco Antonio Solís, Joan Sebastian, Marc Anthony y Alejandro Fernández.

 Los Premios Billboard de la Música Latina comenzarán el 23 de octubre a las 7 p.m. con un pre-show de alfombra roja seguido de la entrega de premios de tres horas con actuaciones en vivo de los mejores artistas latinos de la actualidad para honrar los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina.

La lista completa de finalistas se anunció a principios de este año, con Bad Bunny y Ozuna liderando la lista con 14 menciones cada uno.  Daddy Yankee y J Balvin tienen 12 menciones finalistas; Anuel AA tiene 11; y Farruko tiene 10.

Los premios coincidirán con la Semana de la Música Latina de Billboard, una experiencia virtual de tres días dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento latinos.  Para celebrar su 30 aniversario, el evento se llevará a cabo del 20 al 23 de octubre y contará con conversaciones íntimas con artistas, paneles de la industria, presentaciones exclusivas y más. 

«Vimos lo que lograron los artistas de reggaetón.  La Academia los escuchó. Eso es todo lo que pedimos: que nos escuchen ahora».

Después de criticar a la Academia Latina de la Grabación el año pasado por la falta de artistas de reggaeton nominados en las principales categorías, J Balvin, Bad Bunny y Ozuna encabezan este 2020 las nominaciones con reconocimientos en las principales categorías. Su «berrinche» valió la pena.

Pero a medida que los artistas urbanos están obteniendo el reconocimiento que merecen desde hace mucho tiempo, los artistas regionales mexicanos están ahora lidiando con su propio fracaso en las categorías principales este año.

Siguiendo el ejemplo de los artistas urbanos que el año pasado comenzaron la campaña «sin reguetón, no hay Grammy Latinos», los artistas regionales mexicanos están diciendo «lo regional también cuenta».  

De hecho, las publicaciones en las redes sociales que han sido compartidas por un puñado de artistas y ejecutivos regionales mexicanos señalan que en los 21 años de existencia de los Latin Grammy, la música regional mexicana ha sido excluida de las categorías principales durante un total de 16 años.

La última vez que los artistas regionales mexicanos fueron nominados en las categorías principales fue en 2018, cuando «México Por Siempre» de Luis Miguel ganó el premio al Álbum del año. Ese mismo año también fueron nominados Ángela Aguilar y Christian Nodal en la categoría Mejor artista nuevo.

Antes de 2018, los artistas regionales mexicanos nominados en las principales categorías han sido pocos:  Intocable (2005), Vicente Fernández (2008), Los Tigres del Norte (2011), Marco Antonio Solís (2011), Pepe Aguilar (2016) y Joss Favela (2016).