Linda Caldas, la sorprendente cantautora del Folclor Colombiano, lanzo este año su cover del hit ‘NO PRETENDO’, original de Gloria Estefan.
La nueva version ha sido enriquecida en un diálogo de fusión con los sonidos de la Música del Pacífico Colombiano y ha sido aclamada por los criticos y fans.
Linda Caldas, Ganadora del Festival de Música del Pacífico ‘PETRONIO ALVAREZ’ en el 2010.
Linda Caldas tenido participación en agrupaciones tan emblemáticas como Los Hermanos Lebron, El grupo Bahia, Guayacan Orquesta, y la orquesta Sinfonica Nacional.
Caldas también participo en el MUSIC FEST en Estados Unidos, fue invitada a La Alfombra Roja de Los PREMIOS LATIN BILLBOARD 2017 y ayer recibio el Premio Nucleo Urbano como ARTISTA FEMENINA DEL PACIFICO.
Armando Manzanero, el compositor más perdurable de la música latina, murio a los 85 años por coronavirus
Activo hasta su muerte, Manzanero escribió más de 400 canciones.
Manzanero escribió algunas de los exitos más icónicos y perdurables del cancionero latinoamericano. Su música fue interpretada por las estrellas más grandes del mundo, desde Frank Sinatra hasta Elvis Presley, Andrea Bocelli y Luis Miguel.
Según informes publicados en varios medios de comunicación, incluido el diario mexicano El Universal, la causa de la muerte de Manzanero fueron complicaciones por COVID-19.
A Manzanro se le había diagnosticado el virus el 17 de diciembre y fue hospitalizado cinco días después. Le pusieron un respirador, pero hasta a anoche (27 de diciembre) los informes sobre su salud eran buenos.
Hombre de pequeña estatura, Manzanero era una figura destacada en la música latina; un cantautor que contaba con una voz reconocible, pero no magistral, pero cuyas canciones trascendieron géneros y nacionalidades durante más de seis décadas.
Quizás ningún otro compositor ha sido tan interpretado ni tan relevante en la historia de la música latina.
“Una canción tiene que escribirse con sinceridad”, le dijo Manzanero a Billboard en 2003, intentando explicar la calidad perdurable de su música. «No se puede escribir con el deseo de tener un éxito instantáneo o un éxito pasajero, sino con el deseo de tener una canción para siempre. Es como cuando haces una pintura. Tienes que hacerlo bien para que la pintura permanezca en la pared para siempre. Ese ha sido mi secreto «.
Manzanero también fue inteligente y activo hasta el día de su muerte. Fue honrado con el Premio a la Trayectoria de Billboard durante los Premios Billboard de la Música Latina 2020, y alli interpretó algunas de sus canciones mas famosas junto a Luis Fonsi, Joy, Jesús Navarro y Pablo Alborán.
Manzanero también fue presidente de la Sociedad Mexicana de Autores y Compositores (SACM), cargo que ocupó en 2011 y desde donde trabajó incansablemente por los derechos de los compositores.
Esta mañana (28 de diciembre), la sociedad emitió un comunicado que decía: «El alma romántica de México y del mundo está de luto».
Armando Manzanero Canché nació en Mérida, Yucatán en 1935. Músico precoz, inició estudios formales de música en el conservatorio local cuando tenía ocho años. Pianista de formación, comenzó a trabajar profesionalmente cuando tenía 16 años y, a los 22, consiguió un trabajo para CBS Records en México. Esa posición lo llevó al cantante Lucho Gatica, quien grabó su cancion “Voy A Apagar La Luz”. Fue un gran éxito y Gatica tomo a Manzanero como su acompañante.
Manzanero eventualmente tocaría para decenas de estrellas, incluyendo a Pedro Vargas, y en 1959, lanzó un primer álbum como solista, interpretando su propio material. Pero hasta el día de hoy, dijo, esa nunca fue la intención.
«Realmente, casi nunca escribí para mí mismo porque nunca pensé que sería un intérprete», le dijo a Billboard en el 2003. «Incluso ahora, no puedo creerlo. Escribí canciones para todos. Y no los escribo con un intérprete específico en mente. Cualquiera puede cantarlos «.
Una de sus mas grandes canciones,
«Contigo Aprendí» fue una de las cuatro que Luis Miguel grabó como parte de su album «Romances» de 1997. El disco de enorme éxito revivió el interés mundial por el repertorio romántico latino.
Manzanero, quien fue el director musical del album coprodujo el siguiente disco de Luis Miguel, «Segundos Romances», y volvió a prestarle varias de sus canciones a el. (“Yo le doy las canciones y él elige lo que quiere grabar”, dijo Manzanero en ese momento).
Sorprendentemente para un compositor tan prolífico, la amplitud de la actividad de Manzanero fue mucho más allá de su escritura. Constantemente solicitado como productor y arreglista, sus grabaciones recientes incluyen dos álbumes de duetos enormemente exitosos, donde se unio con una gran cantidad de estrellas latinas, incluidos Alejandro Sanz, Olga Tañón, Café Quijano y Lucero, para realizar nuevos arreglos de sus propias canciones.
Manzanero, trabajador e intérprete incansable, además de mentor de innumerables artistas, permaneció activo toda la vida. Según fuentes cercanas el estaba en proceso de grabar un nuevo álbum.
Como dijo una vez hace casi una década: «Lo único que me queda por hacer es dejar de trabajar».
El EP de cinco canciones incluye nuevas versiones de clásicos, incluyendo una versión de jazz de “Ojalá que llueva café”, más dos canciones nuevas. El título viene de las reuniones que se hacen entre amigos amantes de la música en República Dominicana.
“Cuando se trata de algo realmente privado y especial, lo llaman ‘prive'»,
dice Juan Luis.
Pero ‘Privé’ también insinúa la intimidad del proyecto, concebido entre el y su productora de toda la vida, Janina Rosado.
Con arreglos acústicos que van desde el blues hasta bossa e influencias clásicas, la grabacion nos permite conocer un lado diferente de el mismo y su banda, la 4.40.
‘Prive’ se estreno el 25 de diciembre en un show via streaming.
Los editores en Colombia de MADE OF MUSIC LATINO han hablado. Desde Europa quisimos conocer cuales eran las 10 mejores canciones de la Salsa durante el 2020. Y respondieron. La lista incluye veteranos como Niche y Guayacan, estrellas del momento de la talla de Willy Garcia, Mauro Castillo y Anddy Caicedo, y nuevos nombres del genero entre los cuales se destaca Zumbale Orquesta de Cali.
El grupo Niche logro el numero 1 con su hit «Buscame», cancion del album ganador del Latin Grammy «40». La cancion fue escrita y producida por Jose Aguirre, quien tambien tuvo otro exito en el listado con su orquesta Calle Maestra.
Solo dos artistas No Caleños lograron clasificarse en el ‘chart’ anual: La 33 de Bogota y Juan Carlos Coronel de Cartagena.
Este año que esta por finalizar ha sido una temporada reinvindicativa para la Salsa, a pesar de las malas noticias por las muertes del Cano Estremera, Frank Lebron y Tito Rojas.
El veterano salsero puertorriqueño Tito Rojas, conocido por temas como «El gallo salsero» y por temas como «Siempre seré» o «Señora de madrugada», falleció en la madrugada de este sábado a sus 65 años de un presunto ataque al corazón. Jessica Rojas, una de las hijas del cantante, confirmó el deceso a la emisora musical de radio Salsoul. Fueron familiares del intérprete quienes lo encontraron en el suelo y sin signos vitales en el balcón de una residencia en el barrio Tejas de Humacao, municipio en la costa este de Puerto Rico.
https://youtu.be/n0cyltFQXVU
«Esta madrugada una llamada al 911 alertó sobre un caso médico en una residencia del barrio Tejas de Humacao», detallan dichas publicaciones. La última presentación que ofreció Rojas fue una virtual el pasado jueves, día de Nochebuena, a través de su página de YouTube, junto a su orquesta. Rojas, de igual forma, participó en la producción más reciente del también salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, «Colegas», en el tema «Por la calle del medio». «Nadie es eterno en el mundo, ni teniendo un corazón que tanto siente y suspira por la vida y el amor… descansa en paz comprendido», expresó el reguetonero puertorriqueño Don Omar en su cuenta de Instagram. Julio César Rojas López, nombre verdadero del artista, lanzó su primer disco -de sus más de 25-, «Mima la pululera», junto a Pedro Conga en 1972.
Tras esa experiencia, pasó a la orquesta del cantante cubano Justo Betancourt y el conjunto Borincuba, con la que grabó «Distinto y diferente» (1977) y «¡Presencia!» (1978), según la biografía incluida en el libro «Historia de la salsa» del periodista y sociólogo puertorriqueño Hiram Guadalupe. Aunque luego se desligó de ella, Betancourt le produjo sus siguientes dos discos como solista: «Borincuba con amor: Presenta a Tito Rojas» (1978) y «Borincuba aquí» (1979). El cantante después trabajó con el Conjunto Borincano, con el que sacó un disco en 1980. Cinco años más tarde grabó con la orquesta de Luisito Ayala y la Puerto Rican Power. «El gallo salsero», como se le conoció a Rojas, tuvo una vasta carrera de más de 40 años, en los que lanzó otros discos como «A mi estilo», «Por derecho propio», «Humildemente», «Quiero llegar a casa», «El de siempre» y «Tradicional». El también cantante de los éxitos «He chocado con la vida» y «Condéname a tu amor», era conocido por sus expresiones como «Dale pa’bajo», «Perdona sae», «Claro, bruto» y «Coge pa’tu casa». Su última producción fue «Un gallo para la historia».
Previo a ese disco, lanzó «El viajero», álbum que publicó bajo su propia discográfica, TR Records (el primero fue «Independiente», publicado en 2012), y cuenta con ocho temas. «Es un disco para el bailador de la buena rumba y la calle, al estilo que conocen a Tito Rojas», dijo en aquel entonces a Efe el exmiembro de las orquestas de destacados músicos, como el boricua Pedro Conga, el cubano Justo Betancourt y la Puerto Rican Power. Antes de trabajar de forma independiente, la carrera de este músico de 59 años estaba en manos de Musical Productions, con la que sacó al mercado los discos «Sensual», «A mi estilo», «Por derecho propio», «Humildemente», «Canta gallo, canta» y «Tito Rojas». SU DECESO SE SUMA AL DE «CANO» ESTREMERA La muerte de Rojas se suma a la de otro destacado salsero puertorriqueño en 2020, Carlos «Cano» Estremera, quien falleció el 28 de octubre a sus 62 años. Estremera, conocido por éxitos como «La boda de ella», «El toro», «El caimán» o «Ámame en cámara lenta», murió en un hospital de la isla, donde permaneció ingresado cerca de una semana debido a múltiples complicaciones de salud. EFE
Jimmy Saa es el cantante, compositor, productor y musico colombiano «World Music» mas exitoso en la actualidad. Siguiendo la tradicion de su idolo, Toto La Momposina que grab con Peter Gabriel en Inglaterra, Saa derriba fronteras con su arte del pacifico colombiano.
Desde comienzos de este siglo cuando decidio hacer su propia carrera de solista dejando atras su pasado maravilloso como percusionista de Yuri Buenaventura y Niche, es hombre nacido en Buenavrntura pero radicado en Cali ha creado, y lo sigue haciendo, algunos de los momentos mas grandiosos y brillantes del «World Music» nacional.
Durante la.pandemia Jimmy Saa ha estado mas activo que nunca investigando y desarrollando musica del pacifico para llevarla al proximo nivel. Salsero exitoso, el ahora sorprende al mundo con su fusion Folklor/Urbana. Durante los ultimos años y especialmente en este 2020 con covid 19 a bordo, Saa es un convencido de convertir lo del pacifico en «mainstream» olvidando el ‘nicho’.
Su nueva cancion «Le Gente que Goza» es la muestra perfecta de sus propios desafios y creencias. Es una mezcla sorprendente de «World Music»: Musica del pacifico con elementos urbanos occidentales llenos de Hip-hop, dance, pop, latino. La cancion es un exito asegurado, inspirada en su intelecto y pasion.
El video fue grabado en Medellin y es una jugada genial suya para resaltar lo visual.contemporaneo con la tradicion que el mismo lleva en su sangre, en su espiritu visceral. Saa unio sutilmente el lenguaje contemporaneo de sus productores visuales urbanos juveniles con la nostalgia de sus anceatros. Un golazo.
«La Gente que Goza» es «World Music», pero es al mismo tiempo un ‘track’ para bailar en los clubes y bares del planeta, al menos mientras todo vuelva a la normalidad. Entre tanto Jimmy Saa observa.
QUE ES WORLD MUSIC?
«World Music» es una categoría musical que abarca la música tradicional, la cuasi-tradicional y la música donde se entremezclan más de una tradición cultural. La naturaleza inclusiva y la elasticidad del «World Music» como categoría musical plantean obstáculos para una definición universal, pero su ética de interés en lo culturalmente exótico se resume en esta frase: «música local de allá afuera». Billboard publica cada semana una lista de los discos «World Music» mas vendidos en Estados Unidos.
El término «World Music» se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. Ha crecido para incluir subgéneros como la «Fusión Etnica» y el «Worldbeat».
Ejemplos de formas populares de música folclórica incluyen las diversas formas de música clásica no europea (Música guzheng china, música raga india, cánticos tibetanos, la música del pueblo de los Balcanes, el misterio de las voces búlgaras, música folclórica nórdica, música de indonesia, y las muchas formas de música folclórica y tribal de Oriente Medio, África, Asia, Oceanía, América Central y del Sur, como la del pacifico colombiano.
Desde que la industria de la música estableció este término, el alcance más completo de lo que un consumidor de música promedio define como música «World» en el mercado actual ha crecido para incluir varias mezclas de tradición, estilo e interpretación de música étnica, y se han acuñado géneros derivados de la «World Music» que representan estos híbridos.
«Worldbeat» y la «Fusión Etnica» pueden combinar sonidos indígenas específicos con elementos del pop occidental. Buenos ejemplos son el álbum «Graceland» de Paul Simon, en el que se escucha música ‘mbaqanga’ sudafricana; El trabajo de Peter Gabriel con la cantante paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan; el proyecto Deep Forest, en el que voces de África Occidental se mezclan con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales y contemporáneas; y el trabajo de Mango, que combina la música pop y rock con elementos «World».
ESTRELLA EN ASCENSO DE LA MUSICA URBANA COLOMBIANA
La Reve lleva seis años en la escena de la música urbana de Cali, Colombia.
En el año 2016 grabó su primera canción, «Cómo lo Haces» un feat con su amigo el rapero Row. Luego estreno «Sube y Prende», «Now», «Entre 2» una colaboración con Balbino , y finalmente «El que Corone» y «Que se Vaya».
Todos esos tracks lograron éxito en el «underground» de Cali y lo hicieron visible en la comunidad urbana local y como efecto de todo el proceso La Reve recibió la invitación de uno de los grandes, Jhonier El Más Que Compone y se metieron al estudio bajo la producción de Producer 2223 y grabaron una pequeña obra maestra: «La Bebistica».
La canción es una maravilla sonora dónde se mezcla lo más puro del reggaeton de la vieja escuela y el flow contemporáneo que nos seduce hoy por hoy. Ha sido un fenómeno entre los puristas y los nuevos fans.
Ahora La Reve quien es un confesó hincha del América y celebrando anticipadamente la próxima estrella del equipo ha grabado un nuevo himno titulado «DEL ROJO SOY».
El tributo ya ha sido acogido por todos, fans y dirigentes, cómo la banda sonora de la estrella número 15 que el equipo escarlata conseguirá este 27 de diciembre en Bogotá frente al Santa Fe.
Peter Jackson ha lanzado un adelanto de su próximo documental The Beatles: Get Back, mostrando algunas de las 56 horas de imágenes a las que el director ha tenido acceso.
Jackon comienza admitiendo que la pandemia ha pospuesto los planes de postproducción y lanzamiento de la película. «Ahora, esta película debía estar terminada, pero como el resto del mundo, se ha visto afectada por la pandemia de covid. Lo único bueno en realidad es que estamos editando la película en Nueva Zelanda, ahora que nuestro país ha eliminado en gran medida el virus, podemos volver a la sala y continuar con la edición que estamos haciendo. Así que aquí estamos, tenemos 56 horas de imágenes de los Beatles nunca antes vistas, y es realmente genial. Diría que estamos a la mitad de la edición ahora. La película se retrasó hasta 2021».
Jackon dijo que el clip no era un tráiler ni una secuencia de la película, sino un montaje para dar una idea del «espíritu» de la película.
PaulMcCartney escribió: «Peter Jackson ha lanzado un adelanto exclusivo de su próximo documental ‘The Beatles: Get Back’ para que los fanáticos de todo el mundo lo disfruten».
La Recording Academy da la bienvenida a los nuevos miembros del distinguido Salón de la Fama GRAMMY 2021, continuando con su compromiso continuo de preservar y celebrar las grabaciones atemporales. Las adiciones de este año reconocen una amplia gama de grabaciones de álbumes y sencillos que tienen al menos 25 años y que exhiben un significado cualitativo o histórico. Las grabaciones son revisadas cada año por un comité especial compuesto por profesionales eminentes y conocedores de todas las ramas de las artes de la grabación, con la aprobación final de la Junta Directiva Nacional de la Academia de la Grabación. Con 29 nuevos títulos, el Salón, ahora en su 48º año, suma actualmente 1.142 grabaciones.
SALON DE LA FAMA GRAMMY 2021
SOLO HAY UNA GRABACION EN ESPAÑOL
CANCIONES DE MI PADRE Linda Ronstadt Album
«AU CLAIR DE LA LUNE» Édouard-Léon Scott De Martinville Single
BLUES BREAKERS John Mayall With Eric Clapton Album
«CLEAN UP WOMAN» Betty Wright Single
«COPENHAGEN» Fletcher Henderson And His Orchestra Single
«DON’T STOP BELIEVIN'» Journey Single
«FREIGHT TRAIN» Elizabeth Cotten Single
GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. Bruce Springsteen Album
Fue otro año de hazañas sin precedentes en las listas de Billboard.
Como todos los años, las superestrellas obtuvieron numerosas hazañas que establecieron récords en las listas de Billboard en el 2020.
Aquí hay un vistazo, en orden cronológico de enero a diciembre de los 20 logros en las listas más impresionantes de 2020, hechos por los nombres más importantes del pop, cristiano, country, dance/electrónica, hip-hop, latino, rock y alternativo.
En enero del 2020 Mariah Carey se convirtió en la primera artista en ocupar el puesto número uno en el Hot 100 en cuatro décadas distintas (90, 2000s, 10s y 20s), con «All I Want for Christmas Is You». La cancion volveria al numero 1 once meses mas tarde en diciembre.
Eminem obtuvo su décimo album número uno consecutivo en la lista de Billboard 200 con su disco «Music to Be Murdered By» el 1 de febrero.
BTS rompió el récord de mayor cantidad de semanas en la cima de la lista Social 50 de Billboard (8 de febrero). BTS ha reinado durante 209 semanas hasta la fecha, un dominio ininterrumpido que se remonta a julio del 2017.
Madonna se convirtió en la primera artista con mayor cantidad de números 1, 50 exitos, en una lista de Billboard cuando su cancion «I Don’t Search I Find» coronó el listado Dance Club Songs el 22 de febrero.
El 5 de junio, «Rain on Me» de Lady Gaga y Ariana Grande logro el numero 1 en el Hot 100, seria el primer debut directo en la cima de la lista para una colaboración exclusivamente femenina.
El iconico Willie Nelson se convirtió en el primer artista con albums en los diez primeros en cada década desde el inicio de la lista Top Country Albums en 1964, cuando su disco «First Rose of Spring» llego al número 5 la semana del 18 de julio. Dolly Parton se convirtió en la segunda artista , y la primera mujer, en ganar este honor cuando su album «A Holly Dolly Christmas» llegó al número 1 en octubre.
En el 2020, Drake reescribió el récord de más hits en los diez primeros en la lista del Hot 100. El rapero canadiense tiene ahora 42. Madonna sigue siendo la líder entre las mujeres con 38 hits en los diez primeros. Drake tiene otro record: mayor cantidad de entradas al Hot 100 con 228 canciones.
Gracias a los estrenos de su album «Folklore» y su hit «Cardigan», Taylor Swift se convirtió en la primer artista en debutar directamente simultaneamente en la cima de las listas Billboard 200 y Hot 100 . Ocurrio el 8 de agosto.
«WAP» de Cardi B, con Megan Thee Stallion, debutó en la cima del Hot 100 el 22 de agosto con 93 millones de streams en Estados Unidos en la semana del 13 de agosto. Según Nielsen Music/MRC Data, es la mayor cantidad para cualquier cancion en su primera semana de lanzamiento.
“Blinding Lights» de The Weeknd rompió el récord, que ostentaba «Iris» de Goo Goo Dolls desde 1998 de mayor cantidad de semanas en el número 1 en la lista de la radio el 22 de agosto cuando completo 26 semanas en la cima. «Blinding Lights» tambien tiene el record de mayor cantidad de semanas en los cinco primeros del Hot 100 (33 semanas) y en el Top 10 (42).
Shinedown rompió el récord de mayor cantidad de números 1 en los casi 40 años de historia en la lista de canciones Rock con su hit «Atlas Falls» el 22 de agosto. Seria su hit numero 16 en la cima.
«You Say» de Lauren Daigle se convirtió en la primera canción en encabezar la lista Hot Christian Songs (o cualquiera de las listados de singles de Billboard) durante 100 semanas.
El 10 de octubre Carrie Underwood debuto directamente en el primer lugar en la lista Top Country Albums con su disco navideño «My Gift». Seria la octava vez que lo haria. Ella supera a Miranda Lambert, quien tiene una racha activa de siete albums numero 1.
«I Hope» de Gabby Barrett featuring Charlie Puth se convirtió en el primer sencillo de una artista nueva que logra el numero 1 en la radio Country y tambien en la lista general de la Radio en todos los Estados Unidos. Ocurrio el 31 de octubre.
Con el debut directo en el numero 1 de su cancion «Positions» el 7 de noviembre, Ariana Grande aumentó su récord a cinco canciones que han ingresado en su primera semana directamente al No. 1 en el Hot 100. El artista que mas se le acerca tiene tres.
Con su album «Letter to You» lanzado el 7 de noviembre, Bruce Springsteen se convirtió en el primer artista con álbumes en el Top 5 de la lista Billboard 200 en cada una de las últimas seis décadas (1970-2020).
«Forever After All» de Luke Combs debuto en el numero 2 del Hot 100 el 7 de noviembre, marcando la entrada más alta en toda la historia para una canción Country interpretada por un artista solista.
Con su sexto Top 10 «Therefore I Am» en la lista Alternative Airplay de Billboard, Billie Eilish es la mujer con mayor hits en los diez primeros en los 32 años de historia de la lista. Ocurrio la semana del 5 de diciembre.
El 5 de diciembre Morgan Wallen se convirtió en la primer artista en debutar con dos canciones, «Somebody’s Problem» y «Still Goin Down» en el Top 10 de la lista Hot Country Songs simultáneamente.
Bad Bunny no solo obtuvo su primer album número 1 en la lista Billboard 200 con su disco «El Ultimo Tour del Mundo» (12 de diciembre), sino que también se convirtió en el primer álbum totalmente en español que ha logrado el primer lugar en los 64 años de historia de la lista. Entre tanto en el resumen anual de Billboard, la cancion de Black Eyed Peas con J Balvin, «RITMO», fue la numero del 2020, y el grupo colombiano Monsieur Job fue una de las grandes sorpresas del año en la lista Latin Digital Song Sales con sus 13 hits rankeados durante el año.
Este año los Núcleo Urbano celebra sus primeros diez años y los premios de reconocimiento de los mejores de la década están ya listos para ser otorgados en una ceremonia que sera transmitida por streaming y la TV nacional de Colombia.
Los Mejores de la Década incluyen a J Balvin, Karol G, y en la parte ejecutiva Alvaro Osorio; CEO de Go Far y padre de J Balvin, David Lopez de Universal Music España y Fabio Acosta, uno de los jugadores claves en la industria de la música latina de Estados Unidos 2019 y 2020 segun Billboard.
Acosta es fundador y CEO de Vibras Lab, la compañía de gestión artística que maneja las carreras de J Balvin, Cazzu, Agudelo888, Yeison Jiménez, Manuel Medrano, entre otros.
La lista de artistas del año en los Núcleo Urbano 2020 la encabezan el cantante, compositor y trombonista Mauro Castillo, Fran García, productor, compositor, dj y miembro votante de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación quien está impulsando desde hace un par de años la fusión de la música Dance Electrónica con el género Urbano, el joven cantante español Miguel Cardona de padres colombianos y quien es seguramente segun la prensa la proxima estrella urbana de España.
Otros triunfadores 2020 en los Núcleo Urbano incluyen a Nio Freestyle; artista urbano revelacion del año, Sarodj; la celebridad haitiana que ahora vive en U.S, Agudelo888, el DJ colombiano establecido en Miami, el productor Sky Rompiendo, Juan Magan, la estrella global Rosalia.
Otros ganadores incluyen a las figuras nacionales Linda Caldas, Herencia de Timbiqui, Junior Jein; estrellas de la musica contemporanea del pacifico colombiano, Jossman, cantante y productor caleño, la superestrella de la salsa Mauro Castillo, entre otros.
Los premios Nucleo Urbano hacen parte de la programacion de la Feria de Cali 2020.
En medio de la confusión, TikTok continuó dando forma a la industria de la música este año.
Ha sido un año tumultuoso para TikTok, que ha seguido luchando contra una posible prohibición de la aplicación en los Estados Unidos. La compañia propuso una venta a Oracle y Walmart para defenderse de esa amenaza, perdió a su CEO y se enfrentó a competidores emergentes como Triller y Reels.
Sin embargo, en medio de la confusión, 2020 también ha sido el año más importante de la plataforma para la música. Este año, y tal vez con la ayuda de un aumento en el número de usuarios en medio de la pandemia de coronavirus, TikTok continuó produciendo éxitos para el Hot 100 de Billboard y colaboró en eventos con artistas como The Weeknd y Miley Cyrus, todo mientras la red social alcanzaba los 100 millones activos de usuarios de EE. UU.
Para conmemorar los logros del año, TikTok publicó el miércoles (16 de diciembre) su primer informe anual, «Year On TikTok: Music 2020», con información que incluye los mejores géneros y canciones del año en la plataforma.
TikTok continúo dando forma a las listas de Billboard.
EL INFORME
El informe de TikTok confirmó lo que ha sido anecdóticamente claro durante todo el año: la aplicación tiene una fuerte influencia en las listas de música. Una mirada más cercana muestra que del total de 20 canciones que encabezaron el Hot 100 este año, casi la mitad puede agradecer a TikTok, al menos en parte, por su ascenso.
Cerca de 90 canciones que fueron tendencia en TikTok en 2020 gracias a desafíos de baile, memes de video y otras tendencias ingresaron al Hot 100.
TikTok también publicó las 10 canciones más populares de la aplicación en el 2020, cinco de las cuales encabezaron el Hot 100:
«Savage Love de Jawsh 685 & Jason Derulo
«Savage Remix» de Megan Thee Stallion con Beyoncé
«WAP» de Cardi B con Megan Thee Stallion
4. «Say So» de Doja Cat con Nicki Minaj
«The Box» de Roddy Ricch.
Otros grandes hits del año y que nacieron en la aplicacion fueron «Blinding Lights» de The Weeknd promovido por un desafío, «Toosie Slide» de Drake, que se difundió en gran parte a través de un video de baile y «Mood» de 24kGoldn con Iann Dior.
TikTok también afirmo que más de 70 artistas que han sido exitosos en la plataforma han recibido desde entonces acuerdos con grandes sellos discográficos, como Claire Rosinkranz, Dixie D’Amelio, Powfu, Priscilla Block y Tai Verdes.
Esa lista también podría incluir Arizona Zervas, Jawsh 685, StaySolidRocky, Surf Mesa, Stunna Girl, Ant Saunders y Sueco, sin mencionar, por supuesto, Lil Nas X.
Más de 176 canciones diferentes superaron los mil millones de reproducciones de video en TikTok en el 2020.
Esas canciones alcanzaron el mismo punto de referencia a través de caminos tremendamente diferentes. Como señala el informe, «Toosie Slide» de Drake generó mil millones de visitas en tres días, mientras que «WAP» de Cardi B hizo lo mismo en dos semanas.
Las 10 canciones más rápidas en alcanzar mil millones de reproducciones de video en Tik Tok fueron:
Drake, «Toosie Slide»
Cardi B, «WAP» (con Megan Thee Stallion)
Billie Eilish, «Therefore I Am»
WhoHeem, «Lets Link»
Ying Yang Twins, «Say I Yi Yi»
The Black Eyed Peas, «¿Where is rhe Love?»
Sada Baby, «Whole Lotta Choppas»
Popp Hunna, «Adderall (Corvette Corvette)»
Pop Smoke, «Mood Swings»
DJ Chose & Beatking, «THICK»
En cuanto a los artistas más vistos siete de los 10 principales son hip-hop.
Megan Thee Stallion
Doja Cat
Pop Smoke
DaBaby
Roddy Ricch
Melanie Martinez
Don Toliver
Dua Lipa
24kGoldn
Lil Uzi Vert
Cuando el éxito de Fleetwood Mac de 1977, «Dreams», volvió a entrar al Hot 100 gracias al video viral de TikTok de un hombre en su patineta mientras tomaba Ocean Spray, fue la última evidencia de que TikTok puede ser tan transformador para las canciones antiguas como para las recién lanzadas.
Otras canciones del catálogo revitalizadas en TikTok este año incluyeron a «It’s Tricky» de Run-D.M.C., «Bulletproof» de La Roux y «I’m Just a Kid» de Simple Plan.
Este año, TikTok trabajó con las principales discográficas para agregar música de Prince, John Lennon y George Michael a su catálogo, y cada uno de esos lanzamientos incluyó hashtags especiales y desafíos diseñados para generar tantos videos como sea posible.
Mientras que TikTok estaba en desacuerdo con la industria de la música hace un año y medio, la compañía ahora tiene acuerdos de licencia de música con los sellos principales, Universal Music Group y Sony Music Entertainment.
Por Will Page Version en castellano por Carlos Passage Billboard
Los servicios de streaming de música han continuado agregando suscriptores en Estados Unidos este año, según MIDiA Research, creciendo en 11 millones de usuarios pagos de enero a septiembre a 117,9 millones. Pero en una señal potencialmente preocupante para el negocio de la música grabada, el número total de streams se ha mantenido igual.
Durante los últimos cuatro meses, los streams de audio han tenido un promedio de 17.5 billones por semana. Eso es ligeramente superior al pico prepandémico de principios de marzo, antes de que el bloqueo redujera los numeros un 13%, ya que los consumidores se obsesionaron con las noticias. El streaming se recuperó gradualmente, aumentando un 15% a fines de junio, pero se ha estancado desde entonces.
En realidad, esto podría ser una buena noticia para los servicios de streamin, que durante los últimos dos años han invertido dinero en podcasts, que les cuestan menos. Las empresas de streaming no tienen que compartir tantos ingresos en los podcasts, como lo hacen con la música. Pero para sellos discográficos, editores, compositores y artistas, esta puede ser la calma antes de la tormenta. A corto plazo, al menos, la falta de crecimiento en la cantidad de streams no afectará los ingresos totales para la industria de la música. Si se agregan mas suscriptores y el consumo se mantiene estable, los titulares de los derechos de las canciones creen que todo marchara bien.
Pero un movimiento hacia los podcasts podría ser un lio.
Quizás lo más importante es que, con unas 55.000 canciones nuevas que se cargan en los servicios de streaning todos los días, en comparación con las 40.000 de abril de 2019, tiene un dilema: hay más canciones, hay más usuarios, pero todos compitiendo por una cantidad fija de streams.
Otras fuerzas están ejerciendo una presión permanente sobre el volumen del streaming. Los video juegos compiten por la atención con la música. La firma de investigación de mercado IDG Consulting informo que el promedio de horas de juego por usuario aumenta en todos los ámbitos. El juego Counter Strike Global Offensive aumentó un 40% desde que comenzó la pandemia y el Defense of the Ancients aumentó un 38%. Roblox, que atrae a niños de 9 años en adelante, llegó a 120 millones de usuarios activos mensuales a nivel mundial en junio de 2020. Ahora se calcula esa cifra en aproximadamente 160 millones, una quinta parte de los cuales probablemente se encuentren en los Estados Unidos. Eso es un aumento del 33% solo en el últimos cinco meses.
TikTok también está dando pelea a las plataformas de streaming. La compañía anuncio que tiene ya 100 millones de usuarios activos diarios en Estados Unidos. Para el contexto, la población en línea de Estados Unidos menor de 29 años es de solo 110 millones, lo que significa que TikTok ya puede haber absorbido su mercado direccionable.
La aplicación se ha instalado más de 66 millones de veces este año, según la empresa de análisis de aplicaciones Sensor Tower, y el 37% de esa actividad ocurrió entre abril y junio.
Tom Silverman, fundador de Tommy Boy Records, ve la obsesión de los niños por ver clips de 30 segundos en TikTok como una nueva era de la subcanción.
Si los niños están enganchados a Roblox y los niños mayores usan TikTok, es posible que sus padres escuchen cada vez más podcasts.
Cuando los artistas reanuden sus giras y lanzen grandes álbumes para impulsar la venta de entradas a conciertos, el streaming de música aún podría volver a crecer, pero es probable que las platagormas tengan dificultades para crecer incluso cuando las cosas vuelvan a la normalidad.
José Aguirre va rumbo al Afterhours Music Recording Studios en Miami. Ese es actualmente su santuario, el lugar donde le «echa candela» a sus proyectos. Miles Davis decía que para que se produjera la verdadera magia en una sala de grabación, había que dejar al menos el 30% de espacio para que entrara Dios. Y Aguirre, un hombre de absoluta fe, lo sabe.
Definitivamente crear música no solo es de humanos, es una experiencia religiosa que tiene que involucrar, para llegar a esa magia de la que hablaba Davis, a la Divinidad. Simple.
En su travesía casi diaria a los Afterhours, con el Miami de siempre ardiendo y oliendo a velocidad y a prisa en estos tiempos modernos de la pandemia, Aguirre hoy ya no disfruta, a su pesar, del olor ineludible y entrañable de las matas de café, del ‘tinto’ de las tiendas de esquina de su natal Departamento de Caldas donde nació hace 50 años, pero lo que si hace cotidianamente hacer y le encanta, es retroceder en la memoria de aquellos tiempos, que se mantiene intacta, anclada como roca eterna en el cerebro, y así mirar y tratar de esclarecer el futuro. Y funciona, muchas veces.
Y es que Aguirre adora el antes, pero mantenido firme en el suelo del presente. Esta convicción y disciplina esta manifestada en lo que hace a diario en el estudio de grabación y ahora se lo está dejando saber al mundo en su nuevo proyecto con Calle Maestra, la super orquesta salsera que el fundo hace casi una década y que ahora esta establecida en Miami con músicos colombianos, puertorriqueños y estadounidenses.
REGRESANDO AL GRAN SONIDO
El nuevo disco de Calle Maestra, «Back to the Great Sound» es una pequeña obra de arte ‘vintage’ de la Salsa de la vieja escuela, la del ayer, pero con toda la potencia de la riqueza rítmica, armónica y melódica de la salsa contemporánea.
Todo empieza con Dios en el estudio y su 30% de participación, pero también con una grabadora de carrete abierto (de las que se usaban en la ‘prehistoria’, pero que suena a inmortalidad) y con la cual Aguirre y su equipo de ingenieros grabaron en forma análoga el álbum que luego fue mezclado y masterizado digitalmente. La grabación análoga, tendencia hoy en la industria, es una rareza, una extravagante y excéntrica forma de trabajar, que suena finalmente a vísceras, a sangre y madera, a metales, a Dios, en tiempos desesperados donde el DAW, las estaciones de trabajo de audio digitales (programas de computadora diseñado para editar, grabar, mezclar y masterizar archivos de audio y donde usted puede archivar diversos instrumentos, controladores MIDI y voces, colocar las pistas, reorganizar, empalmar, cortar, pegar, y agregar efectos); gobiernan la arquitectura del sonido.
Para completar y asegurar la ecuación de «Back to the Great Sound» Aguirre contacto al mejor ingeniero de salsa de todos los tiempos para que mezclara y masterizara lo que el había hecho en los Afterhours Studios con Hal Batt, Jacob Batt, Rolando Alejandro y Joseph Salamida de los Vanquish Studios, Davie, Florida que sirvió como sala adicional. Obviamente para entender esta pincelada de salsa ‘old school’ había que traer no un chico de 30 años, había que seducir a Jon Fausty quien tiene su estudio cerca de Miami, en Tampa. Y se logró.
LA LEYENDA FAUSTY
Fausty es un ‘viejo zorro’ de la salsa. Su primer éxito mundial fue en 1965 cuando masterizo «Mozambique» de Eddie Palmieri, un album que tendria consecuencias políticas y musicales. Luego trabajo en el resto de la década con Bobby Valentín, Celia Cruz, Ismael Rivera, Ricardo Ray, La Sonora Ponceña, Willie Colon en su fantástico disco «The Hustler» con Hector Lavoe, Jhonny Pacheco como productor, Jerry Masucci dirigiendo la grabación e Izzy Sanabria como director de arte (Sanabria, sorprendentemente, también fue reclutado por Aguirre para el álbum. Es el mago inolvidable del diseño quien hizo todo lo de la Fania).
Fausty trabajo en los 70s con todos los grandes: la Fania All Stars, Conjunto Clasico, Ray Barreto, Pete ‘El Conde’ Rodriguez, Jhonny Pacheco, Roberto Roena, y Larry Harlow. En los 80s con Rubén Blades, el Gran Combo, los Van Van, e increiblemente con David Byrne (Talking Heads).
Durante la década de los 90s Fausty grabo, mezclo y masterizo para Henry Fiol, Roberto Torres, India, Astor Piazolla, Ray de la Paz, Angel Canales, Mickey Taveras, y Paquito de Rivera. En este siglo ha trabajado con la leyenda del jazz George Benson, el bajista Jack Bruce (Cream) ya desaparecido, Charlie Cruz, Alfredo de la Fe, Puerto Rican Power, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdes, y Victor Manuelle. La otra orquesta colombiana además de Calle Maestra que Fausty ha grabado en sus 60 años de carrera fue el grupo Niche en el año 2.000 con el álbum «Golpe de Folklore».
El maestro José Aguirre no podía estar más feliz y orgulloso. Acaba de ganarse el Latin Grammy con el grupo Niche y espera el próximo mes de enero repetir con el Grammy Anglo donde el álbum «40» está nominado en la categoría Mejor Álbum Tropical del Año. Sus esperanzas y anhelos ahora descansan en «Back to the Great Sound». El disco es una maravilla, un legado de la salsa ‘dura’ que navega confortablemente en el espíritu del género del momento, una invaluable herencia que Aguirre conserva como un tesoro de sus propias experiencias vividas en Cali, la capital mundial de la salsa, donde el se hizo como profesional y como ser en los 90s. Aguirre es hijo adoptivo de la capital del departamento Valle del Rio Cauca (oeste del pais) y los caleños le adoran como propio (Cali se gano el titulo de Capital Mundial de la Salsa a partir de 1977 cuando Hector Lavoe vino a la Feria. Andres Caicedo y su recien estrenada novela «Que Viva La Musica» estaba entre los fans que lo vieron en el ‘venue’ Evangelista Mora ese año. Caicedo murio ese mismo año. A pesar de su muerte prematura, sus obras se consideran unas de las más originales producidas en Colombia. Caicedo lideró diferentes movimientos culturales en Cali como el grupo literario «Los Dialogantes», el «Cine Club» y la Revista «Ojo con el Cine». En 1970 ganó un premio en Caracas con su obra «Los dientes de caperucita» que le abrió las puertas del reconocimiento nacional. Algunas fuentes dicen que solía decir que vivir más de 25 años era una vergüenza y es visto como el principal motivo de su suicidio el 4 de marzo de 1977, cuando tenía esa edad).
EL EJE
En el Eje Cafetero donde José vivió de niño y adolescente (es la zona andina colombiana que produce el mayor tonelaje de cafe) le decían a la madre de Jose que el chico «cogiera oficio» (buscara algo serio) porque se la pasaba soñando con música. Jairo Varela, su mentor y guía, cuando se lo llevaron a su estudio en la calle quinta de Cali le dijo a quemaropa: «Y vos, ¿de dónde saliste?». Nervioso no supo qué responder. Alguien acudió en su auxilio y salió a explicarle a Varela que él, José Aguirre, era el bendito ‘muchachito’ de Pereira del que tanto le habían hablado.
Jairo lo escrutó de arriba a abajo con ojos curiosos y ahí empezó la leyenda de esa sociedad. 25 años más tarde Aguirre continua orgulloso la tradición de Niche, pero el anda en otra calle simultáneamente, una calle que es maestra: Calle Maestra.
CALLE MAESTRA ES:
JOSE AGUIRRE (Colombia)
Compositor, productor, arreglista, trompeta
PRODUCTOR EJECUTIVO
HENRY SALAZAR para MAESTRA MUSIC LLC
WICHY CAMACHO (Puerto Rico)
Voz
(Ha trabajado con Cheo Feliciano, Marc Anthony, Tito Nieves, Tony Vega)
SAMMY GARCIA (Estados Unidos)
Congas, percusión
(Ha grabado con Celia Cruz, Conjunto Clásico, Andy Montañez, Wilie Colon. Actualmente es director de la orquesta de Charlie Aponte)
CARLITO SOTO (Estados Unidos)
Bongo
(Ha trabajado con Ray Barreto, Eddie Palmieri, Típica 73, Juan Luis Guerra, Barry Manilow)
WILSON VIVEROS (Colombia)
Percusionista
(Niche, Guayacán, Papo Luca, Daniel Santos, Gilberto Santa Rosa. 40 años como musico de sesión y productor)
FRANK COHEN (Estados Unidos)
Trombonista
(Ha grabado para Jay Z, Aretha Franklin, Tito Puente, Show de Jimmy Fallon)
KAMERISTICA CHAMBER ORCHESTRA
Cuerdas
HAL BATT, JACOB BATT, ROLANDO ALEJANDRO, JOSEPH SALAMIDA
Más de 60 años después de la formación de los Bee Gees, para Barry Gibb, lo único que importa ahora son las canciones. “Lo único que me importa es que la gente recuerde la música”, dice a Billboard. “Realmente no me importa si alguien se acuerda de mí o del grupo. Solo quiero que la música viva. Quiero que la gente escuche esa musica que se hizo hace más de 40 años».
En el nuevo documental, «The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart», que se estrenara este 12 de diciembre en HBO y HBO Max, la música sigue siendo gloriosamente. La película, dirigida y producida por el nominado al Oscar Frank Marshall, explora el tremendo legado musical del trío, pero también analiza la dinámica personal que unió para siempre a los hermanos, aunque a veces hubo problemas, como en todo.
Entre mediados y finales de la década de 1970, la música de los Bee Gees, era ineludible. Exitos como «Jive Talkin», «Fanny (Be Tender With My Love)», «You Should Be Dancing», «Staying Alive», «Night Fever» y «Tragedy», dominaban las listas. El grupo obtuvo nueve sencillos número uno en el Hot 100, una marca que aún se mantiene como la tercera más alta para cualquier grupo, superada solo por los Beatles y las Supremes.
La película rastrea a los Bee Gees desde su comienzo en Australia en la década de 1950 dirigidos por su padre, hasta su mudanza en 1967 a Londres.
Después de problemas de abuso de sustancias, luchas internas que llevaron a una breve ruptura y una caída profesional, resurgieron nuevamente a mediados de la década de 1970, alcanzando la prominencia máxima en 1977 con la banda sonora de Saturday Night Fever, que ha vendido más de 16 millones de copias en U.S. El disco ganó el Grammy al álbum del año.
En los 80, el grupo fue víctima de la reacción de los fans contra la música disco, y su éxito se secó en gran medida.
Pero los tres hermanos se reinventaron como compositores y productores de otros artistas, incluyendo «Islands in the Stream» de Kenny Rogers y Dolly Parton, y «Guilty» de Barbra Streisand).
A pesar de todo su éxito, los Bee Gees sintieron que muchas trampas en su periodo de alta fama. En la película, Maurice Gibb se jacta de tener seis Rolls Royce cuando tenía 21 años y se relatan los conflictos especialmente entre Barry y Robin, quien murió en 2012.
“Nos hicimos famosos y eso se convirtió en un elemento realmente poderoso en nuestras vidas”, recuerda Baby (74 años). “Se convirtió en una competencia la rivalidad entre hermanos y todas esas cosas. Porque el éxito crea eso y ya no eres el mismo».
La película está llena de anecdotas, como la revelación de que los Bee Gees originalmente escribieron la cancion «To Love Somebody» para Otis Redding, quien murió antes de que pudiera grabarla, así como material de archivo y recuerdos, incluido una carta que el padre de los Bee Gees, Hugh, le escribió al manager de los Beatles, Brian Epstein, pidiéndole que manejara la carrera de sus hijos.
Barry Gibb, que todavía vive en Miami con otra casa en Londres, continúa haciendo música. Su nuevo album «Greenfields» (disponible el 8 de enero) presenta a artistas country, incluidos a Dolly Parton, Keith Urban y Little Big Town.
La lista LATIN DIGITAL SONG SALES fue creada en el año 2010 por Billboard para conocer cuales son los singles mas vendidos (downloads) en el mercado latino de los Estados Unidos.
Cada año desde el 2010 Billboard publica sus listados anuales, All Year-End Charts, que resumen las canciones y artistas mas importantes del calendario.
Que Colombianos han finalizado cada año en la lista entre los 10 primeros? Son solo cinco: tres de Medellin, una de Barranquilla y uno de Cali.
LATIN DIGITAL SONG SALES ARTISTS 2010-2020
2010: Shakira
2011: Shakira
2012: Shakira
2013: Shakira
2014: Shakira
2015: J Balvin Shakira
2016: J Balvin Shakira
2017: Shakira J Balvin Maluma
2018: J Balvin Maluma
2019: J Balvin Karol G
2020: J Balvin Shakira Karol g Maluma Monsieur Job
Ausentes notables:
Carlos Vives
Juanes
Andres Cepeda
Fanny Lu
Fonseca
Sebastian Yatra
Camilo
Niche
Guayacan
Monsieur Job es el unico artista caleño en la lista en toda la historia de la lista.
Seis artistas latinos lograron clasificarse en la lista. Tres vienen de Puerto Rico, dos de Mexico y uno de Colombia.
El album numero 1 del año fue Folklore de Taylor Swift.
Aqui estan los latinos:
48. Alejandro Fernández, Hecho en Mexico
44. Kany García, Mesa Para Dos
38. Anuel AA, Emmanuel
35. Junior H, Atrapado en un Sueño
24. J Balvin, Colores
4. Bad Bunny, YHLQMDLG
Otro artista latino en la lista es Jessy Reyes, cantante colombo/canadiense. Su disco en idioma ingles finalizo en el numero 28: Before Love Came to Kill Us.
Reyes nacio en Ontario, sus padres son colombianos. Vivio en la Florida dos años y ha escrito canciones para Calvin Harris y ha colaborado con Eminem. Ha ganado varias veces el Juno Awards, el Grammy canadiense.
Los tres primeros albumes en la lista de los 50 mejores del año segun Billboard son:
Omar Humberto es la proxima estrella de la Salsa en el mundo. Su nuevo hit es un cover del exito mundial «Hawai» de Maluma que ya esta sonando en todo el hemisferio. Sus productores son Jay Lugo (Productor de Víctor Manuelle).
Panama esta lista para su nueva figura de la salsa!
Omar Humberto nació en la ciudad de Panamá en 1992. Saben que le gustaba oir y ver de niño? “Yanni live at the Acropolis” del pianista y compositor griego Yanni.
Para un niño era algo sumamente extraño, pero la música era su absoluta pasión recuerda su familia. Luego se intereso por el acordeon cuando se mudaron a Estoril, Portugal.
A los 14 años se inscribió en la Escuela de artistas de Jesus Yanes en Madrid España donde comenzo ya en serio su carrera.
De regreso a Panamá participo en el concurso de canto Proyecto Estrella donde llego a la semifinal. Fue su primer logro. Empezo entonces su pasión por la guitarra y a los 17 años se fue de gira con Angel Lopez del grupo Son by Four por todo el país . Fue entonces cuando la Salsa entró como una tormenta por sus venas.
Omar Humberto empieza a escribir y a los 24 años graba su primera canción “Te pido un día más ” que él mismo escribió ya que también es compositor.
Ahora el esta asociado con la productora KAPO MUSIC, con el productor Jay Lugo, ganador del Garmmy como Productor de Víctor Manuelle en el disco Que suenen los tambores y ha trabajado con Tito Nieves, Charlie Aponte, Luis Fonsi, Sebastián Yatra, Lenny Tavares, Pirulo y su Tribu, Zion y Lennox, N’klabe, Nicky Jam, entro otros) y con el apoyo de David Choy Jr y Eduardo «Eddy» Bosano ( nominado al Grammy en el disco de los Gaitanes como ingeniero de grabación y también trabaja con Joey Montana) , están en el proceso de grabar su primer álbum . Choy co escribió el #1 en Billboard «Amor de Verdad» de Charlie Cruz y ha sido nominado al Grammy Latino y al Grammy Anglo con «Pa mi gente» de Charlie Aponte.
El primer single de Omar Humberto es un cover en tiempo de salsa de «Hawai», el exito global de Maluma y The Weeknd.
La canción fue lanzada en noviembre del 2020 y ya suma más de 100.000 views en Youtube. Un segundo single que fue escrito por el mismo Omar Humberto en co-autoria con David Choy Jr y producido por Jay Lugo, bajo la productora KAPO MUSIC, será estrenado en el primer trimestre del 2021.
Omar Humberto tiene planeada un Media Tour por Colombia, Ecuador, México, Nicaragua y Estados Unidos, mientras tanto los criticos de la prensa ya lo ven como la próxima estrella en ascenso de la salsa en el mundo.
LOS IDILIOS DE MAURO CASTILLO. Su cancion «Viene y Se Va» es la mas sonada en la radio tropical de Colombia en las ultimas 100 semanas.
Esta semana Mauro Castillo tiene un nuevo record y motivo de orgullo en su carrera. Su primer hit despues de salir del grupo Niche, «Viene y Se Va» lanzado en el 2011 es sorprendentemente la cancion de salsa mas sonada de las ultimas 120 semanas en la radio tropical de Colombia. Entre tanto eb Youtube sigue sumando y ahora tiene mas de 32 millones de «views».
Castillo lanzo el pasado mes de mayo su tercer disco de solista «Idilios» y tambien le ha dado maravillosas satisfacciones. El album ha producido hits incluyendo «Deseos (Tenerte mas)», «Te Recuerdo» y ahora el ultimo «Te Amo Tanto».
LOS ORIGENES
Mauro Castillo nacio en 1978. Cantante, compositor, trombonista y productor.
Su papel de «Wilson Manyoma» en la telenovela El Joe, la leyenda lo llevo a las primeras planas de la prensa especializada, pero es su paso por el Grupo Niche lo que lo enaltece y orgullese.
Castillo ha trabajado con Oscar D’ León, Joe Arroyo, Naty Botero, Yuri Buenaventura, Charlie Zaa, Son de Cali, Ismael Miranda, Calambuco, Mojarra Eléctrica, Julio Nava, Tito Nieves y N’Klabe.
En 1989, cuando tenía 11 años, vio en su colegio a la Orquesta Caney. “Me dejaron cantar con ellos y por ahí fue que ya me empecé a emocionar” recuerda.
En 1994 Mauro prestaba el servicio militar y gracias a su talento fue parte de la orquesta ‘La nueva era’ de la Policía.
A finales del 2001 lo llamó el maestro Jairo Varela para que hiciera parte del Grupo Niche. Castillo canto clasicos como «Ganas» y «Enamorada».
En noviembre del 2011 el presenta su primer exito fuera de Niche, «Viene y Se Va», y luego llega su album debut «Baila Salsa».
Su Segundo esfuerzo lanzado en el 2016, “La Receta”, es una pequeña obra maestra. Fue grabado como los discos de antaño en máquinas de cinta analógica y Castillo incorpora al disco la marimba de chonta del pacífico colombiano, la guacharaca e instrumentos de la época de los años 40 como el trombón de cobre. En «La Receta» colaboran el productor puertorriqueño Master Chris, Goyo de Choquibtown, y Osvaldo Román de la Puerto Rican Power.
Su actual album es «Idilios». El disco es un ‘smash hit’ en la radio y las plataformas de streaming desde su lanzamiento en mayo de este año. (Decibeles, la compañia que monitorea la radio en Colombia ha dicho que el ha sido el artista solista de la salsa mas sonado de este año año).
En la producción de «Idilios» colaboran Carlos «El Loco» Bedoya, quien ha sido productor e ingeniero de Mick Jagger, Ricardo Arjona, Sean Paul, Missy Elliot, Timbaland, Enrique Iglesias, Daddy Yankee, II Divo, y Beyonce; Jose Aguirre, productor, trompetista, compositor y actual director de Niche; Cununao, cuarteto del pacífico colombiano, y Alex Zapata, trompetista de Alejandro Sanz.
Mauro Castillo ha recibido a lo largo de su carrera múltiples galardones, entre los que mas quiere ha sido los tres premios del Festival de Música del Pacífico «Petronio Álvarez».
Igualmente logro nominación a los premios Lo Nuestro 2007 con el álbum ‘I Love Salsa’ de N’Klabe en la categoría Disco del Año.
Mauro Castillo ha ganado discos de oro con el Grupo Niche y por la Banda sonora telenovela El Joe «La Leyenda» Volumen 1 y 2.
En el 2019, Se llevó dos Latino Show Awards en las categorías “Mejor Artista de Salsa del Año” y “Mejor Artista Tropical del Año”
Como actor fue ganador en los premios India Catalina 2012 en la categoría de Mejor Telenovela con El Joe «La Leyenda», y una nominación en los premios Tv y novelas en la categoría Revelación del Año de Telenovela o Serie.
Bad Bunny: No. 1 en la lista de álbumes Billboard 200. El puertoriqueño hace historia. Es la Noticia del siglo!
Dakiti #1
El nuevo album de Bad Bunny, «El Ultimo Tour del Mundo», debutara manana directamente en la cima de la lista de los albumes mas vendidos en Estados Unidos. Es el primer álbum totalmente en español que logra el número 1 en los 64 años de historia de la lista.
El álbum vendio 116,000 unidades, dd las cuales 103.000 fueron gracias a su rendimiento en streamin.
Ahora son solo cuatro álbumes en español que han llegado al top cinco en el Billboard 200: «El Ultimo Tour del Mundo»; Bad Bunny (No. 1), «YHLQMDLG» (Yo Hago Lo Que Me De La Gana»; Bad Bunny (No. 2), «Amar es Combatir» de Mana (No. 4; Sept. 9, 2006) y «Fijación Oral Vol. 1» de Shakira (No. 4; 25 de junio de 2005).
Solo otros dos albumes cantados parcialmente en español han sido numero en la lista Billbboard 200: «Ancora» de Il Divo ( 2006) y «Dreaming of You» de Selena (1995).
De las 10 canciones de «Ancora», siete eran en español. Entre tanto de las de 13 de «Dreaming of You», seis canciones eran en español, cinco en inglés y dos duetos que combinaron inglés y español. «El Ultimo Tour del Mundo» es 100% en castellano.
Su historia en la lista
Bad Bunny ahora ha rankeado cinco álbumes en la Billboard 200, de los cuales sus ultimos cuatro llegaron a los diez primeros. «X 100PRE», alcanzó el puesto número 11 en 2019. Lo siguió «Oasis» (con J Balvin, No. 9 en el 2019, «YHLQMDLG» (No. 2; 2020), «Las Que No Iban a Salir» (No. 7; 2020) y ahora «El Ultimo Tour del Mundo» (No.1, 2020).
La Billboard 200 se creo en 1956, dos años antes del Hot 100.
J Balvin y Maluma ganaron sus primeros galardones importantes fuera de Medellín en los Núcleo Urbano de Cali. Hoy los ‘paisas’ son superestrellas que ya tienen el Grammy y el Billboard.
Hace una década un exejecutivo de Emi y Sony Music llamado Marco Antonio Londoño tuvo una visión: la música urbana salvaría la industria latina y se apoyaría para sobrevivir y ser exitosa en las nuevas tecnologías y redes sociales. Eso fue en el 2011. Para entonces Twitter tenía solo cinco años de lanzada, YouTube seis, y Facebook siete. Spotify estaba recién nacida con tres años. Era un “pollito” en el negocio.
En el 2011 ningún artista urbano de Colombia era fenómeno en las listas latinas de Billboard pero Londoño era el ‘hechicero’ que miraba el futuro y ya generaba expectativas en el medio mencionando gente como Maluma y J Balvin como las próximas ‘vedettes’ de nuestra nación. Vale recordar que las estrellas del nuevo género urbano en esos momentos venían del caribe como Don Omar, Romeo Santos, Prince Royce, Wisin y Yandel (ese año habían grabado con Enrique iglesias, un asomo a los feats que hoy por hoy dominan los charts), y aunque estrictamente no era de la “colada”, Pitbull, (cubano nacido en Miami quien tenía un éxito con Marc Anthony) era también figura.
En los Latin Grammy de 2011 el panorama de los artistas urbanos colombianos era simplemente nulo. No existía, pero si habían nacionales que brillaban como Shakira, Don Tetto, Dr. Krapula y Juan Carlos Coronel, quien se ganó el Grammy en la categoría Vallenato. Tanto en Billboard como en los Grammy la suerte para toda esta camada urbana que Londoño anunciaba que serían estrellas internacionales, empezó a cambiar muy pronto. J Balvin debutó en septiembre 13 de 2013 con su primer hit en el Hot Latin Songs con Yo te lo dije, logrando el #13. Maluma se demoró ocho meses y el 9 de mayo de 2014 se estrenó en la lista con La Temperatura, que llegó hasta el #24, un feat con Ely Palacios. Desde entonces, Balvin ha logrado 72 hits en el Hot Latin Songs y Maluma 39.
Londoño se salió con las suyas finalmente. J Balvin y Maluma ganaron el Núcleo Urbano en el 2011 y 2012 y ambos pavimentaron el camino para todo un movimiento y cultura urbana que definitivamente ha salvado la industria de la música latina en los Estados Unidos y por ende del resto del mundo. Con el tiempo han llegado otras mega stars de la talla de Karol G, Camilo, Jiggy Drama, Reykon, Yatra, Kevin Roldan, Yelsid.
Este año los Núcleo Urbano celebran sus primeros diez años y los premios de reconocimiento de los mejores de la década están ya listos para ser otorgados. Estos incluyen a J Balvin, Karol G, Herencia de Timbiqui y en la parte ejecutiva a Fabio Acosta, uno de los jugadores claves en la industria de la música latina de Estados Unidos 2019 y 2020 según Billboard. Acosta es fundador y CEO de Vibras Lab, la compañía de gestión artística que maneja las carreras de J Balvin, Cazzu, Agudelo 888, Yeison Jiménez, Manuel Medrano, entre otros.
La lista de artistas del año en los Núcleo Urbano 2020 la encabeza Fran García, productor, compositor, DJ y miembro votante de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación quien está impulsando desde hace un par de años la fusión de la música Dance Electrónica con el género urbano y quien ha trabajado con algunos de los nombres más famosos del universo, incluyendo Martin Garrix (en su álbum Hope), David Guetta, Tiesto y Nicky Romero. El gusto y pasión de Fran García por lo latino nació en el 2019 cuando abrió el primer show de J Balvin en Pacha, Ibiza.
Otros triunfadores 2020 en los Núcleo Urbano incluyen a Sarodj, la celebridad haitiana que ahora vive en Estados Unidos y que según USA Today es una de las artistas más poderosas e influyentes por su labor filantrópica en América, Agudelo 888; el DJ colombiano establecido en Miami, el productor Sky Rompiendo, y Sebastián Yatra quien recibirá el galardón Artista del Año.
La Ceremonia de entrega de los Núcleo Urbano será en el Teatro Municipal este diciembre, un evento avalado por la Feria de Cali. Gracias Señor Londoño por la música y por la tenacidad…
«Bogota Salsera», la nueva cancion de Guayacan es un universo en miniatura de ritmos viscerales, organicos.
La cancion comienza apacible y bellamente tranquila en una cama reconfortable de jazz latino, sin que los oyentes se imaginen lo que se viene mas adelante: una descarga repleta de cañonazos de alta percusion y vientos sofisticados entremezclados con un golpe salsero de la vieja escuela que aullan y danzan freneticamente como perros rabiosos.
Pero antes de ese apocalipsis sonoro, antes de la invitacion a la danza furiosa, furica y desenfrenada, «Bogota Sonora», se divierte en una majestuosidad de ritmos y sueños africanos. Es el preambulo perfecto para la exaltacion que esta por estallar, el mismisimo «guaguanco».
La percusion, el puente entre el Jazz latino y la Salsa «Old School», es como una pandemia que no te suelta, que se agarra, y la voz de Chema, una carta secreta de Guayacan, es un grito del caribe, una rumba que sueña con la misma africa, de donde todos venimos.
Jazz latino en el genesis, africa y tambores en el puente, «salsa dura» cerrando… «Bogota Salsera» es una pequeña obra maestra que esta mas cerca del cielo y de las estrellas, pegada a la ciudad que vio nacer a Guayacan hace mas de tres decadas.
Un himno para Bogota que estaba ansiandolo hace mucho tiempo.
J Balvin es el artista con más reproducciones en Deezer en el 2020. Bad Bunny termino en el #4
Por tercer año consecutivo, J Balvin ha sido nombrado el artista internacional con más streams en la plataforma. The Weeknd quedó en segundo lugar seguido por Dua Lipa en el numero 3 y Bad Bunny en cuarta posicion.
Recordemos que J Balvin ocupo el puesto numero 3 en el resumen anual de Spotify publicado el lunes. Bad Bunny se llevo el primer lugar con Drake en la segunda posicion.
En cuanto a la mejor artista femenina en Deezer, Dua Lipa corono la lista con Billie Eilish y Lady Gaga en segundo y tercer lugar respectivamente. Karol G y Anitta obtuvieron un lugar entre las 10 primeros.
David Omar Choy Newton, nació en Panama en 1976, es una de las fuerzas más poderosas de la música Tropical en el hemisferio. Siempre rodeado de canciones, gracias a que su padre es uno de los músicos y productores más importantes en Panamá, Choy huele, siente, vive por la música.
Su padre comenzó a involucrarlo en las letras y es allí en la composición donde él se n mueve con sorprendente agilidad. Choy también es cantante y desde los 8 años de edad graba comerciales de televisión.
Como compositor su carrera ha sido notablemente exitosa. En su lista de grandes éxitos él cuenta con el #1 en la lista de Hot Latin Songs de Billboard «Amor de Verdad» Remix de Charlie Cruz. El también ha sido nominado al Grammy Latino y al Grammy Anglo con «Pa mi gente» de Charlie Aponte. Choy escribió para este álbum «No te me acomodes» junto a Grettel Garibaldi.
En el 2018 el compuso de nuevo junto a Grettel Garibaldi el tema de la Fundación Ser de Puerto Rico.
Actualmente David Choy se encuentra realizando trabajos para productores y artistas de República Dominicana, Colombia, Perú, Estados Unidos, España, Puerto Rico, Panamá, Venezuela y México.
La lista incluye a Omar Humberto, cantante de salsa que está en la mira de la prensa internacional como próxima estrella en ascenso de la salsa internacional.
Recientemente el participó como jurado en el concurso DÍA INTERNACIONAL DE LA SALSA PANAMÁ, junto a LUIS “PERICO” ORTIZ, DON PERIGNON, ROBERTO ROHENA Y RICARDO VIZUETE.
HITS DE DAVID CHOY
1. Amor de verdad ( #1 en Billboard Hot Latin Track 2016)
Charlie Cruz feat NG2, Omar Lugo, Nklabe, Frankie Negrón.
Productor: Jay Lugo.
Co autoría con Grettel Garibaldi
2. Tema Lema de la Teletón-Fundación Ser Puerto Rico 2018
Galdy Santiago
Co autoría Grettel Garibaldi
3. Jingle del concurso “Día Internacional de la Salsa Panamá “
Productor: Marcos Sánchez
4. No te me acomodes ( tema incluido en la producción Pa mi gente Nominada al GRAMMY Latino y al Grammy anglo)
Charlie Aponte
Productor: Ramón Sánchez
Co autoría Grettel Garibaldi
5. Manos de Amor ( mejor canción tropical 2018 en El Salvador)
Salzón feat N’klabe
Productor: Diego Galé
Andrew McLaughlin
6. De tu Mano
Villariny Salsa Project
Productor : Tommy Villariny
Co autoría Grettel Garibaldi
7. Era de esperarse
Villariny Salsa Project
Productor: Tommy Villariny
Co autoría Grettel Garibaldi
8. Se ve
Willito Otero
Productor : Cuto Soto
Co autoría Grettel Garibaldi
9. Mi milagro
Kevin Ceballo
Productor: Adan Pérez
Co autoría Grettel Garibaldi
10. Mi amor no te queda
Jay Lugo feat Tito Nieves, Óscar Serrano, Charlie Cruz, Omar Lugo, Nklabe
Bad Bunny es el artista con más reproducciones de Spotify en 2020. J Balvin se clasifico en el #3.
Bad Bunny canta solo en español y ha colaborado con pocos artistas de habla inglesa y sin embargo es el artista con más reproducciones de Spotify en el 2020 con 8.300 millones streams. Entre tanto su álbum «YHLQMDLG» (Yo Hago Lo Que Se Me De La Gana) es el álbum más reproducido a nivel mundial en la plataforma, con más de 3.300 millones de streams.
En segundo lugar después de Bad Bunny está Drake, mientras que otro artista latino, J Balvin, ocupó el tercer lugar seguido por el rapero Juice WRLD y el canadiense The Weeknd.
La importancia de Bad Bunny y J Balvin es sorprendente. La música latina es cada vez más visible en todo el mundo, las colaboraciones de alto perfil entre artistas latinos y anglos han aparecido durante todo el año, y los nombres latinos regularmente encabezan las listas globales de YouTube.
En Spotify, J Balvin se ha colocado entre los 5 artistas con más streams desde 2018.
El logro de Bad Bunny marca la primera vez que un artista que nunca ha cantado en inglés encabeza la lista de fin de año.
En la lista mundial de álbumes más importantes, «YHLQMDLG» de Bad Bunny es seguido por «After Hours» de The Weeknd.
En cuanto a las canciones, The Weeknd obtuvo cierta reivindicación después de su blanqueada en los Grammy; su hit «Blinding Lights» es la canción más reproducida de 2020 en Spotify a nivel mundial con casi 1.600 millones de reproducciones. Le siguieron «Dance Monkey» de Tones And I y «The Box» de Roddy Ricch.
Por segundo año consecutivo, Billie Eilish es la artista femenina más reproducida en la plataforma a nivel mundial, seguida de Taylor Swift, Ariana Grande, Dua Lipa y Halsey.
Entre los podcasts, una de las áreas de mayor crecimiento de Spotify, el más popular a nivel mundial es The Joe Rogan Experience, seguido de TED Talks Daily y The Daily.
Spotify 2020 RESUMEN ANUAL
ARTISTAS CON MAS STREAMS GLOBALMENTE
Bad Bunny Drake J Balvin Juice WRLD The Weeknd
ARTISTAS FEMENINAS
Billie Eilish Taylor Swift Ariana Grande Dua Lipa Halsey
ALBUMES CON MAS STREAMS GLOBALMENTE
YHLQMDLG, Bad Bunny After Hours, The Weeknd Hollywood’s Bleeding, Post Malone Fine Line, Harry Styles Future Nostalgia, Dua Lipa
CANCIONES
“Blinding Lights” by The Weeknd “Dance Monkey” by Tones And I “The Box” by Roddy Ricch “Roses – Imanbek Remix” by Imanbek and SAINt JHN “Don’t Start Now” by Dua Lipa
PODCASTS CON MAYOR STREAMS
The Joe Rogan Experience TED Talks Daily The Daily The Michelle Obama Podcast Call Her Daddy
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