Usted tiene que ver a George Clooney recitar la letra del numero 1 ‘Dynamite’ de BTS (#1 original en ingles y koreano)
¿George Clooney acaba de unirse al ARMY, el Club de Fans de BTS?
El pasado viernes por la noche (26 de febrero), como parte de una celebración virtual para la edición anual de la revista W, una de las estrellas de portada, George Clooney, realizó una lectura de improvisación lírica del primer éxito No. 1 en el Hot 100 de BTS «Dynamite.
Y fue exactamente tan reverencial como los fanáticos esperaron que fuera.
«Hola, soy Brad Pitt», dice Clooney con seriedad en la introducción. «Y voy a leer ‘Dynamite’ de BTS».
En el video, Clooney le da a la canción una lectura bastante sencilla salvo por algunos apartes, como cuando lee la letra «Jump up to the top, LeBron» y agrega: «Y sabemos quién es».
Pero la mejor parte del video en blanco y negro fue cuando pasa la página y dice «Oh, Jesús» y se encuentra con la parte «Dy-na-na-na-na-na-mite». Como cualquier actor experimentado, fue algo magico.
En la entrevista para W Magazine Clooney (59) hablo de su nuevo filme The Midnight Sky.
J Balvin subió al ring de boxeo, junto a su amigo y boxeador Canelo Álvarez, para interpretar su nuevo hit «Ma ‘G» por primera vez antes de la pelea Canelo / Avni Yildrim en el Hard Rock Stadium de Miami el sábado por la noche (27 de febrero).
El video musical oficial de «Ma ‘G» fue filmado en Medellín, la ciudad natal de Balvin, y la canción marca su regreso a las raíces del Rap.
«Ma ‘G» es la primera canción de Balvin desde «Un Día», su colaboración del año pasado con Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy.
La cancion se lanzó junto con una colección de merchandising con 747 y La Plaga Invade que incluye una chaqueta universitaria, una sudadera con capucha y, por supuesto, máscaras.
Los ingresos por música grabada en U.S superaron los $ 12 billones en el 2020: RIAA
La recesión económica provocada por la pandemia no pudo detener a la industria de la música deU.S.
Es el quinto año consecutivo de crecimiento. Los ingresos aumentaron un 9.2% a $ 12.15 billones en 2020 ($11.13 en el 2019) según el informe de RIAA.
El streaming continúa impulsando el crecimiento, registrando un aumento del 13,4% y pasa a $ 10,08 billones ($ 8,88 billones en el 2019). El streaming representa ahora el 82,9% del mercado estadounidense.
La streaming pagado de servicios como Spotify y Apple creció un 25,0% y llego a 75,5 millones de suscriptores (60,4 millones en el 2019).
Los datos económicos generales proporcionados por el informe de fin de año de la RIAA reflejan una verdad fundamental, que muestra que incluso en un año profundamente perturbado y desafiante, el poder sustentador y edificante de la música aún encontró formas de atraer a los fanáticos y proporcionar un sustento económico para artistas y compositores cuando más lo necesitaban.
Mientras tanto, el streaming gratuito con publicidad, como Youtube y Spotify, totalizó $ 1.18 billones, un 16.8% más que los $ 1.01 mil millones del año anterior.
Los ingresos de SoundExchange, provenientes de servicios como Pandora y iHeartRadio crecieron un 4,3% a $ 947,4 millones ($ 908,2 millones en el 2019).
Independientemente de los ingresos derivados de los consumidores estadounidenses, cuando se analiza la industria de la música en su conjunto, incluidos los artistas discográficos, las giras, las salas de conciertos y las personas que trabajan en servicios digitales y tiendas minoristas, la RIAA estima que la industria de la música estadounidense contribuye con 170.000 millones de dólares hacia el producto interno bruto del país, respaldando 2,5 millones de puestos de trabajo.
Los ingresos por descargas y ventas físicas disminuyeron un 7,8% y pasaron a $ 1,81 billones ($ 1,96 billones en el 2019). Como porcentaje de los ingresos, esas ventas generaron el 15,3% de los ingresos totales en el 2020.
Sobre una base porcentual, el vinilo registró el mayor aumento el año pasado en todos los formatos, con un crecimiento del 29,2% y paso a 619,6 millones de dólares (479,5 millones de dólares en el 2019). Si bien las unidades crecieron un 23,8% llegando a 22,9 millones de copias (18,5 millones de copias en 2019), el otro componente del crecimiento de los ingresos del formato de los vinilos es el aumento de los precios de lista a un promedio de $ 27,06 por copia frente a los $ 25,92 que costaba una copia en el 2019 (esto es un aumento de $ 1,14 por unidad).
El volumen de los CDs cayó un enorme 23,4% y paso $ 483,3 millones ($ 630,7 millones en el 2019), a pesar de que el precio de lista del CD promedio creció $ 2 dolares ($ 15,29 en el 2020, $ 13,28 en el 2019).
La caída de las unidades de CDs bajo un 33,5%. Se vendieron 31,6 millones de copias en el 2020 (47,5 millones en el 2019). Las tiendas lucharon todo el año con los cierres exigidos por el gobierno, pero las ventas de CD en línea tuvieron un ligero repunte, según otros datos.
En general, los formatos físicos combinados produjeron $ 1.139 billones en ingresos, solo ligeramente por debajo de los $ 1.14 billones del año anterior, o una disminución del 0,5%, gracias al aumento de las ventas de vinilos y al aumento de los precios de lista de estos y del CD. Como porcentaje de los ingresos, los físicos representaron el 9,4% del mercado total en el 2020.
Al igual que el CD, las descargas también tuvieron una gran disminución, representando $ 674.4 millones en el 2020, una disminución del 18.0% del total del año anterior que fue de $ 822.8 millones. Como porcentaje de los ingresos, las descargas, que incluyen ringtones, totalizaron el 5,55% de los ingresos totales de Estados Unidos rente al 7,4% del 2019.
Cuando se combinan los ingresos del streamingv y los ingresos por descargas, la tecnología digital totaliza $ 10,75 billones. La tecnología digital se situa entonces en el 88,5% en el 2020, frente al 87,2% del 2019.
Finalmente, la RIAA informó que la sincronización (musica para comerciales de cine, tv, radio) cayó un 5.7% llegando $ 265.2 millones ($ 281.1 millones en el 2019). Esto probablemente fue debido al cierre de la producción de películas y televisión por la pandemia. Como porcentaje de los ingresos, eso significa que la sincronización representó el 2,2% de los ingresos de U.S.
«The Lyrics: 1956 to the Present«, las memorias de Paul McCartney se lanzará el 2 de noviembre.
McCartney, de 78 años, recorrerá su vida a través de 154 canciones, desde su adolescencia y su temprana asociación con su compañero de los Beatle John Lennon hasta su trabajo en solitario durante el último medio siglo.El poeta irlandés Paul Muldoon ganador del Pulitzer está trabajando con el ex Beatle y contribuirá con la introducción.
«Con mucha frecuencia de la que puedo decir, me han preguntado si escribiría una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado«, dijo McCartney en un comunicado. “Lo único que siempre he hecho, ya sea en casa o en las giras, es escribir canciones nuevas. Sé que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta hacer un diario para recordar los acontecimientos del día a día, pero yo no tengo eso. Lo que sí tengo son mis canciones, cientos de ellas, y he aprendido que tienen el mismo propósito. Estas canciones abarcan toda mi vida «.
Los editores han querido durante mucho tiempo las memorias de McCartney, a pesar de que ha hablado a menudo sobre el pasado y ha participado en proyectos como la biografía de Barry Miles «Paul McCartney: Many Years From Now».
Ningún Beatle ha escrito un relato estándar y completo de su vida. Lennon publicó dos obras de cuentos, poemas y dibujos y fue considerado el más dotado con las palabras, pero fue asesinado en 1980, a los 40 años.
El libro «Another Day in The Life” de Ringo Starr se centro en fotografías y citas. El baterista ha dicho que una memoria tradicional requeriría varios volúmenes. George Harrison, quien murió de cáncer en 2001, publicó un ‘scrapbook’ restropectivo «I, Me, Mine» en 1980.
Según los editores de las memorias de McCartney, las canciones estarán ordenadas alfabéticamente e incluirán los comentarios de McCartney sobre cuándo y dónde fueron escritas y qué las inspiró. La edición estadounidense del libro se dividirá en dos volúmenes, contenidos en una sola caja. «Esto es un tesoro del archivo personal de McCartney (borradores, cartas, fotografías) nunca antes visto, lo que lo convierte en un registro visual único de uno de los mejores compositores de todos los tiempos», dice el anuncio de las memorias.
Paul McCartney a menudo ha recibido más elogios por sus melodías que por sus letras, pero ha escrito algunas de las canciones más citadas en la historia reciente de la musica Pop, como «Let It Be», «Hey Jude» y «Eleanor Rigby».
«Cuanto más brillante es el sol, más oscuras son las sombras».
‘Luis Miguel: La serie’ regresa para su segunda temporada el 18 de abril de 2021 a través de Netflix. El estreno se produce casi tres años después de que la primera temporada se emitiera el 22 de abril de 2018.
Interpretada por Diego Boneta, la serie destaca la infancia, la carrera musical de El Sol de México y el paradero de su madre desaparecida, Marcela Basteri.
Los principales gerentes de negocios de la industria de la música sirven como asesores financieros y contadores fiscales para los artistas , y durante mucho tiempo han predicado la importancia de ahorrar para un futuro dificil.
En el 2020, cuando los ingresos de las giras en vivo se detuvieron, las sesiones de grabación tradicionales cesaron y las reuniones de marketing se trasladaron a Zoom, los roles de los business managers se volvieron más cruciales que nunca. Los gerentes de negocios en esta coyontura han ayudado a sus clientes a sobrevivir financieramente a la pandemia revisando las proyecciones de flujo de efectivo, enfocándose en planes a largo plazo y explorando nuevas fuentes de ingresos, incluidas las ventas de catálogos de canciones en un mercado al rojo vivo.
BILLBOARD acaba de publicar su lista de los gerentes de negocios mas importantes de Estados Unidos, y por ende del mundo, y el listado, que esta lleno de ejecutivos americanos, la encabeza un colombiano: Ivan Alarcon, socio y fundador de Vibras Lab, la compañia que maneja las carreras de J Balvin, Cazzu, Yeison Jimenez, Agudelo888, Dj Corchetto, y Manuel Medrano. «Todos los artistas deben tener un conocimiento muy claro y preciso de su flujo de caja y, al igual que cualquier otro negocio, su fuente de ingresos debe estar diversificada».
El mejor consejo en una recesión económica: “Diversifique su negocio y sus fuentes de ingresos, y comprenda su flujo de caja. Organice sus catálogos, busque posibles ingresos pendientes y busque nuevas fuentes de regalías «.
Alarcon es socio de Fabio Acosta en Vibras Lab.
Otros Latinos en la BILLBOARDS TOP 2021 BUSINESS MANAGERS incluyen a la venezolana radicada en Miami Claudia Arcay, quien trabaja con Carlos Vives, y a los esposos mexicanos Louis y Angie Barajas de Los Angeles, entre cuya lista de clientes estan Camilo, Yandel, Nicky Jam y Gerardo Ortiz.
Barack y Bruce se han unido para «Renegades: Born in the USA», una serie de podcasts originales producidos por Spotify y la productora de Michelle Obama Higher Ground.
Renegades es un podcast de ocho episodios que presenta a Barack Obama y Bruce Springsteen conversando entre ellos. Los dos hombres explorarán una amplia gama de temas que incluyen raza, paternidad, matrimonio, sus lugares de origen, sus modelos a seguir, la masculinidad moderna y la situacion de los Estados Unidos. Los dos se conocen hace mas de diez años 10 años desde la campaña de 2008. Los dos primeros episodios se lanzaron ayer lunes, disponibles exclusivamente para los usuarios de Spotify.
Obama dice en la introducción del primer episodio: “¿Cómo llegamos aquí? ¿Cómo podríamos encontrar el camino de regreso a una historia estadounidense más unificadora? Ese tema llegó a dominar muchas de mis conversaciones el año pasado: con Michelle, con mis hijas y con amigos. Y uno de los amigos resultó ser el Sr. Bruce Springsteen. Bruce y yo no tenemos mucho en común. Pero a lo largo de los años, lo que hemos descubierto es que tenemos una sensibilidad compartida. Sobre el trabajo, la familia y Estados Unidos. A nuestra manera, Bruce y yo hemos estado en viajes paralelos tratando de entender este país que nos ha dado tanto a ambos».
Kim Kardashian ha solicitado el divorcio de su esposo durante casi siete años, el rapero Kanye West.
La petición de divorcio se presentó en las oficinas del centro de la ciudad de la Corte Superior del Condado de Los Ángeles.
La noticia no fue una sorpresa para los fanáticos, ya que la pareja ha estado viviendo separada segun noticia de «TODAY» de NBC en enero.
Kardashian reveló durante el verano pasado que la pareja había estado luchando con el trastorno bipolar de West.
Kanye protagonizo una candidatura breve pero caótica a la presidencia de la Casa Blanca y pudo entró en las boletas electorales en 12 estados, obteniendo más de 66.000 votos.
Kardashian, de 40 años, y Kanye West, de 43, se casaron durante una ceremonia en 2014 en Florencia, Italia, aproximadamente un año después de que ella finalizara su divorcio de la ex estrella de la NBA Kris Humphries.
Universal Music Group va a cotizar en bolsa, pero no la llamen IPO (INITIAL PUBLIC OFFERING)
El término IPO, abreviatura de oferta pública inicial, se usa a menudo de manera genérica para describir una empresa privada que se convierte en una empresa pública al cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York, Nasdaq u otra bolsa de valores. Pero en el caso de Universal Music Group (UMG) y la empresa matriz Vivendi, técnicamente hablando, «IPO» no es el término correcto para su cotización.
En realidad, Vivendi se separará de UMG, como una corporación independiente con acciones separadas.
Vivendi mantendrá solo una participación del 20% de Univers Music Group, la compañía de música más grande del mundo, de la que es propietaria desde 2004. Tencent Corporation, conglomerado chino de tecnologia posee otro 20%. con una una valoración de 30 mil millones de euros ($ 36,35 mil millones). Vivendi planea distribuir el 60% restante del capital social de UMG a sus accionistas.
Los observadores de la industria de la música deben estar familiarizados con los diferentes enfoques para cotizar en la bolsa. Por ejempo The Madison Square Garden Company se dividió en dos divisiones, deportes y conciertos, en agosto de 2020, una jugada para estar libre de impuestos.
Los fanáticos de Billie Eilish podrán disfrutar de una presentación en vivo y una conversación con el radio DJ y productor de Nueva Zelanda Zane Lowe antes del estreno de su documental «Billie Eilish: The World’s a Little Blurry» en Apple TV + este jueves a las 9pm.
El documental «Billie Eilish: The World’s a Little Blurry» estará disponible para verlo inmediatamente después.
El largometraje cuenta la historia del extraordinario ascenso de Billie Eilish al estrellato desde cuando era adolescente, esto hace un par de años.
Es una de las rostros de la generación ‘milenials’ más impactantes del momento en Europa. Nació en 1994 en Castellón, España y tiene un vasto linaje artístico que viene de su padre Eddy Martin, empresario del show business y heredero de una dinastía de promotores, directores de espectáculos y artistas circenses franco-italo- española de principios del siglo XVIII. Su madre, una empresaria de sangre andaluza dedicada a la moda.
Así que no es casualidad que Sandritta haya enfocado su vida en el mundo del espectáculo. Empezó cantando junto a su hermana en el duo Sandritta y Patri y luego comenzó su carrera como solista.
https://youtu.be/vZt2fS1PxJI
El año pasado ella lanzo ‘Se Acabó el Tonteo» que obtuvo el interés en los medios al otro lado del Atlántico, especialmente en Estados Unidos y Colombia, y ahora ella está lista para el Top de las listas urbanas en todo el mundo.
Su nueva canción es “EN BUSCA DE PARTY” producido por El Duro Beats. El video de la canción ya fue estrenado en Youtube el pasado martes 9 de febrero de 2021. Sandritta, modelo influencer en Mccandless Group y Bloom Talent de Beverly Hills, es además una profesional del golf, una apasionada del mundo del deporte y la salud, y una trabajadora incansable en constante evolución.
Sandritta, la joven artista española con un futuro prometedor en la música urbana. @sandrittamh «EN BUSCA DE PARTY»
Sarodj estrena hoy con kiko el crazy su nuevo hit « UNA NOCHE”
En el 2019 SARODJ debutó como cantante con su primer sencillo “No me dejes sola” Ft. Mozart la Para. Está canción colocó a la artista en el foco de atención en varios países de Latinoamérica.
Con su segundo tema “Bla Bla Bla”, SARODJ inició unaextensa gira de promoción a nivel internacional que le abrió las puertas en varios países y se hizo viral enplataformas digitales como TikTok. Su tercera carta de presentación fue el sencillo “Mi Guerrera”, una balada dedicada a su madre, y que ha tocado el corazón de muchos en estos tiempos tan difíciles para la humanidad. Luego la artista nos presentó “Como Me Muevo”, una canción con mucho sabor y extremadamente contagiosaque logró colarse en el gusto del público, especialmente en República Dominicana y Ecuador.
Este 2021 SARODJ lo inicia con nueva música. Hoy viernes 19 de febrero será el estreno oficial del sencillo“Una Noche”, un reggaetón romántico, extremadamente contagioso y lleno de colores que cuenta con la colaboración de Kiko El Crazy bajo la producción de Nayo.
El video de “Una Noche” fue filmado en la República Dominicana y contó con la dirección de Freddy Graph. Este video se estrena el próximo 23 de febrero y estará disponible en el canal de YouTube de SARODJ.
Con “Una Noche” la artista demuestra nuevamente su versatilidad como interprete “Me siento feliz y agradecida por el apoyo y el cariño quedía a día recibo de mis fanáticos. Ver que lo que hago con amor llega a sus corazones es una gran bendición. Gracias a Kiko El Crazy por compartir su talento.
Este tema es un regalo en el mes de los enamorados para todos mis fans”.
Acerca de SARODJ: Sarodj Bertín, nacida en Puerto Príncipe, Haití (hija de Jean Bertín y Mireille Durocher Bertín) es una de lasfiguras más reconocidas de su país natal Haití.
La cantante, actriz, abogada, filántropa y ex reina de belleza (Miss Universo Haití 2010), radica entre República Dominicana y LA es una de las artistas más proliferas de este último año, quien ha hecho importantes colaboraciones en la música, y se ha caracterizado por traer su cultura y esencia a cada una de sus canciones.
Sarodj ha dedicado su tiempo y esfuerzo para colaborar con organizaciones filantrópicas tal como “La Alianza Internacional para la Recuperación de Haití (AIRH)”, “Manitas en las Calles” y “Catwalk for Charity”, entre otras.
Como resultado de su altruismo y su trabajo filantrópico, fue reconocida con un premio especial en los “African Oscars” (NAFCA) en el 2013, y el “Humanitarian Award” en el “Motion Picture Association of Haiti”(MPAH) en el 2013.
Sarodj también recibió el premio “Mujer del año” en el 2010 en los “Latin Awards” en la ciudad de Nueva York, y fue reconocida por USA Today en el año 2020 como una de las mujeres más poderosas que utilizan su indluencia para impactar de forma positiva a su comunidad. En el 2011 ella fundó “Sarodj For A Purpose” su fundación, con el objetivo principal de trabajar con la educación y los niños huérfanos de su país, Haití.
En el 2010, Sarodj protagonizó su primera película “TheVoodoo’s List” descubriendo una nueva pasión por el arte y la actuación; desde entonces ha protagonizado películas como “Jhon Wynn’s Mirror Mirror”, “SuperPapa”, “One night in Vegas” y “The Heartbreakers Revenge” entre otras.
En el 2014, Sarodj fue contratada en sus primeros programas televisivos: “Telenoticias” y «Aquí se habla español”, en la República Dominicana.
Luego siguió con programas de temporada como “Blanca Morena”, “Beach Slap” y “Slope Slap” grabados en los Estados Unidos.
Además, Sarodj se destaca como productora: “Resilient Hearts” documental sobre el devastador terremoto ocurrido en Haití en el 2010, “Lalo’s House” cortometraje ganador de un “Academy Award” en el 2018 y su más reciente trabajo junto a Jean Gabriel Guerra, la película“A tiro limpio” filmada recientemente en República Dominicana.
El primer recuerdo que llega a la mente de Fernando Gil al escuchar “Una lágrima y un recuerdo” del grupo Miramar, lo ubica en su natal valle del cauca, en la sala de su casa y con tan solo 9 años donde tenía la labor de ser el DJ de sus primas adolescentes quienes lloraban por amor con esta canción, la que repetían una y otra vez en el casete o en el LP que sonaba en la vieja radiola del amado abuelo materno.
Mientras repetía esta y todas las canciones de José Barette, Fernando Gil soñaba con ser un artista, llenar escenarios como lo hacía Miramar y que muchos cantaran sus canciones con el mismo sentimiento con el que lloraban sus primas; dicen por ahí que “soñar no cuesta nada” y pese a lo que muchos pensaran en aquel entonces, los sueños de ese pequeño niño no le pesaban porque años después sería conocido como El Caballero de la Música Popular en Colombia y el mundo.
Fernando Gil, quien cantaba desde pequeño, hizo su sueño realidad en el año 2012 al grabar profesionalmente su primera producción musical “El caballero de la música popular”, de la mano del maestro Iván Calderón; posteriormente, presentó su segundo álbum “Mi Historia” que hizo en coproducción con el gran Kike Santander, siendo Fernando Gil, hasta el día de hoy, el primer artista de música popular producido por una de las mentes más brillantes de la música latina. “Por Amor a México” es el tercer álbum del artista, producción musical en la que lo acompañó el productor Diego Arango y que grabó desde casa en el pico de la cuarentena que se vivió por la pandemia del 2020; con este álbum, Fernando rindió un homenaje y entregó su gratitud al pueblo mexicano que desde el año 2017 abrió las puertas a su música con una respuesta memorable al artista colombiano, quien desde ese momento suena en las diferentes estaciones radiales y es apoyado de corazón a corazón por los hermanos manitos.
Precisamente, en un viaje en México, Fernando descubrió que la noticia que por años se había escuchado en Colombia que afirmaba que el grupo Miramar de José Barette había fallecido en un trágico accidente era falsa y después de creerlos muertos por más de 20 años, Fernando decide emprender un viaje desde Colombia hacia Ciudad de México y posteriormente atravesar el país en bus en un viaje de 14 horas para llegar al poblado de Riogrande en Oaxaca, México, donde reside el original grupo Miramar y su voz principal y uno de sus fundadores José Barette, quien una vez reunido con Fernando Gil y después de la emoción de encontrarlo, le propuso cantar juntos las canciones que lo hicieron famoso y lo llevaron a conocer el mundo.
Hoy, el maestro Pepe Barette tiene 70 años, afirma que las noticias falsas llegaron a diferentes países latinos, producto de empresarios ávidos de vender sus shows y crear grupos alternos para satisfacer la demanda en las contrataciones dado el éxito de la agrupación, lo que explica además, por qué el grupo Miramar se multiplicó con homónimos en diferentes lugares del mundo de habla hispana y con tantos que se adjudicaban sus glorias y su éxito.
Pero Miramar solo hay uno y José Barette no murió en ningún accidente, sus discos de oro y platino y muchos reconocimientos más, reposan en su rancho donde vive al lado de su familia. Fernando Gil no solo le devolvió la vida a sus letras y canciones, sino que le mostró al mundo que su sonrisa y su voz no han cambiado y están más vivos que nunca.
Una lágrima y un recuerdo, hace parte del álbum discográfico “Triunfadores” de la música popular de Codiscos, y es la primera canción que se promociona para el 2021, esta propuesta musical que reúne a diversos artistas del género.
Y de esta forma nace “De mi Colección Personal” el cuarto álbum discográfico del artista, donde se incluye la canción “Una lágrima y un recuerdo” entre otros éxitos de artistas o compositores mexicanos y unas letras inéditas de Fernando Gil que van a seguir cautivando a sus seguidores; el propósito de este álbum, es que las generaciones que vivieron los éxitos de los años 70 y 80 revivan sus mejores momentos y las nuevas generaciones descubran en estas composiciones y melodías que la música siempre es arte y sólo le pertenece al público.
CODISCOS presenta en exclusiva el lanzamiento de su ambicioso álbum »TRIUNFADORES DE LA MÚSICA POPULAR», esta vez junto a la reconocida estrella del género FRANCY. PACTO DE CARICIAS, estará disponible en plataformas digitales desde este próximo 19 de febrero.
Un sencillo con aires de ranchera e inspiración romántica. Poderosa interpretación y declaración de una mujer a su amante. Francy nos presenta la reivindicación femenina, cuando las relaciones se basan solamente en las caricias y no importa el qué dirán. Fuerza musical de trompetas y guitarras, bajo la producción de Georgy Parra y composición de Érika Vidrio.
El videoclip fue rodado en Titiribí, Antioquia, en la Plaza de Toros más pequeña del mundo, patrimonio cultural de Colombia. Una producción de La Central de Ideas.
El álbum TRIUNFADORES DE LA MÚSICA POPULAR reúne a los artistas más importantes del género, con un selecto repertorio, canciones inéditas para dedicar al amor, al desamor, a los amantes, a las relaciones prohibidas. Este compilado contará también con destacadas voces del género como Fernando Gil, Arelys Henao, Giovanny Ayala, Aura Cristina Geithner, Charrito Negro, Mateo de Dios, Pancho Uresti, Freddy Burbano, Johnny Rivera, John Alex Castaño y muchas sorpresas más. FRANCY con »PACTO DE CARICIAS», sorprende a sus fans con una ranchera ideal para dedicar a los amantes, preámbulo del álbum TRIUNFADORES DE LA MÚSICA POPULAR.
Las dos arenas principales de la ciudad de Nueva York se están preparando para reabrir la próxima semana para eventos deportivos ha dicho el gobernador Andrew Cuomo quien va a permitir que las arenas y estadios vuelvan a funcionar en todo el estado para multitudes limitadas al 10% de la capacidad total de los escenarios.
Las reglas se aplicaran en famosos venues como el Madison Square Garden en Manhattan y el Barclays Center en Brooklyn.
«La verdad es que no podemos permanecer cerrados hasta que todos estén vacunados. El costo económico, psicológico y emocional sería increíble», dijo Cuomo.
A partir del 23 de febrero, cada estadio reanudará la celebración de partidos en casa para una multitud de 2,000 fanáticos, sentados en grupos de dos asientos, socialmente distanciados, repartidos por todo el estadio. Las nuevas pautas estatales exigen que los poseedores de boletos muestren prueba de que dieron negativo en una prueba PCR COVID-19 tomada 72 horas antes de un evento, incluso si ya han sido vacunados.
Todos los invitados serán evaluados mediante un control de temperatura y deben registrarse por debajo de los 100.4 grados Fahrenheit para ingresar. También deben usar máscaras faciales en todo momento, excepto mientras comen o beben en sus asientos asignados. Todas las compras en el lugar, incluidos alimentos y bebidas, serán 100% sin efectivo a través de compras con tarjeta de crédito y sistemas de pago móvil como Apple Pay y Google Pay.
El primer evento en el Barclays Center tendrá al equipo local Brooklyn Nets enfrentando a los Sacramento Kings el 23 de febrero, mientras que el Garden recibirá a los New York Knicks contra los Golden State Warriors el mismo dia 23 de febrero.
La música de KAROL G ha causado un gran impacto positivo para la cultura popular hispana. Sus mensajes de empoderamiento, inclusión y diversidad rompen fronteras y barreras de lenguajes a nivel global, convirtiéndose como la artista femenina #1 de la industria musical latina. Hoy, la superestrella ganadora del Latín GRAMMY®, invita a sus fanáticos a celebrar con el estreno de su nuevo sencillo “LOCATION” en colaboración con dos de los exponentes más importantes de la música latina, Anuel AA y J Balvin. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
“Lo más importante para mí es darle a mis fans una experiencia única y diferente con cada sencillo, tanto en la parte musical como en lo visual. ‘LOCATION’ es una canción muy especial porque pude colaborar con artistas que tanto admiro (luego de varias canciones sola), combinamos sonidos de reggaeton/hip-hop/country y además hicimos un super video lleno de energía y rodeo vibes!!!” – KAROL G
Incorporando líneas bilingües entre inglés y español, Karol G transmite su poder en un mensaje de celebración pura y admiración al ser. “LOCATION”, fue producida por el reconocido productor Ovy On The Drums, quien propone sonidos innovadores fusionando ritmos de reggaetón con hip-hop y melodías influenciadas por el género country. El video musical de la canción fue dirigido por Colin Tilley, quien de manera experta logra recrear una increíble fiesta dentro de un desierto, llena de energía y un ambiente al estilo de un rodeo. “LOCATION” es la primera colaboración de Karol G tras el lanzamiento de sus éxitos globales “Ay DiOs Mío!” y “Bichota” – canciones que conquistaron el tope de los listados a nivel mundial. Recientemente, “Bichota” se coronó #1 en el listado “Top Global Songs and Videos” de YouTube, #1 en el listado “Latin Airplay” de Billboard y #2 en el listado global “Global Top 200” de Spotify. La canción alcanzó más de 1.6 billones de reproducciones combinadas en las plataformas digitales y más de 540 millones de visitas en su video musical a menos de 6 meses de su lanzamiento. Además, ha recibido la certificación 8x Platino por la RIAA.
Karol G es actualmente la artista femenina #1 en el mundo. Acompañada por más de 80 millones de seguidores en sus redes sociales, Karol G ha conquistado el mundo con su música, sobrepasando más de 21.5 mil millones de reproducciones en las plataformas digitales. Del mismo modo, la cantante se encuentra en el Top 50 de los artistas más escuchados en el mundo según la plataforma Spotify, con más de 33.7 millones de oyentes mensuales, posicionándose también entre las artistas femeninas más influyentes alrededor de todos los géneros.
Chick Corea, el teclista virtuoso que amplió el alcance del jazz durante una carrera de más de cinco décadas, murió de una forma rara de cáncer. Chick Corea tenía 79 años.
“A lo largo de su vida y carrera, Chick disfrutó de la libertad y la diversión de crear algo nuevo», escribió su familia en un comunicado. «A través de su trabajo y las décadas que pasó recorriendo el mundo, tocó e inspiró las vidas de millones». «Chick Corea fue el mejor músico de improvisación con el que he tocado», escribió en Instagram John Mayer. «Si tocabas una nota equivocada, él la tomaba inmediatamente y la tocaba como un motivo para decir «todo esto tiene valor, lo veas o no». Qué pérdida inconmensurable en muchos sentidos «.
https://youtu.be/hU6GjHH3dOU
A principios de los sesenta, Corea se estableció como un pianista de primer nivel, trabajando con Stan Getz, Herbie Mann y otros. Más adelante en la década, se unió a la banda de Miles Davis y desempeñó un papel clave ayudandolo a hacer la transición a un sonido más contemporáneo en álbumes como «Bitches Brew».Después de su trabajo con Miles Davis, formó su propia banda eléctrica innovadora, Return to Forever, que hizo algunas de las obras mas vibrantes y dinámicas de la era de la fusión. En las décadas siguientes, Corea se dedicó a innumerables proyectos, mostrando su gama ilimitada, desde un dúo refinado con Gary Burton hasta su Elektric Band, que marcó tendencia. Su álbum más reciente, el disco solista en vivo de 2020 «Plays», mostró su enorme diversidad de habilidades y cuerpo de influencias, tocando piezas clásicas, bebop y más.
https://youtu.be/ifUCKum6MWA
Nacido el 12 de junio de 1941, Corea creció cerca de Boston. Su padre, un trompetista de jazz, lo introdujo al piano, aunque también tocó la batería a una edad temprana. Continuo estudiando brevemente en Columbia y Juilliard, pero pronto dejó la escuela y comenzó a actuar con nombres establecidos como Stan Getz, Herbie Mann y Blue Mitchell.
Aunque se estableció al principio de su carrera como un músico técnicamente deslumbrante, Corea también fue un compositor y líder de banda inquietantemente inventivo que nunca rehuyó a las nuevas ideas. Exploró el jazz de vanguardia haciendo muchas cosas importantes, incluyendo el album de influencia latina en «My Spanish Heart», recreo el cancionero de Thelonious Monk, y paseo por el universo de uno de sus idolos: Mozart.
«Lo que hace hacer música para la gente, he observado, es que estimula lo que es natural en todos nosotros», dijo Corea a Jazz Times en 2020. «Es un sentido nativo, en cada persona. No tienes que ser un profesional en nada, todo lo que necesitas hacer es ser un ser humano vivo y estar abierto al juego de la imaginación «.
Ha llegado el 2021 y las canciones sensación de Alexx1 no paran. Es así como el intérprete que es representado por el padre de J Balvin, Alvaro Osorio Ramírez lanza por estos días su nuevo y movido sencillo, “PEGAO”.
Se trata de una canción que invita a pasar un verano entretenido, ideal para hacer karaoke, bailar y levantar el ánimo en medio del proceso que estamos viviendo, producto de la pandemia que enfrentamos desde el 2020.
“PEGAO es un tema muy especial, es una invitación a que la gente se distraiga un rato y se olvide, al menos por unos minutos, de los difíciles tiempos que estamos viviendo. Es una canción con la que busco levantar el ánimo y compartir un momento de alegría, diversión y sana gozadera”, señala Alexx1.
Para acompañar este sencillo, Alexx1 también trae un videoclip lleno de colores, agilidad en imágenes y todo lo necesario para motivar a quienes se sumen a esta canción.
El videoclip se grabó en Chile, en los estudios de Ene Films, bajo la dirección de Ignacio Cruz, y cuenta con la participación de una modelo venezolana, el staff de baile del cantante y de Andrés, el hijo de 12 años del intérprete, que se ha destacado en sus redes sociales por su contenido y que apoya al 100% la carrera musical de su padre.
En el 2020 Alexx1 lanzo exitosas canciomes como “Cómo olvido”, “Muñeca” y “Piscolita”.
GO FAR INTERNACIONAL se enorgullece en presentar su nueva estrella: EDUARDO SAND, artista proveniente de Chile
En GO FAR INTERNACIONAL continuan apostándole a sonidos diferentes, por esta razón le dan la bienvenida al artista chileno EDUARDO SAND, quien viene a posicionar al hemisgerio la música sertaneja, un ritmo proveniente de Brasil.
Carlos Eduardo Sandia Abarca, más conocido artísticamente como EDUARDO SAND, inició en el mundo de la música desde que tenía 7 años, estuvo presente en diferentes programas de televisión como: Éxito, Festival de la una y a Bailar a bailar, siendo en este último donde vivió las experiencias de ser elegido como el doble de Pablo Ruíz.
Durante los siguientes años dedicó su vida a terminar sus estudios y a trabajar para lograr su gran sueño de ser cantante, componiendo durante este tiempo varias obras basadas principalmente en experiencias de vida, entre ellas: «Te vi llegar», «Tengo ganas de amarte», «Nada más queda ya», «Si tú supieras», «Cómo te extraño», «Más allá de nuestras vidas», «Ya no», «Necesito olvidarte» y «Te beso solo en sueños».
https://youtu.be/zrc01i_QM4A
Sus obras abarcan diversos géneros musicales como bachata, vallenato, baladas, cumbia romántica, siendo el pionero del género SERTANEJO en Hispanoamérica.
El artista va a iniciar un trabajo en las diferentes ciudades de Colombia todo esto de la mano de su equipo de trabajo que está conformado por: Alvaro Osorio Ramírez, quien se encarga de la proyección del cantante. Alvaro Osorio es el padre y exmanager de J Balvin, y actual CEO de Go Far.
Mes de la Historia Negra. 11 canciones favoritas para celebrar la herencia afrolatina
Billboard esta celebrando el Black History Month, el Mes de la Historia Negra, y ha reunido algunas de las canciones afrolatinas favoritas de todos los tiempos, clásicos que no solo fueron interpretados por artistas latinos negros, sino que también celebran su cultura.
Desde “Quimbara” de Celia Cruz hasta “Yo Aprendí” de Danay Suárez; desde «Cali Pachanguero» del Grupo Niche hasta «Sin Aire» de «Rafa Pabón», estas son 11 canciones que usted debe agregar a su playlist:
(De las 11, cinco son de artistas cubanos, cuatro de colombianos -tres del choco y un cartagenero-, uno de puerto rico y una mujer del peru)
Celia Cruz, «Quimbara» Live in Zaire, Africa, with Fania, 1974
Cuba
Danay Suarez: “Yo aprendí”
Cuba
Grupo Niche, «Cali Pachanguero»
Colombia
ChocQuibTown, «Qué Lástima»
Colombia
Orishas with Beatriz Luengo and Ara Malikian, «Amame como soy»
Nicky Jam y Romeo Santos se unen para ‘Fan de Tus Fotos’.
No es la primera vez que Nicky Jam y Santos se unen. En 2017, lanzaron «Bella Y Sensual» con Daddy Yankee, siendo número 6 en el Hot Latin Songs de Billboard.
A principios de este año, Nicky Jam debutl como presentador en un nuevo programa de entrevistas titulado The Rockstar Show, transmitido por YouTube.Su primer episodio contó con Maluma, El Alfa y Karol G.
Durante la entrevista con Karol G, Nicky anunció que lanzará un nuevo álbum este año.
SoundCloud se está preparando para introducir un nuevo sistema de pago que permitiría a los fanáticos pagar a los artistas directamente, lo que podría ser un precedente revolucionario para el mundo del streaming.
La medida convertiría a SoundCloud en el primer gran servicio de streamin de música en adoptar un modelo de pago directo, una estrategia que ha sido popular entre los servicios de transmisión chinos como QQ Music durante años, Patreon y OnlyFans. Músicos y fanáticos de todo el mundo claman por que los distribuidores de música digital más grandes hagan lo mismo. Una fuente cercana a la compañía dice que SoundCloud todavía está explorando varios modelos alternativos de pago de streamin y anunciará sus planes antes de que finalice el primer trimestre de 2021. El nuevo modelo será un gran cambio para SoundCloud, que actualmente utiliza un modelo «prorrateado», el mismo método utilizado por todos los principales servicios de streamin, el cual agrupa los ingresos de los suscriptores y reparte las ganancias a los artistas que generaron la mayor cantidad de streams, esto son basicamente las superestrellas. (Los 175 millones de usuarios mensuales de SoundCloud ahora tienen la opción de pagar hasta $ 10 al mes por el servicio de streamin SoundCloud Go +). Este modelo nuevo que esta en desarrollo por Soundcloud se basa en la busqueda de la justicia de la economía del streamin y explora los beneficios potenciales de los llamados modelos de pago «centrados en el usuario».
Los plataformas más grandes como Spotify y Apple actualmente dividen el dinero de las suscripciónes entre los sellos discográficos. Las compañias a su vez pagan a sus artistas una parte de los ingresos que depende de sus acuerdos individuales. Pero los críticos han presionado por un sistema que respaldaría mejor los artistas menos famosos y que no son las superestrellas de las grandes discográficas. Este nuevo sistema pemitiria al tiempo a los fanáticos canalizar el dinero que pagan mensualmente por su suscripción a los artistas que realmente escuchan, muchos de los cuales no son las grandes figuras.
SoundCloud puede experimentar con nuevos esquemas de pago sin la aprobación de las principales compañías discográficas. La plataforma se ha centrado últimamente en servicios especiales para artistas, lanzando su propia plataforma de marketing y distribución para musicos independientes llamada Repost. Repost permite a los artistas de SoundCloud monetizar su música en la plataforma y distribuir música y recaudar ingresos de los principales servicios como Spotify, Apple Music y TikTok. Repost además ofrece herramientas promocionales por $ 30 al año, un plan que permite a los artistas conservar el 100% de sus ingresos de SoundCloud y el 80% de los ingresos de otras plataformas.
La decisión de profundizar en modelos de pago alternativos se produce apenas unos meses después de que Michael Weissman asumiera el cargo de director ejecutivo de SoundCloud.
Los próximos cambios en su modelo de pago por streaming marcan el primer gran movimiento de Weissman como director ejecutivo de SoundCloud. Bajo su liderazgo, la compañia ya ha comenzado a expandir su enfoque fuera de la música. Su nuevo proyecto es SoundCloud Player One, un torneo de juegos en vivo dentro de Fortnite con ocho artistas de SoundCloud. El torneo, que tendrá lugar este 18 de febrero, es el primero de una serie de eventos de juegos de SoundCloud, quien dice que casi la mitad de sus usuarios se identifican como jugadores.
«La Rueda» es el nuevo single de La Etnnia. La cancion esta incluida en un nuevo album de «lost tapes», remixes, y rarezas que su propia compañia discografica 5-27 records esta lista para estrenar este año.
El video de «La Rueda» fue concebido bajo un nuevo concepto visual donde la banda quiso utilizar tecnicas de vanguardia que jamas ellos habian usado en sus anteriores trabajos.
La cancion se basa en los giros que da la vida como en una rueda: «Todos giran y giran, cada quien con su verdad, cada quien con su mentira».
La direccion del video fue realizada por Freddy Rodriguez de la compañia ‘Stargate’ y en alianza con Mike Cotrino de ‘Cotrino visual Media».
Despues de este album de canciones ineditas, este 2021 traera un nuevo album de estudio de la Etnnia que seria el numero 11 de su carrera. El disco se encuentra en proceso de mezcla.
TU AMANTE DE YEISON JIMENEZ, SU PRIMER SINGLE CON UNIVERSAL MUSIC
Universal music
Una voz que envuelve y una personalidad que conquista, es lo que caracteriza a YEISON JIMÉNEZ, el cantautor colombiano que se encuentra lanzando por todo lo alto el primer sencillo de su nueva producción.
Considerado como uno de los artistas hispanos con mayor proyección a nivel internacional, YEISON ha encontrado en los géneros norteño y mariachi una fuente de inspiración, tal y como lo demuestra en “Tu amante” primer corte promocional de su nuevo álbum bajo el sello Fonovisa / UMLE.
“Tu amante” es una canción que reúne todo mi proceso como artista y compositor. Cada palabra y cada sonido fue creado para hacer el éxito más grande de este AÑO” afirma Yeison sobre este nuevo lanzamiento
Un tema cuya letra está llena de pasión, es sugestiva, nos lleva por senderos que trascienden lo romántico y da continuidad al talento innato que el artista ha demostrado desde que comenzó a escribir canciones y en el que hace gala de una gran capacidad interpretativa.
Después de un maravilloso 2020, año durante el cual varios de sus temas se convirtieron en éxitos a sólo horas de su lanzamiento como “Gracias a ti” –con Silvestre Dangond- y recibió dos nominaciones en los Monitor Latino Awards, YEISON JIMÉNEZ inició el año con la noticia de la firma con Fonovisa/UMLE y el lanzamiento mundial del primer sencillo de un álbum que verá la luz durante el 2021.
“Tu amante” ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video, grabado en las antiguas bodegas del ferrocarril del municipio de Bello -Antioquia- en Colombia, bajo la dirección de Jorge Andrés Osorio de Everest Films, y está plagado de seductoras escenas que, estamos seguros, impactarán a sus seguidores y al público en general.
2021 empieza con fuerza para la superestrella Alejandra Guzmán con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video de una nueva y poderosa balada, «Lado Oscuro», escrita y producida por la propia Alejandra, junto con Benjamín Díaz y Alejandra Zéguer, mostrando a La Guzmán en su mejor momento y ofreciendo una ventana directa a su alma.
El sencillo y su imponente video filmado en una iglesia en el centro de la Ciudad de México, producido por Alejandra Guzmán y dirigido por Ángel Flores, hablan por sí mismos. Sus millones de seguidores alrededor del mundo han estado esperando a la verdadera Guzmán y aquí está.
El nuevo y revelador sencillo celebra ese lado oscuro difícil de afrontar que todos llevamos dentro pero que solo Alejandra, puede convertir en himno a la autoaceptación, imponiéndole toda la garra de su voz y la pasión de una guerrera consagrada con un nuevo sencillo que habla de las heridas del camino de la vida, el sufrimiento del existir y el abismo del fondo. La solución es valiente, como Alejandra; solo al abrazar este lado oscuro, al aceptarnos tal como somos, al entender que para haber luz tiene que haber oscuridad y que el tiempo todo lo sana, podremos comprendernos.
“Lado Oscuro” muestra a una Alejandra más introspectiva, mirando atrás al dolor de una vida con sus tropiezos, traiciones y tragedias para reconocer que el tiempo se lo lleva todo, que, aunque todo lo bueno no dura, tampoco dura lo malo y que toda luz necesita tiniebla para brillar. Este sencillo marca el potente regreso musical de La Reina del Rock junto con un atrevido video que dará mucho de qué hablar y un álbum a seguir este año promocionado por una extensa gira mundial.
Alejandra sigue siendo tan refrescante como siempre y está lista para empezar una nueva fase de su viaje musical. “Lado Oscuro” marca el primer trabajo musical de Alejandra Guzmán desde que es representada por All Parts Move en Miami. Desde entonces ha firmado con CAA para agendar sus giras a nivel global, además de representarla en su carrera como actriz y escritora. A partir de 2021 su música será distribuida por The Orchard. Además de componer y grabar nueva música, Alejandra estará protagonizando la serie de televisión de Amazon Prime “El Juego De Las Llaves” y promete sorprender en 2021 con nuevos e inesperados proyectos.
Sobre Alejandra Guzmán
Alejandra Guzmán, conocida por su voz áspera y estilo poco convencional, no requiere ninguna otra presentación. Una cantautora prolífica e icónica, La Guzmán, con nominaciones y premios Grammys, Latin Grammys y casi todos los premios musicales más importantes, tiene múltiples éxitos que han encabezado las listas y más de 20 millones de discos vendidos durante su carrera que abarca tres décadas.
La Guzmán ha lanzado 15 álbumes de estudio que han llegado a oro y platino, al igual que múltiples discos en vivo con gran volumen de venta. Ha cantado junto con algunos de los artistas más notables de la industria musical desde Mario Domm hasta James Brown, ha sido telonera de The Rolling Stones, ha actuado en más de 300 shows en vivo solo en los últimos 3 años, ha sido coach de La Voz México (Azteca), La Voz USA (Telemundo) y recién encabezó el gran espectáculo de TV Azteca celebrando la bienvenida del 2021, el 31 de diciembre en CDMX. Además, en este momento Alejandra está activamente retomando su carrera como actriz.
Alejandra es una orgullosa superviviente de cáncer de seno y está involucrada en múltiples organizaciones caritativas.
TMZ publicó un video grabado durante el fin de semana del artista que mas discos esta vendiendo actualmente en Estados Unidos, y por ende del mundo, la nueva estrella country Morgan Wallen gritando improperios, incluida la palabra «Nigger».
«Estoy avergonzado y lo siento», dijo Wallen a TMZ. «Usé un insulto racial inaceptable e inapropiado que desearía poder retirar. No hay excusas para usar este tipo de lenguaje. Quiero disculparme sinceramente por usar la palabra. Prometo hacerlo mejor».
En el video, se ve a Wallen llegando a casa con algunos amigos y les aconseja a sus amigos que se están subiendo a otro auto usando la palabra «nigger».
Inmediatamente la compañia Big Loud Records suspendió su contrato de grabación indefinidamente.
Luego vinieron mas noticias malas. Su música fue eliminada de las 150 estaciones de radio de la cadena iHeart y Entercom y de muchos playlist.
El álbum actual de Morgan Wallen, «Dangerous: The Double Album», es el mas vendido en las ultimas tres semanas.
Finalmente en un movimiento rápido y decisivo, la Academia de la Música Country ACM, lo ha excluido de su eminente «participación potencial y elegibilidad» en los próximos premios edicion 56, una sanción que se cree que no tiene precedentes en la historia de los premios musicales.
A Wallen no se le permitirá aparecer en el programa ni competir por ningún premio a raíz de su uso de su insulto racial.
Era probable que Wallen hubiera recibido varias nominaciones importantes para los próximos galardones.
Finalmente su música ha sido sacada de docenas de listas de reproducción de streaming oficiales y varios destacados artistas country, incluidos Maren Morris, Kelsea Ballerini, Jason Isbell, Mickey Guyton y Cassadee Pope, han condenado los comentarios raciales.
BILLBOARD publica cada semana 13 listas latinas. En las dos unicas donde no hay presencia de artistas colombianos son en los dos listados de Regional Mexicano. Son ahora el desafio y el reto para las estrellas del Regional Colombiano llegar alli. En ello estan trabajando Jessi Uribe quien acaba de grabar con la estrella mejicana Joss Favela y Yeison Jimenez cuya carrera se esta manejando en Miami por Fabio Acosta de Vibras Lab.
ESTA SEMANA
Christian Nodal es numero 1 en Mexico, y ahora lo es en la radio Regional Mexicana de Estados Unidos segun Billboard con su hit ‘Dime Como Quieres», una colaboracion con AngelaAguilar, la hija de Pepe Aguilar quien cumplira 18 años este mes de octubre. (Angela fue nominada al Grammy y al Latin Grammy en el 2019)
Y mirando la lista de esta semana de la radio Regional Mexicana de Estados Unidos donde algun dia alguna figura de la musica Popular de Colombia o de otro pais de America Latina estara rankeado, descubrimos uno de los debuts.
El grupo se llama BANDA LA PRENDIDA DE MAZATLAN SINALOA y la cancion, pongale cuidado a la letra, se llama DEJAME PISTEAR… en Mexico significa «BEBER», «CHUPAR«… Es un modismo muy usado en el norte de México, su origen es el estado de Chihuahua… En Colombia «Pistear» es curiosear, mirar, etc…
DEJAME PISTEAR… NUEVA CANCION, NUMERO 40 EN LA LISTA ESTA SEMANA EN LA RADIO REGIONAL MEXICANA.
Natti Natasha (34) (nombre real: Natalia Alexandra Gutiérrez) y el fundador de Pina Records, Raphy Pina (42) confirmaron que están comprometidos.
La artista dominicana dio a conocer la noticia a través de su cuenta en Instagram haciendo alarde de su deslumbrante anillo de compromiso, Natti expresó: “También quería gritarlo a los 4 vientos. ¡DIJE SI!».
Como manager de toda la vida de Natti, Pina, quien también maneja a Daddy Yankee, fue fundamental para relanzar la carrera de ella.
Con Pina Records, Natti ha lanzado algunos de sus mayores éxitos, incluidos «Criminal», «La Mejor Version de Mi» y su álbum debut «ilumiNATTI».
Tanto Natti como Raphy tenían matrimonios anteriores.
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