Spotify se está adentrando en el emergente negocio del «Live Audio» con la adquisición de la aplicación de entrevistas deportivas Locker Room.
Locker Room sera una «experiencia de audio en vivo mejorada para una gama más amplia de creadores y fanáticos», según una publicación de Spotify y ofrecera programación deportiva, musical y cultural, así como funciones interactivas para que los creativos como atletas profesionales, escritores, músicos, compositores y otros la oportunidad de organizar debates en vivo y sesiones con las audiencias en tiempo real.
«Los creadores y fanáticos han estado pidiendo formatos en vivo en Spotify, y estamos emocionados de que pronto los pondremos a disposición de oyentes y creadores en nuestra plataforma», dijo el director de investigación y desarrollo de Spotify, Gustav Söderström. “El mundo ya recurre a nosotros en busca de música, podcasts y otras experiencias de audio únicas, y esta nueva experiencia de audio en vivo es un poderoso complemento que mejorará y extenderá la experiencia que brindamos hoy”.
Demi Lovato tiene mucho que celebrar hoy: el éxito de su serie documental de YouTube, el inminente lanzamiento de su nuevo álbum y ahora, su salida oficial del closet.
El martes (30 de marzo) ella apareció en el último episodio del podcastThe Joe Rogan Experience para charlar sobre su próximo álbum y su nuevo programa de documentales. Durante su conversación, los dos comenzaron a hablar sobre tener hijos y casarse, y el compromiso de Lovato con Max Ehrich, cuando ella comenzó a hablar sobre su «fluidez».
«Tampoco sé si voy a terminar con un chico, así que realmente no puedo imaginarme a mí misma tal vez quedando embarazada», dijo.
Rogan hizo algunas preguntas aclaratorias sobre su «fluidez», y finalmente preguntó si el término «pansexual» era bien para ella. «Sí, pansexual», dijo con una sonrisa.
La cantante continuó diciendo que había otra frase que escuchó a alguien usar y que le gustó aún más. «Escuché a alguien llamar a la comunidad LGBTQIA, la ‘mafia del alfabeto’ y yo dije, ‘Eso es. Eso es lo que voy a hacer. Soy parte de la mafia del alfabeto y estoy orgullosa».
Más adelante en su conversación, Lovato habló sobre cómo la famosa escena de picnic del filme «Cruel Intentions» entre Sarah Michelle Gellar y Selma Blair fue la primera vez que notó algo en ella.
«Yo estaba como, ‘Oh, me gusta eso'», dijo. «Pero sentí mucha vergüenza porque crecer en Texas como cristiana, eso está muy mal visto. Cualquier atracción que tuve por una mujer en una edad temprana, la apagué antes de permitirme procesar lo que estaba sintiendo».
Justin Bieber se convierte en el primer solista masculino en debutar simultaneamente en el número 1 de la lista de canciones Hot 100 y en la lista de álbumes Billboard 200 con «Justice» y «Peaches» respectivamente.
Este muy exclusivo club lo conforman Taylor Swift, solista femenina, y BTS, grupo. Solo ellos tres han debutado en la misma semana en el primer lugar del Hot 100 y el Billboard 200.
«Peaches» es el septimo numero 1 de Justin Bieber en el Hot 100 y «Justice» su octavo album numero 1.
DATO CURIOSO
CUANTAS CANCIONES QUE HAN SIDO NUMERO 1 LLEVAN EN SU TITULO EL NOMBRE DE UNA FRUTA:
En los 62 años de creado el Hot 100 solo cuatro:
1. «I Heard It Through the Grapevine» de Marvin Gaye en 1968.
2. «One Bad Apple» de The Osmonds en 1971
3. «Watermelon Sugar» de Harry Styles, 2020
4. «Peaches» de Justin Bieber, 2021.
SIETE NUMEROS 1:
1. «¿What Do You Mean?», 2015
2. «Sorry», 2016
3. «Love Yourself», 2016
4. «Im Not The One», con DJ Khaled, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne, 2017
5. «Despacito,» con Luis Fonsi & Daddy Yankee, 2017
6. «Stuck With U», con Ariana Grande, 2020
7. «Peaches», con Daniel Caesar & Giveon.
(Caesar, rapero canadiense. Giveon cantante de R&B de California)
«Tu Veneno» de J Balvin es la cancion mas sonada en la radio latina de Estados Unidos esta semana.
«Tu Veneno» es, sorprendase, su vigesimaoctava cancion que llega al numero en la lista Latin Airplay (radio) en Billboard.
Esto lo convierte en el artista de reggaeton con mayor cantidad de primeros lugares en la radio. Balvin supera a todos, incluyendo a sus mas cercanos rivales como Bad Bunny, Ozuna o Daddy Yankee.
Solo un artista tiene mas numeros 1 en toda la historia en la radio latina: Enrique Iglesias con 31.
«Tu Veneno» desaloja a «Baila Conmigo» del duo de Selena Gomez y Rauw Alejandro de la cima.
«Find My Way» es una de las canciones más optimistas del proximo álbum «McCartney III Imagenid» de Paul McCartney y el cantante, compositoe y productor de 51 años nacido en Los Angele Beck ha puesto su toque y magia en su melodía.
La nueva versión que navega en aguas dance trae aleteo electrónicos, coros de robots, percusión funky y una voz reforzada en la que Beck y el ex Beatle cantan al unísono.
«Nunca solías tener miedo de días como estos, pero ahora estás abrumado por tus ansiedades
Déjame ayudarte, déjame ser tu guía, puedo ayudarte a alcanzar el amor que sientes por dentro».
«Recuerdo que salí con Paul y su esposa Nancy hace varios años, y Nancy mencionó que quería bailar antes de terminar la noche», dijo Beck en un comunicado. “Terminamos en un club en West Hollywood y recuerdo haber notado que Paul y Nancy se estaban divirtiendo mucho más que nadie en la pista de baile. El año pasado, cuando me pidió que remezclara esta pista recordé esa noche y quise intentar recuperar ese espíritu increíble que sentí mientras lo veía en la pista de baile … una especie de pequeño tributo a Paul en su ritmo. La mejor parte de toda la experiencia, sin embargo, llegó una semana después de que entregué el remix cuando Paul me llamó para decirme que había estado bailando en su cocina al ritmo de la cancion toda la semana».
«McCartney III Imagined» contiene remixes y nuevas versiones de su disco «McCartney III»
EL MAS GRANDE CONCIERTO EN EUROPA DESDE LA PANDEMIA. BARCELONA RECIBIO AL GRUPO LOVE OF LESBIAN EL PASADO SABADO
Por Raphael Minder y Carlos Passage
Billboard
LOVE OF A LESBIAN CON BUNBURY
Un show bajo techo el pasado sabado 27 de marzo de la banda Pop/Rock española Love of Lesbian para 5.000 personas, sin asientos, sin distanciamiento social y en Barcelona, es el último evento de prueba de regreso a la vida para la musica en vivo.
Los promotores lo anunciaron como el concierto bajo techo más grande del continente europeo desde que comenzó la pandemia del COVID-19. Ellos tienen la esperanza de que el show los ayude a presentar su caso a los funcionarios de salud españoles que los conciertos en vivo se pueden reanudar de manera segura.
El espectaculo se realizo en el Palau con capacidad para 17.000 personas y fue organizado por un consorcio de promotores de festivales españoles, incluidos los responsables de los eventos Sónar y Primavera de Barcelona. Los promotores trabajaron con un equipo médico local que evaluaron a los asistentes al concierto en busca del virus antes del evento y para monitorear despues cualquier posible propagación de la enfermedad.
El concierto de Love of Lesbian en Barcelona se produce cuando varias naciones europeas, incluidas Francia e Italia, han vuelto a poner a los ciudadanos bajo estricto bloqueo para ayudar a contener una tercera ola de casos de COVID-19, lo que ha llevado a una nueva ronda de cancelaciones de la música en vivo. En Alemania, el gobierno anunció una extensión del bloqueo del país, hasta el 18 de abril.
En España, esta semana, Sonar se convirtió en el último gran festival en posponer su evento emblemático, que había sido programado para junio hasta 2022.
El número de casos de virus en España ha aumentado nuevamente este mes, lo que llevó a las autoridades a prohibir los viajes por todo el país antes de las vacaciones de Pascua y a las administraciones locales a imponer una serie de toques de queda y otras restricciones.
En ese contexto, los organizadores del concierto del sábado insistieron en que debe considerarse como un experimento médico más que como un esfuerzo comercial.
Durante el evento del sábado, el público ocupo la pista de baile sin tener que mantener la distancia social. Sin embargo tuvieron que usar máscaras faciales en todo momento y permanecer dentro de una de las tres secciones de la pista de baile a las que fueron asignados. Los fans si debieron respetar el distanciamiento social en la zona del bar.
Promotores e investigadores de otros países, incluidos los Países Bajos y Alemania, han realizado conciertos piloto similares en los últimos meses para tratar de trazar un camino para un regreso seguro a los espectáculos en vivo.
Las zapatillas Air Jordan de J Balvin se agotaron instantáneamente el día de su lanzamiento, el 8 de diciembre. Balvin hizo historia al convertirse en el primer artista latino en colaborar con la marca Jordan. Inspirados en sus últimos álbumes de estudio Colores y Vibras, los Air Balvins tienen un efecto teñido anudado con suelas rosas, cordones rosas, blancos y negros, y parches intercambiables, que incluyen una carita sonriente, un rayo, y una pelota de baloncesto. Los Air Jordan I x J Balvin se lanzó a nivel mundial y se vendieron por $ 190.
Greeicy con Seven Seven
Inspirada en su amor por la música y el baile, Greeicy se asoció con la marca colombiana Seven Seven para su nueva línea de ropa Baila Como Quieras. La colección incluye blusas, monos, vestidos, pantalones y mucho más.
Anuel con Chalk Line
Con un rango de $ 40 a $ 140, la colección incluye pantalones cortos, sudaderas con capucha y camisetas, y todas con versiones de dibujos animados de el.
Bad Bunny con Adidas Originals
Bad Bunny lanzó recientemente su zapatilla Adidas Originals llamadas «The First Café». El par de zapatos, que viene en un color cartón con diferentes tonos de marrones y cuenta con parte superior de cuero, suela de goma, cordones azules y marrones y cierre de hebilla, es la versión de Bad Bunny de las zapatillas clásicas y hace referencia a la taza esencial de café con la cual el inicia su rutina diaria. Las «First Café» se agotaron el día del lanzamiento. $ 160.
Becky G con PrettyLittleThing
En su cumpleaños número 24, el 2 de marzo, Becky G presentó su nueva colección con PrettyLittleThing. Inspirada en su ciudad natal de Inglewood, California, la línea incluye vestidos, blusas cortas, jeans y chaquetas bomber.
Lunay con Pull&Bear
Lunay se asoció con la marca de ropa Pull & Bear para el lanzamiento de su colección inspirada en el baloncesto, «Lu-Lu Athletics Club». Incluye de todo: chaquetas universitarias, sudaderas con capucha, camisetas, pantalones cortos para correr, gorras de baloncesto, muñequeras y calcetines.
Nicki Nicole con Pull & Bear
El año pasado, la cantante argentina del trap Nicki Nicole se asoció con la compañía de ropa española Pull & Bear para una colección de edición limitada. Incluye sudaderas atrevidas, vestidos, blusas.
Paloma Mami con Bershka
El día del lanzamiento de su álbum de estudio debut, Sueños de Dalí con de Sony Music Latin, Paloma Mami también presentó su primera colección de ropa con la marca de moda española Bershka. Apodada «MaMi», la línea está inspirada en su propio estilo que incluye atuendos de gran tamaño y otros ajustados. La colección de estilo urbano va desde $ 17 a $ 80, e trae ropa y accesorios, monos, chaquetas de mezclilla recortadas, y zapatillas de deporte altas.
Rosalia con Nike
El «AF1 ESPARDILLE» se lanzara muy pronto. Son zapatos inspirados en alpargatas, sandalias hechas de tela y suela flexible. Vendran en un color blanco y tiene largas cintas como cordones.
Por primera vez un cantante de Colombia ha conquistado el Top 30 de la Regional Mexican Airplay, la lista semanal de las canciones del genero Regional Mexicano mas populares en Estados Unidos segun Billboard.
Su duo junto a Joss Favela, «El Alumno», salta del numero 33 a la posicion 26 y convierte a Jessi Uribe en el primer artista de Colombia de la llamada «Musica Popular» (Regional Colombiano) en llegar a los 30 primeros del listado. Ningun artista del pais sudamericano lo habia logrado.
MUSICA POPULAR O REGIONAL COLOMBIANA
En las décadas de los 30 y 40 la música mexicana era muy escuchada en Antioquia, región andina de Colombia, en especial por la población campesina. A esta música mexicana de artistas nacionales como Ray y Lupita, Lydia Mendoza y Las Hermanas Padilla se le conocía como «Música Campirana» como refiriéndose a música campesina o del campo.
La música Campirana o Guasca era distribuida por vendedores a través del Ferrocarril de Antioquia (inaugurado en 1929); con lo cual bautizaron a esta música que se vendía y se escuchaba en las carrileras del tren con el nombre de «Música de Carrilera.”
En la década de 1940 y los años posteriores, dado el gusto por la música popular mexicana que difundían las emisoras y el cine mexicano, los campesinos antioqueños se dieron a la tarea de hacer sus propios corridos, rancheras y huapangos. Esta música mexicana al estilo antioqueño se siguió llamando Música Guasca o De Carrilera y el término de Música Campirana fue desapareciendo.
En la década de 1990 la Música Guasca fue teniendo algunos cambios en su estructura musical, se fueron añadiendo otros instrumentos como las trompetas y el protagonismo de la guitarra que caracteriza a la Música Guasca se fue diluyendo.
Esta evolución dio lugar a lo que para finales del siglo XX y lo que va del siglo XXI hemos conocido como «Música Popular».
Este cambio lo podemos ejemplificar con artistas como Darío Gómez, Luis Alberto Posada y El Charrito Negro, quienes en sus inicios cantaron Música Guasca y terminaron cantando Música Popular.
Hoy Jessi Uribe escribe la historia de este genero, la Musica Popular o Regional Colombiana llevandola por primera vez a Billboard.
Esta semana Jessi esta estrenando su nuevo hit Mi Recuerdo Lloraras.
Tendencia mundial el dia de su estreno en Youtube.
Las ventas mundiales de música crecieron por sexto año consecutivo en 2020, a pesar del impacto de la pandemia COVID-19, según el «Informe Global de Música 2021» de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).
Los ingresos totales ascendieron a 21.600 millones de dólares, un aumento del 7,4% con respecto al año anterior.
El streaming (incluido el pagado y el gratuito) creció un 19,9% y llego $ 13,4 mil millones, lo que representa más del 62% de todas las ventas de la música grabada y compensa una caída del 4,7% de las ventas físicas.
Tambien cayeron los ingresos de los derechos de interpretacion se debio al cierre global de los escenarios de conciertos como resultado de la pandemia. Los ingresos de sincronización global (musica vendida para el cine, comerciales para la tv y radio) también se vieron afectados por el COVID-19 por la cancelacion en la producción de los rodajes que llevaron a una caída del 9,4% en los ingresos.
Sin embargo, el crecimiento sostenido como resultado del streaming significa que la industria ha vuelto a subir por encima de los niveles de 2003 cuando los ingresos globales totalizaron $ 20.5 mil millones.
La piratería y la disminución de las ventas físicas hicieron que el mercado tocara fondo en el 2014 ($ 14 mil millones).
Ahora hay 443 millones de usuarios de servicios de transmisión de pago en todo el mundo, informa la IFPI, frente a los 341 millones de 2019.
Las ventas de CD y vinilo totalizaron $ 4,2 mil millones.
TOP TEN MERCADOS
1. U.S
2. JAPON
3. REINO UNIDO
4. ALEMANIA
5. FRANCIA
6. COREA DEL SUR
7. CHINA
8. CANADA
9. AUSTRALIA
10. HOLANDA
Brasil, el.unico pais latino salio del Top Ten, pero poe sexto año consecutivo, América Latina fue la región de más rápido crecimiento (+ 15.9%) . Todos los mercados de la región, excepto Perú, experimentaron un crecimiento de dos dígitos en el 2020.
Andalucía fue, durante ni más ni menos que unos 800 años, hogar del pueblo árabe y el legado andalusí de este tiempo es inmenso y está por todos lados. Andalucia es una tierra de grandes y fascinantes sorpresas: en la música (muchas teorias coinciden que el Flamenco nació en Andalucía gracias a esta mezcla de musulmanes, gitanos, castellanos, andaluces, africanos y judíos), en el idioma, en la comida (España es el mayor productor mundial de aceite de oliva y Andalucía produce el 80% del total), en la arquitectura (la Alhambra de Granada, los Reales Alcázares de Sevilla, la mezquita de Córdoba y la Alcazaba de Almería) y en su geografia (el Desierto de Tabernas (Almería); el único desierto europeo, sus costas bañadas tanto por el mar Mediterráneo como por el Océano Atlántico. Famosas en el mundo la Costa de Almería, la Costa Tropical, la Costa del Sol y la Costa de la Luz).
Y precisamente en es el oceano donde la cantante española Sandritta ha grabado el video de su nuevo single «Oscuro». El escenario fue la impresionante Duna de Bolonia, declarado monumento natural de la humanidad. La magia de la duna y el atlantico mezclado con la musica y la danza de Sandritta produjeron un clip potente y divertido.
«Oscuro» es el segundo single de Sandritta lanzado este 2021 y le sigue a «En Busca de Party.
«Todo el mundo pa’ lo oscuro
que aquí se perrea duro
porque traje mi flow pesao
ya mi combo esta activao
y esto se baila pegao
y las manos contra el muro
Que esto se pone caliente
hay mucho alcohol y humo en el ambiente
baila hasta abajo ¿Viste que rico se siente?
hazlo con motivación, sigue hasta que vuele tu mente…»
La cancion navega en aguas de la musica latina urbana bailable y apoyada con elementos electronicos, es perfecta para el proximo verano europeo y americano. «Oscuro» fue producida por el ‘Beat Maker’ El Duro Beats (Orlando Delgado).
“Oscuro” fue inscrita para la consideracion de los miembros de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabacion para participar en el proximo proceso de los Latin Grammy 2011 en la categoria Mejor Interpretacion de Reggaeton
Sandritta tiene planeado adelantar cada mes del 2021 un track que recopilados haran parte de su primer album de solista.
Sandritta es modelo influencer en Bloom Talent de Beverly Hills, Profesional el golf y actriz.
Está actualmente grabando la segunda temporada de una WEB SERIE ¡¡una comedia muy loca!!! llamada “LOS OLIVER´S” dirigida por Oliver Reaza y emitida YOUTUBE
Hace dos años les confirmabamos el inicio del noviazgo de Anuel AA y Karol G con su colaboracion «Secreto». Ahora todo ha terminado dice Billboard recogiendo noticias de otros medios.
Pero ni ella ni el han confirmado oficialmente su separación; sin embargo, varias publicaciones y fuentes dicen que la pareja ya no está junta.
Karol y Anuel se conocieron por primera vez en 2018 en el set de su video musical «Culpables». La pareja anunció oficialmente que estaban saliendo en el cumpleaños 26 de Anuel, en noviembre de 2018. Más tarde sellaron el noviazgo con una segunda colaboración, «Secreto», que salió en enero del 2019, en la que documentaron su relación en un video casero.
Los dos han colaborado varias veces desde entonces, incluyendo «China» con Daddy Yankee, Ozuna y J Balvin; “Dices Que Te Vas”, «Tu No Amas», «Follow», y mas recientemente otra cancion con J Balvin «Location».
Actualmente, Anuel tiene su nuevo disco «Los Dioses» con Ozuna, mientras tanto, Karol reveló que su tercer álbum de estudio «KG0516» será lanzado esta semana.
ultima imagen de Karol G en su instagram con Anuel
QUE SON LAS NFT Y COMO PUEDEN SALVAR A LOS ARTISTAS DE LA MUSICA NO TAN FAMOSOS?
Por Mike Jollett
Adaptado y traducido por Carlos Passage
Durante más de dos décadas, nos dijeron que Internet iba a salvar la música. Conectaría directamente a los artistas con sus fans, crearía comunidades significativas en torno al arte y permitiría a los músicos tomar el control de su música y ganarse la vida sin tener que ser parte del complejo industrial de la música. Nos dijeron que el mundo en línea podría homogeneizar la industria de la música y ofrecer una alternativa tanto a los artistas como a los fanáticos.
Pero en cada nuevo punto del sistema de distribución actual, primero Napster, luego iTunes (y sus imitaciones) y Spotify (y sus imitaciones), todas las grandes corporaciones dentro de la industria de la música, encontraron una manera de aprovechar la tecnología para continuar cosechando los beneficios que provienen de vender nuestro arte a nuestros fanáticos por sí mismos.
Y con eso, las corporaciones simplemente encontraron una nueva forma, a través de Internet, de hacer que la industria de la música chupara el alma de los artistas.
En estos días, los artistas de la industria de la música reciben un promedio de solo el 12 por ciento de todas las ganancias de las ventas o transmisiones (streaming) de su música. El resto del dinero se destina a corporaciones intermediarias (principalmente plataformas de streaming y disqueras).
El modelo de streaming actual paga a todos una fracción de centavo por stream, lo que se hizo como una especie de compromiso para reducir el precio de la música y, por lo tanto, desincentivar la piratería. Ese modelo funciona relativamente bien para canciones que generan una enorme cantidad de streams. Pero para los artistas que hacen música que no está destinada a un público masivo, sino para una audiencia más pequeña que la siente intensamente, significa que incluso los oyentes más devotos valen solo unos centavos para las compañias discográficas.
Es por eso que la industria de la música actualmente es injusta. Antes de la pandemia, muchos artistas habían acudido en masa a hacer giras como una forma de mantenerse a sí mismos, pero con la llegada del virus y el cierre de la musica en vivo, la esperanza se centro en el streaming. Pero la realidad ha sido otra: el algoritmo de Spotify no recompensa su trabajo.
Pero ahora ha aparecido en el horizonte una nueva forma para abandonar la exclavitud que muchos viven en la industria de la musica. Se llama NFT
que significa Non-Fungible Token.
Que es?
La mayoría de las personas, en este punto, han oído hablar de Bitcoin, pero pocas personas, incluso las que poseen alguna, realmente lo entienden. En los términos más simples, Bitcoin utiliza algo llamado ‘tecnología blockchain’, que es una forma digital de registrar información que no se puede borrar ni alterar, pero que es transferible. Se puede utilizar para crear empresas o dinero virtual (que es lo que es Bitcoin) o, en el caso de los NFT, una obra de arte original limitada en número y esencialmente firmada por el artista.
Piense en un NFT como la primera edición de un libro refrendado por el autor, la impresión de un cuadro autografiado por el artista o un disco de vinilo de edición limitada rubricado por todos los miembros de la banda. Puede crear un montón de NFT de un trabajo, o solo uno, pero quien lo posea solo puede transferirlo y nunca copiarlo, incluso si solo existe en forma digital, algo que hasta ahora había sido imposible de hacer.
Existe un abismo enorme en nuestra cultura entre el valor que la música aporta a la vida de las personas y el precio que actualmente pagan por ella.
El fenómeno ya se ha hecho grande en el mundo de las bellas artes (donde los artistas representados por las galerías, el equivalente funcional a tener un contrato discográfico, reciben aproximadamente el 50 por ciento de las ganancias de sus obras originales después de que sus representantes toman sus ganancias). Un frenesí de ventas de NFT por parte de artistas visuales fue coronado por un NFT de $ 69 millones vendido por el artista Beeple por algo que solo existe en el ámbito digital.
Pero más importante que la promesa de hacer dinero que las NFT ofrecen a los músicos es lo que el fenómeno está revelando: hay un abismo enorme en nuestra cultura entre el valor que la música aporta a la vida de las personas y el precio que pagan actualmente por ella, que ha sido durante años mantenido artificialmente bajo por las grandes corporaciones para prevenir la supuesta piratería que recorta sus enormes ganancias mucho más que los ingresos de los artistas.
Una canción que cambia tu vida vale más de un tercio de centavo por stream.
Como lo expresó RAC, un artista de pop electrónico que ha sido pionero en el mundo de NFT, “El recuento de reproducciones (en Spotify) no es realmente una buena medida de valor. Escucho mis álbumes favoritos una vez al mes, obtengo un gran valor de ellos, pero no se refleja en su precio «.
Es probable que parte del valor de estas vertiginosas cifras de NFT en este momento esté inflado: los especuladores y los inversores en criptomonedas que han hecho (o que han hecho) una matanza en Bitcoin se apresuran a ser los primeros en un mercado emergente del arte y la música, que probablemente sea sobrevalorar las NFT.
Pero incluso si el valor está inflado actualmente, estas ventas están capturando algo importante, algo que creo que todos entendemos intuitivamente: una canción que cambia tu vida vale más de un tercio de un centavo por stream.
Aunque las NFT no son la única solución, finalmente pueden ofrecer una forma de avanzar y alejarse del modelo de negocio industrial existente. Tal vez el siguiente paso (o pasos) se aclare a medida que los artistas experimenten con otros nuevos modelos de negocio, otras nuevas formas de conectarse con las audiencias, otros métodos que desafíen el antiguo orden y cumplan las promesas que nos hicieron durante 20 años.
Es posible que la industria de la música del pasado no se haya construido para nosotros. Pero las plataformas musicales del futuro podrían serlo.
Spotify ha lanzado un nuevo sitio web llamado Loud & Clear destinado a aumentar la transparencia sobre cómo el servicio paga a los titulares de derechos.
El sitio web incluye un vistazo a cuántos ingresos han generado los artistas en Spotify en los últimos cuatro años, cuántos artistas han alcanzado diferentes hitos de ganancias, que van desde $ 1,000 a $ 1 millón, y una herramienta interactiva que mostrará a los artistas dónde se encuentran sus streams y oyentes mensuales.
Según el sitio web Loud & Clear, el año pasado 7,800 artistas $ 100,000, 1,820 artistas más de $ 500,000 y 870 artistas superaron el $ 1 millón. Hasta el año pasado, Spotify dice que había pagado más de $ 23 mil millones en regalías a los titulares de derechos, y la compañía representó casi el 20% de los ingresos por música grabada en 2019.
La victoria del grupo es la primera para la salsa colombiana y un triunfo para los afrocolombianos.
Por Leila Cobo
Adaptado y traducido por Carlos Passage
Billboard
El líder y compositor Jairo Varela construyó Niche, para convertirlo en el grupo de salsa colombiano más conocido de la historia, gracias a un repertorio de canciones exitosas que han celebrabado la cultura de su ciudad adoptiva, Cali, con un audaz, distintivo y atrevido sonido que esta anclado en la excelencia musical.
Cali, celebrada durante mucho tiempo por los aficionados al baile como la “capital nundial de la salsa”, se convirtió en la cuna del género gracias a Niche y sus canciones. Pero al Grupo Niche le tomaría 40 años obtener lo que le corresponde. El domingo pasado por la noche, la orquesta de 14 hombres ganó el Grammy al Mejor Album Latino Tropical por «40», convirtiéndose en el primer asrtista de salsa colombiana en la historia en ganar un Grammy.
La hazaña es particularmente significativa hoy en día considerando que Varela era un músico de una region predominantemente negra y abansonada de Colombia, el Chocó. Varela le dio el nombre Niche a su grupo, porque es un término que en el argot significa negro.
Varela, una auténtica fuerza de la naturaleza tan famosa como su grupo, murió hace ocho años. Este es el primer álbum del grupo que no incluye musica suya. El éxito de la.orquesta, así como su perdurable longevidad, es un testimonio del trabajo realizado por los hijos de Varela, principalmente la hija mayor Yanila Varela, quien ha estado al frente del.negocio desde su muerte, y el arreglista y compositor José Aguirre, director y protegido de Varela, quien asumió la dirección de la orquesta tras la muerte de su mentor.
“Niche es un grupo que todos los salseros amamos. Ha sido la luz más brillante que brilla sobre la salsa colombiana ”, dice Aguirre. «Hacer un álbum sin las canciones de Jairo fue un gran desafío».
Pero después de múltiples álbumes recopilatorios, los fanáticos exigían música nueva. “Fue complejo”, dice Yanila Varela. “Primero dando el paso de grabar material nuevo sin mi padre. Porque estar al nivel de mi papá es una tarea monumental. Pero José es un profesional”.
Cuando Yanila abordó por primera vez la noción de un disco con Aguirre, mencionó que su padre, en sus últimos meses de vida, había querido abrir un estudio en Miami para grabar en formato analógico. “Y José dijo que así era exactamente como imaginaba este álbum. Sentí que estaba hablando con mi papá».
Aguirre, quien pasó una década con Niche y dejó el grupo en 2002, regresó después de que los hijos de Varela lo llamaran después de la muerte de su padre. “La palabra es respeto’”, dice. “Cada segundo de todo lo que hice, arreglos, producción, estaba pensando en Jairo. Yo se como reaccionaba cuando le gustaba algo y cuando no. Escribí con Jairo dentro de mi cabeza y apliqué todos los fundamentos de Grupo Niche. No se trataba de mí; se trataba de Niche «.
Varela, y por extensión Niche, definieron la salsa colombiana con un sonido contundente, letras elocuentes y orgullo de herencia negra. Canciones como “Cali Pachanguero”, “Gotas de Lluvia” y “Una Aventura” son amados clásicos de la salsa que se han convertido en parte del repertorio estándar no solo para el género, sino para la música latina en general.
Varela también fue una figura muy grande conocido por sus exigentes conocimientos profesionales. El adema construyó uno de los primeros estudios de grabación de última generación en Cali. Los músicos del grupo fueron multados si llegaban tarde o sus uniformes no los planchaban correctamente. Después de la muerte de Varela en 2012 a los 62 años, Cali construyó un museo a su nombre e, impulsado por un creciente interés en la salsa y el turismo de salsa en Cali, el vasto catálogo de Niche siguió siendo popular y fue el momento para lanzarlo en todo el mundo.
Pero también fue una pesadilla logística y legal. El catálogo y los ‘masters’ se habian distribuido en diferentes sellos y editoriales, y en México, varios grupos de impostores de Grupo Niche comenzaron a aparecer y tocar en conciertos.
La mayor parte de la determinación del legado y el negocio de Varela recayó en Yanila, quien trabajó durante mucho tiempo junto a su padre, pero no ella no era músico. Pasó años resolviendo problemas legales, firmó un acuerdo de distribución con OneRPM y reclutó a sus hermanos para que trabajaran junto a ella. Hoy, su hermano viaja con el grupo como gerente de producción; una hermana dirige el museo, otra ayuda con la gestión y otra, una fotógrafa, se encarga de todo el arte. Un primo, Rommel Caycedo, hace relaciones públicas para el grupo dentro de Colombia.
“Ha sido agotador”, admite Varela. “Estos ocho años se sienten como 20. Pero ahora estoy mucho más tranquila. Todos mis hermanos están involucrados, nuestro equipo y nuestros músicos son excelentes, y aquí están los resultados. No podíamos dejar de lado el sueño de mi padre. Siempre decía: ‘Si alguna vez me ausento, todos deben continuar con esto’ «.
Otro de los sueños de Jairo Varela, dice su hija, era conseguir el reconocimiento adecuado para los músicos negros, especialmente en Colombia.
«Siempre quiso que los músicos negros obtuvieran el reconocimiento y el valor que se merecían», dice. “Dejó un sueño inconcluso de crear un canal de televisión afro para mostrar al mundo su cultura y etnia. No podemos cumplir su sueño de un canal de televisión, pero con Grupo Niche, nos sentimos honrados de ver que a través de su música y letras podemos lograr que la cultura afrocolombiana tenga la empatía y el reconocimiento que se merece «.
Bad Bunny lanzó oficialmente su par de zapatos inspirados en el café en colaboración con Adidas: «The First Café».
El par de zapatos, que viene en un color cartón con diferentes tonos de marrones y cuenta con parte superior de cuero, suela de goma, cordones azules y marrones y cierre de hebilla.
Los zapatos «First Café» se agotaron ayer el día del lanzamiento. Valor $ 160.
El aclamado cantante y actor José Luis Rodríguez, «El Puma», recibirá el Premio Leyenda durante la sexta edición de los Latin American Music Awards, anunció Telemundo.
«El Puma» ha brindado su musica durante seis décadas con clasicos como «Culpable Soy Yo», «Dueño De Ti» y «Agárrense De Las Manos». El ha grabado más de 60 álbumes y ha participado en más de 34 telenovelas, películas y series internacionales.
«El Puma» tambien se presentara en la ceremonia que se llevará a cabo el 15 de abril y se transmitirá en vivo desde el BB&T Center en Sunrise, Florida.
«El Puma» (78) se subira al escenario de los Latin American Music Awards junto a Maluma, Banda MS, Camilo, Carlos Vives, Eslabon Armado, Karol G, Los Dos Carnales y Piso 21. La ceremonia también incluirá un homenaje especial al fallecido cantante y compositor regional mexicano Joan Sebastian.
Los principales nominados de este año incluyen a Karol G y J Balvin con nueve nominaciones cada uno, seguidos de Bad Bunny con ocho, Ozuna con siete y Anuel AA y Camilo con seis cada uno.
Fito Paez, Grupo Niche, Natalia Lafourcade ganan las categorías latinas de los Grammy
Por Leila Cobo
Traducido y adaptado por Carlos Passage
Tres artistas latinos que representan estilos musicales tremendamente diferentes – Fito Páez de Argentina, Grupo Niche de Colombia y Natalia LaFourcade de México – ganaron en las categorías latinas de los premios Grammy.
Para los veteranos Páez y Grupo Niche, que han estado haciendo música durante literalmente décadas, este fue su primer Grammy, y su alegría fue palpable en los discursos de aceptacióon.
“¡Gracias a mi equipo guerrero! Es una hora increíble para mí. Estoy tan nervioso», dijo Páez, cuyo album «La conquista del espacio ganó en el muy disputado campo de Mejor Album de Rock o Allternativo, superando a «Aura’ de Bajofondo y «Miss Colombia» de Lido Pimienta.
“Estaba muy nervioso”, le dijo Páez a Billboard por teléfono minutos después. “Hay diferentes ‘escuelas’ de música en el mundo. Crecí en la escuela estadounidense ”, agregó Páez, uno de los grandes pioneros del rock argentino que tiene influencias británicas y estadounidenses.
“Entonces, que la escuela te dé una palmadita en la espalda es un gran honor. Un gran honor que supera al premio en sí. Es como si todo el país me hubiera envuelto en sus brazos «.
Para el Grupo Niche, quizás la banda de salsa más emblemática y simbólica de Colombia, la victoria estuvo cargada de emoción. El grupo, fundado en Cali hace 40 años, ganó en la categoría de Mejor Album Tropical por «40», un álbum que rinde homenaje tanto a su aniversario como a su fallecido fundador, Jairo Varela, quien murio en el 2012.
«Es el primer álbum que grabamos que no incluye las canciones de Jairo», dijo el productor, compositor y arreglista José Aguirre, quien habló con Billboard via telefonica desde Miami después de la victoria. “Fue una apuesta arriesgada. Pero si puedo darle un nombre a este disco, sería «respeto». Todo lo que hay en él, lo hice pensando en Jairo: los arreglos, la producción, la composición. No hay un segundo en el álbum en el que él no esté allí. Los fanáticos querían que el grupo grabara música nueva, pero preservando el sonido. No se trataba de mí. Se trata del Grupo Niche «.
En el también muy disputado mejor álbum de música regional mexicana, la ganadora fue Natalia Lafourcade por «Un canto por México, Vol. 1», un homenaje a los sonidos tradicionales mexicanos.
Mientras tanto, la categoría de Mejor Album Pop latino o Urbano el ganador fue Bad Bunny, quien se presento en la ceremonia.
La cantante Colombo/Canadiense Kali Uchis gano en una categoria “No Latina” por “10%”, una colaboracion con el DJ de Haiti Kaytrabada. “10%” gano como Mejor Grabacion Dance.
Cómo Tainy de NEON16 y otros ‘hitmakers’ latinos dieron vida al album ‘Revelación’ en español de Selena Gomez
Por Griselda Flores
Adaptado y traducido por Carlos Passage
Billboard
(Texto adicional por Gil Kaufman, Billboard)
Cuando el ganador de 14 Grammy latinos Edgar Barrera (Madonna, Shakira, Ariana Grande, Jennifer Lopez) se enteró de que Tainy estaba produciendo el primer proyecto en español de Selena Gomez, lo llamó de inmediato. «Le dije que podía contar conmigo para cualquier cosa», recuerda Barrera.
En el 2019, Barrera voló a Miami, donde Tainy y su equipo NEON16 estaban organizando sesiones de composicion para el proyecto de Gomez. Allí se reunió con el resto del equipo de escritores, incluidos Elena Rose y Kris Floyd, quienes acababan de escribir «De Una Vez», el primer sencillo de su eventual EP «Revelación».
Con Tainy a la cabeza, los compositores y productores de NEON16 (incluidos Jota Rosa, Daramola y Albert Hype), Barrera, Rose y Floyd pasaron el resto del 2019 y todo el 2020 trabajando en el disco que ya se había retrasado.
Ahora, 10 años después, Gómez, cuyos abuelos paternos son mexicanos, ha estrenado su album de siete canciones en español. «Revelaciones» incluye colaboraciones con Rauw Alejandro y Myke Towers fue producido por Tainy. El productor puertoriqueño quien es socio del colombiano Lex Borrero en la compañia NEON16 y ya habia trabajado en el pasado con Selena, J Balvin y Benny Blanco en el exito «I Can’t Get Enough».
«Es una gran responsabilidad y un honor al mismo tiempo por la confianza de ella en mi equipo y en mi para trabajar en el disco», dice Tainy. «Selena Gomez es una superestrella. Es alguien con muchos fanaticos increíbles que realmente conocen su música y saben de qué se trata».
Antes de «Revelaciones», Selena Gomez habia cantado en español. En el 2018, ella participó como invitada en la cancion «Taki Taki» de DJ Snake, Ozuna y Cardi B. La cancion le dio su primer numero 1 en la Hot Latin Songs de Billboard pasandose 13 semanas en la cima. Igualmente con su colectivo Selena Gomez & The Scene, ella lanzó algunos singles en español. La lista incluye «Dices», «Fantasma de Amor» y «Un Año Sin Lluvia».
Pero «Revelación» es mas que un disco con canciones en español; es la primera introducción tangible suya al reino de la musica latina. «Esto ha sido algo que he querido hacer durante 10 años, trabajando en un proyecto en español, porque estoy muy, muy orgullosa de mi herencia, y realmente sentí que quería que esto sucediera», dijo Gómez en una entrevista con Apple Music. «Y sucedió, y siento que es el momento perfecto».
Para su «Revelaciones» como hemos dicho ella se rodeó de algunos de los mas extraordinarios creativos latinos, desde la cantautora venezolana Elena Rose hasta los directores de videos Los Pérez y Nogari. Todos ayudaron y aportaron elementos increibles para darle vida a una grandiosa celebración que une las raices de Selena a través de imágenes y sonidos encantadores y realistas; un homenaje a la magia de América Latina que no solo resonara entre sus fanáticos de la region, sino en sus admiradores de todo el mundo.
«Ella quería que le diéramos vida a la Selena Gomez en español», le dijo Elena Rose a Billboard. «Se trata de empoderamiento, compasión, de ser una guerrera y ser vulnerable. Así que las letras fueron muy importantes aquí».
Rose, una compositora en ascenso que ha escrito hits para Daddy Yankee, Becky G y Jennifer Lopez, coescribió seis de los siete temas de «Revelación».
Cantar correctamente en español era una prioridad para Selena, dice Tainy, quien trabajó en el proyecto de forma remota debido a la pandemia de coronavirus. «Fue alucinante porque el español no es un idioma que ella habla todos los días, pero hacerlo tan bien como lo hizo solo demuestra lo profesional y dedicada que es. Ella está rompiendo fronteras y mostrando que no importa si naciste o creciste en América Latina para poder cantar en español y esta eliminando la idea de que se supone que no debes cantar en español si no eres un artista latino».
En otras noticias después de que Selena Gómez sugirió que podría retirarse de la música después de otro álbum más, Cardi B le rogó que no lo hiciera en un tuit el jueves pasado, un dia antes del lanzamiento de «Revelaciones».
Gomez, de 28 años, le dijo a Vogue en la edición de abril lo siguiente: «Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio. He tenido momentos en los que he estado pensando ¿Por qué sigo haciendo esto?».
Si bien siente que hay suficientes personas que disfrutan de su música, Gómez agregó que quería darse «un último chance» antes de posiblemente retirarse. «No creo que Selena deba retirarse. Hace buena música y sus fans la adoran», escribió Cardi. «Creo que necesita una Era más. Una (Selena) atrevida que nadie la haya visto nunca. Me encantaría darle algunas ideas».
Los principales festivales alemanes vuelven a ser cancelados, lo que pone en duda el verano europeo
Los promotores cancelaron seis de los festivales de música más importantes de Alemania por segundo año consecutivo debido a la pandemia de COVID-19, lo que asestó otro golpe a los esfuerzos de Europa por reiniciar la música en vivo este verano.
CTS Eventim anuncio que pospondrían Rock am Ring, programado del 11 al 13 de junio en Nürburg, y su evento hermano simultáneo Rock im Park, que tiene lugar cerca de Nuremberg, hasta junio de 2022.
Los dos festivales al aire libre tienen una capacidad combinada de más de 150.000 personas y se encuentran entre los eventos musicales de verano más populares de Alemania. Los artistas contratados para tocar este año incluian a Green Day y System of a Down.
El promotor también anunció el aplazamiento hasta 2022 de otros cuatro festivales alemanes y uno en Suiza: Hurricane (que presentaria a Twenty One Pilots y The Killers), Deichbrand (Steve Aoki, Capital Bra), SonneMondSterne (Martin Garrix, The Chainsmokers), Southside (Kings of Leon, Rise Against) y Greenfield Festival (Volbeat, Korn) en Suiza.
Todos los eventos estaban programados para realizarse entre junio y agosto del 2021 con capacidades de entre 60.000 y 80.000 personas.
Las cancelaciones de los festival tienen profundamente a los ejecutivos, artistas y equipos de la musica en vivo desesperados por ver un regreso a las giras y los conciertos en Europa.
Ya este año, se han cancelado una serie de eventos estrella en Europa, incluidos Glastonbury en el Reino Unido, Hellfest en Francia y Primavera Sound en España.
Sin embargo, hay una gran cantidad de festivales europeos que esperan tener lugar este verano, sobre todo en el Reino Unido, donde 22,8 millones de personas, más de un tercio de la población, han recibido hasta ahora al menos una dosis de la vacuna COVID-19. Es la tercera tasa de vacunación más alta de cualquier país del mundo.
Los eventos en vivo libres de restricciones deben regresar a partir del 21 de junio, según la hoja de ruta del gobierno para salir del bloqueo. Los espectáculos incluyen los festivales de Reading y Leeds, All Points East, Latitude y Creamfields, que cuentan con David Guetta, deadmau5, Eric Prydz y Tiësto en sus carteles y que agotaron las ventas de tiquetes en un tiempo récord en febrero.
El panorama en otros mercados importantes en Europa, como Alemania y Francia, es más incierto debido a los retrasos en la administración de vacunas y las nuevas mutaciones del coronavirus que están provocando un aumento en las infecciones. Al 5 de marzo, alrededor de 4,7 millones de personas en Alemania, el 5,7% de la población, habían recibido al menos una dosis de las vacunas según el Robert Koch Institut.
El joven cantante Gava esta listo para su segundo round. Despues de lanzar en diciembre del 2019 su cancion «Cool Cool» ahora estrenara el 12 de marzo del 2021 su nuevo hit «Ya No Te Quiero».
La cancion fue co escrita por el mismo y producida por Danielle Alejandro Piedrahita y Yovani Usuga Vega de Medellín (Farina), uno de los ‘teams’ mas calientes y solicitados de la escena de la musica en Colombia.
«Ya No Te Quiero» fue grabado en los Monkie Beat Studios de la capital mundial del Reggaeton, Medellin, mientras Gava estudiaba en la academia de musica Go Far, cuyo CEO es uno de los mas grandes genios de la industria en la nacion, el señor Alvaro Osorio, el padre, descubridor y exmanager de J Balvin.
«Ya No Te Quiero» es una deliciosa cancion Pop/Urbana que segun pronostica la prensa de Colombia se convertira en uno de los mayores hits del proximo verano.
MONSIEUR JOB SALTA ESTA SEMANA AL NUMERO 6 EN LA LISTA DE VENTAS LATINAS DE BILLBOARD
La banda colombiana Monsieur Job anticipa su mejor año en las listas latinas de ventas esta semana con «Me Pregunto», el primer single de su tan esperado nuevo album que se tiene previsto salga este año. Segun la oficina de management de Monsieur Job el nuevo disco sera tan magnifico como generoso que podria llegar a tener 100 canciones; todo un record para un lanzamiento latino.
«Me Pregunto» sube de la posicion 8 al numero 6 y junto a Maluma son los unicos artistas colombianos en los diez primeros de la Latin Digital Song Sales esta semana.
«Me Pregunto» es el primer track del año 2021 luego de que la banda dirigida por Toby Holguin lograra 15 hits en el 2020 en la lista. Lo sorprendente e inedito de esto es una realidad a puño: Monsieur Job logro mas exitos en la Latin Digital Song Sales que j Balvin, Maluma, Karol G o Camilo en el 2020.
15 TOP HITS DE MONSIEUR JOB 2020
A Escondidas Boogie…Bailalo brincao Kick it Pica Pica Bajate las Bragas Busque Mal Me Contagie No Voy a Querer Muero por Ti Vos Sos Tanto Tiempo Sin Verte Cucaracha Gato por Liebre Gucci Celine La Clave El video clip de «Me Pregunto» fue estrenado el pasado 21 de enero en Youtube.
Chequea la cronica de Made Of Music Latino Europa sobre los tres años de exito de la banda:
Los editores latinos de Billboard han ofrecido un análisis de quien ganara el Grammy en las categorias latinas este año.
Predicciones:
Leila Cobo, VP contenidos latinos de Billboard
Jessica Roiz, editora asistente latina de Billboard
Griselda Flores, escritora latina senior de Billboard.
Aqui estan sus pronosticos en la categoria
«Mejor Álbum Latino Tropical».
NOMINADOS
1. José Alberto «El Ruiseñor», «Mi Tumbao»
2. Edwin Bonilla, «Infinito»
3. Jorge Celedon & Sergio Luis, «Sigo Cantando Al Amor»
4. Grupo Niche, «40»
5. Víctor Manuelle, «Memorias De Navidad»
Leila Cobo: «Espero y creo que el Grupo Niche ganará con este disco porque es su 40º aniversario y porque Niche simboliza a la Colombia Negra. El grupo es una institución. Han estado en eso durante tanto tiempo y son geniales, así que creo que Niche debería ganar sin duda alguna».
Griselda Flores: «Creo que Grupo Niche también vencera. El álbum ya ganó el premio al mejor álbum de salsa en los Latin Grammy, así que creo que pueden ganar fácilmente este. Y deberían hacerlo».
Jessica Roiz: «El álbum de Victor Manuelle es hermoso y su historia de fondo es grandiosa, pero estoy de acuerdo en que Grupo Niche ganará».
Los Grammy 2021 se transmitirán en vivo el domingo (14 de marzo) a las 8 p.m. por CBS, Paramount + y Grammy.com.
El maestro Jose Aguirre, productor y compositor de Niche orgulloso con su Latin Grammy 2021. Espera llevarse a casa el Grammy anglo este domingo.Trofeo Latin Grammy grupo Niche 2021
“Girl Like Me” de Shakira y Black Eyed Peas es el nuevo numero 1 en la lista Latin Airplay (radio) en Estados Unidos. Este el cuarto número uno consecutivo de los Black Eyed Peas (una rareza para un grupo anglo en una lista latina) y el decimoquinto de Shakira.
LOS 4 NUMEROS 1 DE BLACK EYED PEAS EN LA RADIO LATINA
(Tres con colombianos)
1. «Ritmo (Bad Boys For Life)», con J Balvin
2. “Mamacita”, con Ozuna y J.Rey Soul
3. «Feel The Beat», con Maluma
4. «Girl Like Me», con Shakira,
Por su parte Shakira tiene una mejor y grandiosa historia gracias a «Girl Like Me».
Ella se ha unido un grupo privilegiado de cinco artistas que han asegurado un número uno en cada una de las últimas cuatro decadas en la radio latina de U.S. (1990s, 2000s, 10s y 20s)
Los otros son Alejandro Fernández, Enrique Iglesias, Marc Anthony y Jennifer López.
Cómo las plataformas globales como Deezer, YouTube, Pandora y otras están ayudando a impulsar los géneros musicales mexicanos como el Mariachi, Banda y el Corrido a la aceptacion mundial.
Por Francisco Toscano y Jason Joven de Chartmetric y Carlos Passage de Cosmohits (Mexico), Made of Music Latino (Europa) y Decibeles (Colombia)
En un mundo posterior a Despacito, muchos pueden pensar que el reggaetón es el único género latino que ha alcanzado el éxito internacional. En realidad, un mundo musical diverso ha prosperado durante décadas. Quien esta llamando la atencion? el Regional Mexicano.
Si revisamos las métricas en diferentes plataformas de streaming, podemos encontrar un conjunto variado de estrellas de la música regional de america latina que incluyen leyendas como Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y Joan Sebastian; artistas de larga y activa trayectoria como la mexicana Banda MS y Los Ángeles Azules, y las nuevas estrellas de la talla de Christian Nodal y desde Colombia el cantante Jessi Uribe.
El hecho de que esta música latina regional haya ganado tanta prominencia revela los cambios demográficos que están ocurriendo en muchos países, donde, debido a una sensación de nostalgia, la diáspora latinoamericana consume vorazmente música de sus países de origen, inculcando en sus hijos una parte de su vida e identidad.
Para estos consumidores de música, los géneros regionales de música latina representan autenticidad y, gracias a las empresas de streaming que han hecho que esta música esté disponible a escala mundial y su consumo ha aumentado más allá de las expectativas.
El panorama regional de la música latina es enorme y rico, y basado en las tendencias más recientes de la industria musical que se ha visto ganando popularidad, Mexico sigue siendo el lider en el mercado de la region, y su genero, el Regional Mexicano el mas excitante.
Debemos reconocer los portales que impulsan gran parte del crecimiento de los géneros musicales mexicanos. El trabajo editorial realizado por Deezer, Spotify y Apple Music, quienes han diseñado playlists que atienden a todos los géneros musicales tradicionales y emergentes mexicanos, ha tenido un impacto positivo en su consumo. Hoy en día, podemos encontrar muchas listas de reproducción que se adaptan a los géneros musicales mexicanos, desde Sad Sierreño, Corridos 2020, La Troca de Spotify hasta La Clica de Apple Music y TrackxTrack de Deezer.
Deezer ha hecho de su enfoque en la música latina regional uno de sus principales diferenciadores en el abarrotado espacio del streaming , y ciertamente brilla en su interfaz. Seis de sus 27 centros de géneros musicales del menú de navegación apuntan a géneros latinoamericanos y especialmente a listas de reproducción específicas de México como Corridos Tumbados (21.3K fanáticos), Norteño Hits (37.8K fanáticos) y Clásicos Pa ’la Banda (133K fanáticos).
En comparación, Spotify, con sede en Suecia, con un menú de exploración de 58 centros para explorar, dos de los cuales cuentan con géneros de música latina, incluida la Regional Mexicana. Sin embargo, dentro de ese centro en particular, varios géneros musicales mexicanos cobran vida, incluidas las listas de reproducción que lo acompañan para cada categoría, como Norteño Mix (80.4K seguidores) y Corridos Perrones (1.4M seguidores).
Otras plataformas de música y redes sociales, como Facebook, YouTube y Soundcloud, siguen siendo muy importantes para las audiencias mexicanas. Cuando se trata de géneros musicales mexicanos, los artistas explotan en estas tres plataformas primero antes de cruzar a las otras.
YouTube, debido a su modelo freemium, tiende a ser la plataforma de transmisión preferida por los oyentes rurales de bajos ingresos, mientras que Spotify y Apple Music se inclinan hacia las multitudes urbanas de mayores ingresos. Soundcloud, como en muchas otras partes del mundo, sigue siendo una plataforma orientada a artistas regionales emergentes.
Por último, pero ciertamente no menos importante, Pandora sigue siendo una plataforma de streaming muy importante para los artistas mexicanos que desean incursionar en el mercado latino de Estados Unidos. Desde su lanzamiento en 2005, Pandora ha creado una base de usuarios comprometidos y leales entre las audiencias mexicoamericanas. Como tal, no es raro encontrar artistas mexicanos legendarios, así como nuevos artistas mexicanos regionales, con impresionantes números. Artistas como Banda MS, Calibre 50, Los Ángeles Azules o Marco Antonio Solís han generado miles de millones de streams en Pandora, rivalizando con los artistas anglo/occidentales que han alcanzado el estrellato mundial.
En Pandora, solo uno de los 29 centros de exploración de género tiene que ver con la música latina, pero al ingresar a la categoría México (con 31 estaciones), los oyentes se encuentran con Cumbia Sonidera (15 millones de oyentes), Regional Mexicano (7,2 millones de oyentes) y Ranchera (1,7 millones de oyentes). La evidencia sugiere que la influencia de Pandora ha sido fuerte en los amantes de los géneros musicales mexicanos, a pesar de que Pandora actualmente solo opera en los Estados Unidos. En otras palabras, la música regional mexicana ha crecido mucho más allá de sus propias fronteras.
México, como el país de habla hispana más grande y poblado del mundo, ha sido una fuerza cultural de larga data, no solo en la música, sino también en el cine, la televisión y la cultura hispana en general. Como resultado, ganar relevancia en el mercado mexicano como creador artístico de cualquier tipo se traduce casi de inmediato en éxito regional.
México tiene una cultura muy rica en todos los aspectos imaginables. Si tomamos en cuenta la diversidad de los aproximadamente 68 grupos indígenas diferentes que existen en todo el territorio, agregamos a la mezcla el colonialismo español, y lo completamos con el comercio internacional, es natural que México sea verdaderamente un crisol de culturas.
Aparte de los españoles, México también ha recibido numerosos inmigrantes de Francia, China, Alemania, Europa del Este y varios países del Medio Oriente, entre otras regiones. Este multiculturalismo se refleja en los sonidos de los géneros musicales mexicanos que prevalecen en la actualidad.
LOS GENEROS DEL REGIONAL MEXICANO
Mariachi
El mariachi, también conocido como Música Ranchera o Ranchero, es el género de música regional mexicana más conocido en el mundo, lo que lo convierte en un símbolo mexicano global. Los temas que trata la música de mariachi suelen estar relacionados con el amor. El género es especialmente conocido por sus letras que involucran desamor y beber para olvidar. Otras canciones tienden a exaltar los valores tradicionales mexicanos como el coraje, el trabajo duro y el honor mientras usan imágenes de estilo de vida relacionadas con el país. Los orígenes de esta música están documentados desde el siglo XVIII en los estados del oeste de México, principalmente en Jalisco.
El grupo de Mariachi moderno generalmente tiene hasta dos trompetas, ocho violines, un bajo (guitarrón) y un par de guitarras de tono más alto. Por lo general, hay varios cantantes en un grupo de mariachis, todos los cuales se turnan para cantar y actuar como conjunto vocal. La tradición vocal del Mariachi está relacionada con la ópera, por lo que no es sorprendente que los cantantes de Mariachi tiendan a tener voces grandes y bien entrenadas; como tal, varios cantantes han saltado al estrellato mientras interpretan música de Mariachi, algunos de ellos incluso han pasado con éxito al pop latino.
Cuando hablamos de superestrellas del Mariachi, uno de los primeros nombres que nos viene a la mente es el de Vicente Fernández, una leyenda viva de este género. Fernández nació en 1940 en Jalisco y lleva una carrera ininterrumpida desde 1965. El dejó de realizar giras y presentaciones, pero continúa grabando y lanzando música en la actualidad. Con una carrera tan larga y exitosa, tiene estadísticas impresionantes en varias plataformas diferentes: en Pandora, suma 1.9 millones de oyentes mensuales y 3.100 millones de transmisiones. Su canal de YouTube tiene 3.600 millones de visitas y 3.7 millones de suscriptores, 1 millón de los cuales adquirió solo en los últimos meses, lo que se traduce en un crecimiento del 39,4 por ciento. En Spotify, Fernández tiene la segunda mayor cantidad de seguidores de artistas de este género (4M), seguido de su hijo, Alejandro Fernández, quien también ha construido una brillante carrera cantando tanto Mariachi como música pop.
Cuando ponemos los números de Vicente en contexto con otros superestrellas de la música, sus números son comparables a los de los oyentes mensuales promedio de Pandora de Kacey Musgraves y The Chainsmokers. Tambien podemos cotejar su cifras con lo seguidores en Spotify de Clean Bandit y con los 3.700 millones de visitas al canal de YouTube de Lil Pump.
En términos de caras nuevas, Christian Nodal es una superestrella regional en ascenso que ha hecho de su género Mariacheño su vehículo para el éxito. Mariacheño es una fusión de Mariachi, Norteño y Latin Pop Ballad, y el sonido resultante ha demostrado ser muy atractivo para las generaciones más jóvenes en México, América Latina y el mercado latino de Estados Unidos.
Nodal comenzó oficialmente su carrera en 2017 cuando lanzó su éxito «Adiós Amor», que se convirtió en un éxito tanto en México como en Estados Unidos y sigue siendo su canción más reproducida hasta la fecha. En 2018, lanzó el álbum Me Dejé Llevar, y luego siguió el disco Ahora en 2019 y AYAYAY! en 2020.
Cuando se trata de su crecimiento en diferentes plataformas, Nodal es posiblemente la estrella más popular en el mercado regional mexicano en este momento. Con 5.3 millones de seguidores y 13.7 millones de oyentes mensuales promedio, Nodal es ademas el artista regional mexicano más seguido y escuchado en Spotify. Su crecimiento en esta plataforma ha sido en el ultimo año del 36%.
Deezer también identificó temprano su atractivo, no solo en México sino también en otros mercados. Como resultado fue presentado en su programa promocional NEXT, lo que lo ayudó a crecer en mercados como Colombia y entrar en mercados que no hablan español como Brasil y Francia, donde sus números de transmisión crecieron 317 y 383% año tras año, respectivamente. Actualmente, es el segundo artista regional mexicano más seguido en Deezer.
Las estadísticas de YouTube de Nodal son posiblemente las más impresionantes de todas, donde su promedio de vistas mensuales lo ubican inmediatamente por debajo de la superestrella Taylor Swift.
Las visualizaciones de su canal crecieron 1.500 millones solo durante 2020 (un aumento del 65 por ciento), mientras que las visualizaciones mensuales promedio de su canal de YouTube ascienden a 337,9 millones.
Banda
La música de banda, también conocida como Banda Sinaloense, es un género musical regional mexicano bautizado formalmente como tal a fines del siglo XIX en el estado de Sinaloa, que se encuentra en la parte noroeste de México. Este género musical contiene más remanentes europeos en los instrumentos que utiliza, debido a una mayor migración de Europa del Este y una población de nativos americanos menos densa en comparación con otras partes de México. No fue hasta la década de 1950 que la música de Banda Sinaloense comenzó a ganar reconocimiento a nivel nacional en México.
Banda se ha internacionalizado y numerosos artistas han construido con éxito carreras lucrativas, desde Valentín Elizalde, alias The Golden Rooster (El Gallo de Oro), hasta Ariel Camacho y su banda, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho. Pero ningúna estrella encarna más el apetito regional por la música de Banda que la Banda MS de Sergio Lizárraga.
Banda MS se formó en 2003 y, desde entonces, el grupo de 15 musicos ha construido con éxito una carrera internacional, grabando ocho álbumes a lo largo de su carrera. Incluso han pasado a otros géneros y han sumergido sus pies en el mercado anglo con la cancion Qué Maldición, una colaboración de abril de 2020 con el ícono del rap Snoop Dogg, que recientemente fue remezclada invitando a la estrella urbana Becky G.
Como tal, los números de Banda MS son impresionantes, a la par de las superestrellas mundiales del pop.
Actualmente tienen un promedio de 177 millones de visitas mensuales en su canal oficial de YouTube, que es comparable a Cardi B (183M) y Bruno Mars (185M). Banda MS también ha aumentado su promedio mensual de oyentes a 8 millones en Spotify, lo que equivale a un aumento del 28% en 12 meses. En consecuencia, son los artistas más seguidos de este género en Deezer (1,6 millones de seguidores) y Spotify (10 millones de seguidores), lo que los coloca en la misma altura que Charlie Puth (1,6 millones de seguidores) y Zedd (1,7 millones de seguidores).
En lo que respecta a las estrellas emergentes de Banda, hay muchos artistas nuevos para examinar, pero uno se destaca sobre el resto: Carin León. En solo dos años como solista, este talentoso cantautor ha generado cifras asombrosas. En los últimos 12 meses, su canal de YouTube ha crecido un 311%, lo que lo lleva a 281.5 millones de visitas, y sus oyentes mensuales promedio de Spotify han aumentado un 101%, (5.5 millones de oyentes mensuales). Es el tercer mayor crecimiento de oyentes en esta plataforma de todos los artistas, de todos los géneros musicales regionales mexicanos. También ha acumulado 239 millones de reproducciones en Pandora, donde su canción «Tú» estuvo en la lista de las 100 canciones más populares de la plataforma en el 2020 durante 16 semanas seguidas.
Norteño
El término norteño en la música regional mexicana incluye muchos géneros y subgéneros, pero todos tienden a compartir instrumentos como el acordeón y el bajo sexto. La música norteña nació en el siglo XIX como una amalgama de tradiciones orales mexicanas y españolas, instrumentos de viento militar y géneros musicales germánicos como la polka y el vals; sin embargo, eso ha evolucionado con el tiempo. Muchos géneros han surgido de Norteño a lo largo de los años, siendo el Corrido el más popular, mientras que también han surgido otros subgéneros que atraen a las generaciones más jóvenes, incluido el Sierreño, que es una mezcla entre Norteño y Banda Sinaloense.
Uno de los artistas más populares de la música norteña, que también se ha atrevido a experimentar con casi todos los subgéneros dentro de Norteño, es la banda Los Tucanes de Tijuana. La banda se formó en 1987 en la ciudad fronteriza de Tijuana, y han recibido 12 nominaciones al Grammy, convirtiéndose en el único artista regional mexicano en colocar seis canciones simultáneas en la lista Top Latin Albums Chart entre 1996 y 1997 de Billboard. Entre sus muchas éxitos, “El Tucanazo” es posiblemente el más conocido, una canción que salió cuando el subgénero norteño conocido como Quebradita estaba en la cúspide de su popularidad.
La carrera de Los Tucanes podría haberse desacelerado un poco en los últimos años; sin embargo, el consumo de su música en plataformas como YouTube no lo ha hecho, lo que se evidencia en el hecho de que las visualizaciones de sus canales han crecido un 49% en un año, superando el 1B. En Pandora, Los Tucanes tienen un promedio de 1.9 millones de oyentes mensuales y 1.900 millones de streams, lo que los coloca en el mismo lugar de íconos globales como Jennifer Lopez y Eric Clapton.
Corridos
Incluso si algunas personas tienden a agrupar al Corrido bajo el paraguas del Norteño, el Corrido merece su propio lugar como género de música regional mexicana, ya que tiene un significado cultural muy distinto. Los corridos han estado presentes en la cultura mexicana y mexicoamericana desde la guerra de independencia de México en 1810, donde se utilizaron como vehículo para documentar los triunfos de los héroes de guerra. Por razones similares, los corridos volvieron a ser populares durante la guerra civil mexicana en 1910.
Las canciones de Corrido suelen tratar temas sociales: cuentan la historia de un personaje popular de la comunidad que el artista admira, relatan las luchas diarias del artista como inmigrante o retratan historias honorables sobre gente común y trabajadora. El subgénero Narcocorrido a menudo glorifica la vida de los capos de la droga, y no es raro que los artistas que interpretan Narcocorridos se involucren con narcotraficantes.
No podemos hablar de Corrido sin destacar a uno de los artistas más icónicos del género, Los Tigres del Norte, quien lo introdujo al mainstream, al gran mercado popular.
Nacido en Sinaloa, el fundador del grupo Jorge Hernández y sus hermanos, muchos de los cuales también forman parte del grupo, emigraron a San José, California, en la década de 1960, donde iniciaron su larga y legendaria carrera.
Muchos expertos clasifican a Los Tigres del Norte bajo el paraguas más amplio del norteño, pero algunos de los mayores éxitos del grupo son decididamente Corridos, como los éxitos internacionales “El Jefe de Jefes” y “La Puerta Negra” y su gran éxito. “Contrabando y Traición”. Los Tigres han ganado cinco premios Grammy entre 1988 y 2016, y sus estadísticas de consumo, a pesar de su mandato de 52 años, están al nivel de cualquier superestrella mundial joven.
Su canal de YouTube cuenta con más de 2 mil millones de visitas, 610 millones de las cuales se obtuvieron en 2020 (crecimiento del 44%), similar al de Demi Lovato (81.2 millones de visitas mensuales promedio) y John Legend (81.5 millones de visitas mensuales promedio). En Spotify, Los Tigres tienen un promedio de 4.9 millones de oyentes mensuales, lo que representa un aumento del 13%.
Si hubiera alguna duda sobre el crecimiento de Corrido, todo lo que tenemos que hacer es examinar a la estrella en ascenso del género: Marca MP. Si bien Marca MP también ha hecho canciones y colaboraciones de Banda, sus exitos en solitario tienden a ser una versión más moderna y “poppy” de Corrido, a veces incluso cruzando al Trap Corrido. Si bien este grupo del sur de California solo existe desde 2019, ha sido lo suficientemente exitoso como para generar estadísticas impresionantes.
En solo un año, Marca MP ha multiplicado por 8 sus seguidores en Spotify, mientras que su número de oyentes mensual promedio ha aumentado casi 5 veces (de 893K a 3.8M). En Deezer, el número de seguidores de Marca MP se multiplicó por 40 durante el mismo período, y sus visualizaciones totales en YouTube pasaron de 3 millones a 64 millones.
Grupero
La música grupera, también conocida como grupero, es un género musical mexicano nacido a principios de los 70. Como mezcla de Rock, Pop Latino, Cumbia y Mariachi, Grupero también implica que la gran mayoría de los artistas que hacen este tipo de música son bandas o grupos, a diferencia de los artistas solistas. El sonido resultante está compuesto por guitarra eléctrica, bajo eléctrico, uso intensivo de sintetizadores y percusión electrónica. Si bien ha habido actos famosos de grupero desde el inicio del género, realmente alcanzó la cima de su popularidad a finales de los 80 y 90. De esta corriente artística surgieron varios artistas: Los Baby, Los Pasteles Verdes, Los Caminantes y el popular grupo Los Temerarios.
El trabajo de la legendaria banda grupero Los Bukis, desaparecida desde 1995, continúa mostrando la fuerza del catálogo en la actualidad, especialmente con el clásico “Tu Cárcel”, que tiene 115M Vistas de YouTube a diciembre de 2020.
Al hablar de Grupero, debemos hablar de Los Bukis. Los Bukis son posiblemente el grupo más famoso que la música grupera le ha dado al mundo después de convertirse en un nombre familiar en México, el mercado latino de Estados Unidos y muchos otros países de América Latina. Se disolvieron en 1995 después de que su vocalista principal, Marco Antonio Solis, prosiguiera con una exitosa y prolífica carrera en solitario. En la actualidad, Los Bukis se reproducen ante 1,6 millones de oyentes mensuales de Pandora. A pesar de haberse disuelto hace 25 años, su música sigue siendo relevante, como muestran sus números de Spotify: 1,6 millones de seguidores y 3,1 millones de oyentes mensuales.
Afortunadamente, no todos los artistas gruperos que se hicieron famosos en los 90 se han retirado. Algunos de ellos están disfrutando de un segundo auge en popularidad, como es el caso de la superestrella grupero Ana Bárbara, quien inició oficialmente su carrera en 1994 y ha tenido numerosos éxitos que se han convertido en clásicos del género, entre ellos “La Trampa”, “Bandido”. ”Y“ Me Asusta Pero Me Gusta ”.
La popularidad de Grupero en general ha disminuido desde que comenzó el nuevo milenio. Sin embargo, Luis Coronel, una estrella grupera en ascenso con un enfoque renovado, puede ayudar a revivir este movimiento. Pandora es su plataforma más sólida hasta la fecha, donde tiene 264.6K oyentes mensuales y ha acumulado 360.2M streams.
Las visualizaciones del canal de YouTube de Coronel han aumentado un 17% a 314,6 millones de visualizaciones, y sus 596,3 mil seguidores en Spotify, han crecido casi 48 mil durante los últimos meses. Si bien todavía le queda un largo camino por recorrer, su crecimiento es realmente prometedor.
A pesar de que el inglés se considera la lengua clavd del mundo, se puede decir que el idioma se está volviendo cada vez menos importante en la música, ya que el sentimiento y la vibra parecen resonar más. En consecuencia, los descendientes de inmigrantes de primera generación, principalmente en Estados Unidos, tienden a fusionar los géneros musicales que solían escuchar de niños con la música que escuchan en los medios de comunicación, con sus amigos y en la calle todos los días.
Un ejemplo fascinante de esta fusión de géneros es el Trap Corrido, que es una mezcla de Trap y corridos mexicanos. El movimiento Trap Corrido ha ganado un tremendo impulso, con Bad Bunny colaborando con estrellas emergentes del género. Algunos conocen Trap Corrido como Corridos Tumbados, y entre algunos de los temas más exitosos que retratan esta mezcla de culturas se encuentran «Amor Tumbado» de Natanel Cano, «Tirando la H» de Esteban Gabriel y «Mente Positiva» de Junior H.
Los géneros musicales regionales mexicanos tienen sus raíces en la tradición. Ese orgullo por la identidad es una de las razones de la renovada notoriedad de estos géneros regionales, lo que explica el notable desempeño comercial de los artistas mexicanos que han existido durante décadas. En medio de los movimientos culturales actuales que celebran la diversidad, los descendientes millennials y de la Generación Z de inmigrantes mexicanos ahora pueden abrazar abiertamente su herencia, especialmente en los mercados anglófonos naturales como los Estados Unidos, lo que explica la fuerte influencia de Pandora en estos géneros.
Como muestra el movimiento Trap Corrido en los Estados Unidos y el Mariacheño en México, esta nueva generación está dejando su propia huella en la música que están lanzando, reflejando su realidad actual al mismo tiempo que incorpora su herencia, y con grandes resultados hasta ahora. Solo el tiempo dirá si estos nuevos géneros y artistas se convertirán en clásicos e icónicos, como lo han hecho Los Tigres del Norte, Vicente Fernández y Banda MS.
«#Problema» de Daddy Yankee debuta esta semana en el número 9 del Hot Latin Songs. Este es su su trigesimo sexto hit entre los 10 primeros en la lista.
“#Problema” registró 4 millones de streams en Estados Unidos. Al mismo tiempo vendio 2,000 descargas vendidas.
Artistas con mayor numero de exitos en el Top 10 del Hot Latin Songs:
Enrique Iglesias 39 exitos
Luis Miguel, 39
Bad Bunny 38
Daddy Yankee, 36
Mayor cantidad de canciones rankeadas en la lista:
Bad Bunny, 111 canciones
Ozuna, 94
Daddy Yankee, 82
Daddy Yankee tiene ademas de «#Problema» otro hit en los diez primeros esta semana en el Hot Latin Songs:
«De Vuelta Pa’La Vuelta» con Marc Anthony.
Daddy Yankee estreno anoche “#Problema” en el show de Jimny Kimmel (ABC). Esta manana estara en Good Morning America.
Tu magia radiante y sencilla Melodía que construye, que erige y que inspira…»
‘ARTE Y PARTE’
#NiUnaMas
Unas 40 mujeres de la salsa colombiana que viven en todo el mundo se han unido bajo el liderazgo de Adriana Chamorro y la produccion del maestro ganador del Latin Grammy Jose Aguirre para lanzar hoy quiza el himno femenino mas espectacular y grandioso hecho alguna vez por mujeres de Colombia.
La cancion se titula «Arte y Parte» (#NiUnaMas) y se estrena en conmemoración hoy 8 de marzo del movimiento por los derechos de la mujer, el Día Internacional de la Mujer (originalmente llamado Día Internacional de la Mujer Trabajadora). “Arte y Parte” es el quinto single del segundo album como solista de Chamorro “Quedate Conmigo” y le sigue “Volveras”, “El Cigarrillo”, “Dejala” y “Cosas del Amor”.
En medio de este movimiento, las mujeres colombianas alzan la voz, demostrando la capacidad de ser fuertes, alegres, y positivas a través de esta maravillosa cancion escrita y producido por el maestro Aguirre y su esposa Adriana Chamorro.
Como lo lograron? Llamaron en plena pandemia a cantantes y instrumentistas de la salsa regadas por Colombia, Estados Unidos e Italia, y las llevaron a los estudios. Como apoyo invitaron a la legendaria orquesta cubana Anacaona y la convencieron para participar en el proyecto. Pero ademas Jose y Adriana contactaron al famoso colectivo caleño Salsa en Tacones y a un grupo de seis niñas coristas infantiles y tambien las vincularon.
El mensaje es esperanzador dice Chamorro. «La cancion la grabamos en Miami, Cali, Chicago, Cuba. Son unas 40 mujeres inmersas en el proyecto, todas con unas carrera fabulosas. El mensaje es bastante contundente, muy bonito. Las invitadas internacionales son la orquesta Anacaona de Cuba que estan cumplieando 89 años de existencia. Para nosotras las mujeres salseras ellas han sido referente fundamental en toda la historia como lo ha sido Celia. La produccion y la letra es de Jose (Aguirre). Hay mujeres tocando los instrumentos con unas trayectorias increibles».
Estreno Mundial
Desde Colombia
«Arte y Parte #NiUnaMas»
Escrito y co producido por Jose Aguirre
Adriana Chamorro y sus Amigas
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER
8 MARZO 2021
«Hay que romper paradigmas
No podemos seguir en las mismas
Ni techos de cristal ni diamante
Es que tú eres arte y parte…»
Artistas invitadas:
Francia Elena, Betty Kar, Diana Serna, Carmen Gonzalez, Irmay, Carmen Muradais, Alejandra Triviño, Mafer Molina, Luz Estella Urrego, Benicia Cardenas, Gisselle Gisselle, Linda Caldas, Paula Zuleta, Mayerling Chamorro, Gisselle Robayo, Claudia La Gitana, Las Guaracheras, Evelin Diaz, Lenith, Colectivo Salsa En Tacones.
Invitadas Especiales:
Orquesta Anacaona (La Habana Cuba).
Rap: (Lucia Zúñiga)
Instrumentistas:
Conga y Timbal: Alexandra Alban
Bongo: Ana Yanci Hoyos
Bass: Dayfenith Hoyos
Piano: Sandra Rosero
Trompeta: Marisol Ramos, Eliana Lince
Trombones: Isa La Roca, Marlin Benitez, Maria Balbina
Coros: Las Guaracheras, Evelin Diaz, Lenith, Gisselle Robayo, Mayerling Chamorro, Cata Hoyos, Orquesta Anacaona, Alexandra Alban, Claudia Julliet Cruz, Mariana Gomez, Salsa en Tacones.
Coro Niños: Gabriela Vasquez, Maria Luisa Cerón, Madeleine Robayo, Madeleine Zapata, Sofia Castaño, Maria Jose Cerón.
Grabación:
JAProductions Miami Florida, Anacaona Estudio La Habana Cuba, Dohi Studios Cali Col, Alfandoke Cali, Dial Miami Florida, Swagg Music Parma Italia.
«Debemos entender que la vida cambió
Que el maltrato no va y exigir que no muera una más
Tainy, Becky G y Trevor Daniel lanzaron la nueva cancion de la pelicula Bob Sponja: ‘F is for Friends’.
‘F is for Friends’ aparece en el álbum oficial de la pelicula ‘Sponge On The Run» y fue producida íntegramente por la compañia del colombiano Lex Borrero NEON16 e Interscope Records.
La cancion de Tainy, Becky G y Trevor Daniel le sigue al éxito «Agua» de J Balvin y Tainy, y «Krabby Step» de Tyga, Swae Lee y Lil Mosey.
El álbum y la película se estrenaron el 5 de marzo en Paramount +.
Las estrellas colombianas J Balvin y Karol G lideran los Latin American Music Awards 2021 con nueve nominaciones cada uno. Ambos aspiran al gran galardon de la ceremonia; Artista del Año. La categoría la complementan otro colombiano, Maluma y ademas Anuel AA, Bad Bunny, Christian Nodal, la nueva figura del regional colombiano Eslabon Armado, Ozuna y el panameño Sech.
Bad Bunny tiene ocho nominaciones, incluyendo artista, canción, álbum y colaboración social del año, mientras que Ozuna suma siete.
En una señal de los tiempos, los premios han agregado una nueva categoría: Concierto Virtual Favorito del Año, ya que la mayoría de los shows se han vuelto virtuales debido a la pandemia global en curso.
Al igual que con todas las categorías de Latin American Music Awards, los ganadores se determinarán mediante votación de los fanáticos.
Los nominados salieron de las interacciones claves de los fanáticos con la música que consumen, incluyendo streaming, ventas, airplay (radio) y la actividad social. Los datos son rastreados fueron suministrados por Billboard a través de sus socios MRC Data (antigua Nielsen) y la firma Next Big Sound.
Los Latin AMA 2021 se llevarán a cabo el 15 de abril desde el BB&T Center en Sunrise, Florida y sera transmitida por Telemundo. Habra alfombra roja.
NOMINADOS
Artista del Año
• Anuel AA
• Bad Bunny
• Christian Nodal
• Daddy Yankee
• Eslabon Armado
• J Balvin
• Karol G
• Maluma
• Ozuna
• Sech
Artista nuevo del año
• Camilo
• Eslabon Armado
• Los Dos Carnales
• Myke Towers
• Natanael Cano
• Rauw Alejandro
Canción del año
• Bad Bunny – «Yo Perreo Sola»
• Black Eyed Peas y J Balvin – «Ritmo (Bad Boys For Life)»
• Karol G, Nicki Minaj – «Tusa»
• Maluma y The Weeknd – “Hawái”
Álbum del año
• Anuel AA – Emmanuel
• Bad Bunny: YHLQMDLG
• J Balvin – Colores
• Natanael Cano – Corridos Tumbados
Artista Favorito – Femenino
• Anitta
• Becky G
• Karol G
• Natti Natasha
• Shakira
Artista favorito – Masculino
• Anuel AA
• Bad Bunny
• Christian Nodal
• J Balvin
• Maluma
• Ozuna
Dúo o grupo favorito
• Banda MS de Sergio Lizárraga
• Eslabon Armado
• Jowell y Randy
• Reik
Artista favorito – Pop
• Camilo
• Enrique Iglesias
• Luis Fonsi
• Ricky Martin
• Shakira
Álbum favorito: pop
• Camilo – Por Primera Vez
• Kali Uchis – Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios)
• Pedro Capó – Munay
• Reik – Ahora
Canción favorita: pop
• Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul – «Mamacita»
• Camilo – “Favorito”
• Reik, Farruko, Camilo – “Si Me Dices Que Sí”
• Ricky Martin – «Tiburones»
• Shakira y Anuel AA – «Me Gusta»
Artista Solista Favorito – Regional Mexicano
• Carin Leon
• Christian Nodal
• El Fantasma
• Junior H
• Lenin Ramírez
• Natanael Cano
Regional mexicano, dúo o grupo favorito
• Banda MS de Sergio Lizárraga
• Eslabon Armado
• Los Ángeles Azules
• Los Dos Carnales
Álbum favorito: regional mexicano
• Christian Nodal – ¡Ayayay!
• Eslabon Armado – Tu Veneno Mortal
• Junior H – Atrapado En Un Sueño
• Natanael Cano – Corridos Tumbados
Canción Favorita – Regional Mexicano
• Banda Los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa – “En Eso No Quedamos”
• Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg – “Qué Maldición”
• Lenin Ramírez con Grupo Firme – “Yo Ya No Vuelvo Contigo”
• Los Dos Carnales – “El Envidioso”
• Natanael Cano – «Amor Tumbado»
Artista favorito – Urbano
• Anuel AA
• Bad Bunny
• J Balvin
• Karol G
Álbum favorito: Urbano
• Anuel AA – Emmanuel
• Bad Bunny – Las Que No Iban a Salir
• J Balvin – Colores
Canción favorita – Urbana
• Bad Bunny – «Yo Perreo Sola»
• Black Eyed Peas y J Balvin – «Ritmo (Bad Boys For Life)»
• Karol G y Nicki Minaj – «Tusa»
• Maluma y The Weeknd – “Hawái”
• Ozuna x Karol G x Myke Towers – «Caramelo»
Artista favorito – Tropical
• Marc Anthony
• Prínce Royce
• Romeo Santos
• Silvestre Dangond
Álbum favorito – Tropical
• Carlos Vives – Cumbiana
• Gloria Estefan – Brasil305
• Prince Royce – Alter Ego
Canción favorita – Tropical
• Alex Bueno y Romeo Santos – “Nuestro Amor”
• Carlos Vives – “No Te Vayas”
• Kyen? Es? – “El Carnaval de Celia: un tributo”
• Prince Royce – «Carita de Inocente»
• Víctor Manuelle & Wisin – “Boogaloo
Artista favorito – Crossover
• Black Eyed Peas
• Dua Lipa
• Ne Yo
• Snoop Dogg
• El fin de semana
Colaboración del año
• Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg – “Qué Maldición”
• Black Eyed Peas y J Balvin – «Ritmo (Bad Boys For Life)»
• Karol G, Nicki Minaj – «Tusa»
• Lenin Ramírez con Grupo Firme – “Yo Ya No Vuelvo Contigo”
• Ozuna x Karol G x Myke Towers – «Caramelo»
• Reik, Farruko, Camilo – “Si Me Dices Que Sí”
Artista social del año
• Anitta
• Bad Bunny
• Cardi B
• Daddy Yankee
• J Balvin
• Jennifer López
• Karol G
• Lali
• Selena Gómez
• Shakira
Video favorito
• Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg – “Qué Maldición”
• Christian Nodal y Ángela Aguilar – “Dime Cómo Quieres”
• David Bisbal y Carrie Underwood – «Tears Of Gold»
• Ozuna, Doja Cat y Sia – «Del Mar»
• Rosalía y Travis Scott – “TKN”
• Selena Gomez – «De Una Vez»
Concierto virtual favorito
• Alejandro Sanz y Juanes – “#LaGiraSeQuedaEnCasa”
• Carlos Vives – “#NoTeVayasDeTuCasa”
• Juan Luis Guerra – “Privé”
• Juanes & La Orquesta Filarmónica de Bogotá – “Concierto Sinfónico Virtual – #VolverteAVer”
• Marco Antonio Solís – “Serenata a las Madres MÁS En-Cantadoras”
• Ozuna – «#Latinosunidos»
• Pepe Aguilar, Ángela Aguilar, Leonardo Aguilar – “Mexicano Hasta Los Huesos”
El guitarrista colombiano Alexis Zuñiga nacido en Cali, Colombia y radicado en Nasville, Estados Unidos ha lanzado su primer sencillo como solista titulado “Ma Bizarre Réalité” (Mi Extraña Realidad).
El track rock instrumental se destaca por sus guitarras agresivas y solos melódicos. Lo particular de esta pieza es que para su ejecucion y grabacion Zuñiga uso guitarras con cualidades específicas. Hay un universo complejo donde el guitarrista juega con mucho feedback, armónicos y notas dos (2) octavas arriba incluso en altos registros.
Zuñiga utiliza amplificadores TX-Watt, compañía de Texas, USA que lo patrocina.
Todos los instrumentos (batería, bajo y guitarras) fueron tocados por el propio Zuniga. El track fue mezclado y masterizado en su estudio en Nashville TN, USA.
Un video clip esta en camino y se estrenara el 1 de abril.
«Ma Bizarre Realite» es el primer single de un album que los fanaticos del rock podrian disfrutar este año. Zuñiga quien viaja entre Estados Unidos, Dinamarca (de donde es Mariposa) y Colombia es un virtuoso que los criticos lo ubican entre los grandes guitarristas de la generacion de los «milenials». A sus 40 años tiene un mar de posibilidades no solo para su carrera en solitario sino tambien para las bandas donde el toca en la actualidad.
Alexis Zuñiga tiene proyectos paralelos incluyendo la banda Blue Ashes (con su esposa de Shila Mariposa) y el grupo de rock en español Marrocko. Un feat con la cantante Pop Rock de Colombia Silvia Baoli esta tambien en el horizonte. Baoli fue recientemente catalogada como una de las estrellas en ascenso mas importantes por Made of Music Latino Europa, Cosmohits Mexico y Decibeles, Colombia.
Los hermanos Arvey y Gabriel Giraldo estan en la lista de las proximas estrellas de la musica Urbana en Colombia. Ray y Gaby empezaron cantando y escribiendo su propio material desde el 2016 cuando apenas eran unos adolescentes.
Inspirados en el el hip hop y el reggaetón, Ray y Gaby lanzaron en Bogota, Colombia su primer sencillo “El Party Ya Empezó” que les permitio darse a conocer en la escena urbana local.
El nuevo exito del duo se estreno el 31 de diciembre del 2020 y fue producido por el ‘team’ Chepo y Abril. El track se titula «Regresa» y ya esta llamando la atencion de los medios locales e internacionales por su letra limpia, un ritmo pegajoso y juvenil.
Forma parte de su álbum “Renovación”, donde también colaboran José Alberto El Canario, Tempo, Almithy, Rafa Pabon, Ñengo Flow, Reykon y Darrel, entre otras sorpresas
El artista urbano JP lanzó el sencillo “Adicción”, junto a Ñengo Flow, como parte de su álbum “Renovación”, en colaboración con RGL4.
“Poder colaborar con uno de los más duros en la música urbana, a quien considero mi hermano, me da mucha felicidad. Me siento muy agradecido por el apoyo que me dio Ñengo en este sencillo y sé que a todos les va a encantar”, afirmó JP.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video en YouTube.
José Ignacio Pérez González, su nombre real, inició su carrera musical en Cuba en 2007, formando parte de un dúo. Años después continuó en solitario hasta llegar a Estados Unidos.
“Renovación es un álbum especial para mí, ya que he tenido la oportunidad, gracias a Dios, de plasmar música y colaboraciones únicas e internacionales con artistas increíbles”, explica JP.
Por su parte, Ñengo afirmó: “JP es como un hermano para mí. Cuando me enseño este sencillo, me monté sin pensarlo dos veces. Puerto Rico y Cuba están más fuertes que nunca en la música y no hay mejor manera de seguir creciendo que la unión de las dos islas”.
En el disco participan destacadas figuras de la música latina como José Alberto El Canario, Tempo, Almithy, Rafa Pabon, Ñengo Flow, Reykon y Darrel, entre otras sorpresas.
Lo que empezó en su adolescencia como imitaciones de Jerry Rivera, José José, Luis Miguel y otros, derivó en el seguimiento de las tendencias musicales de Vico C, El General, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, 50 Cent, Snoop Dogg y muchos más.
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