Hace 56 años, en 1965, un cantante de 27 años nacido en el pueblo de Soledad, en la costa atlantica de Colombia, graba su primera cancion «Odio Gitano». El llevaba unos diez años viviendo en Barranquilla donde habia estudiado piano y tocaba en algunas orquestas de la ciudad. «Odio Gitano» fue el primer eslabon de una carrera exitosa que ahora ha llegado a 56 años. El es una leyenda, el primero y el unico: Alci Acosta.
La canción hizo parte de su primer álbum titulado «Son Recuerdos» lanzado también en 1965. Su música que ha girado alrededor de los boleros, los valses, pasillos, corridos, valses y tropical y su sociedad artística con el ecuatoriano Julio Jaramillo, una de las más recordadas y famosas colaboraciones, han pertenecido sólidamente al cancionero latinoamericano durante estas cinco décadas.
El single mas vendido de Acosta es «Traicionera» el cual tiene alrededor de 1.3 millones de copias. Otros clasicos notables de su repertorio incluyen «No Renunciare», «La Cárcel De Sing Sing», «El Ultimo Beso», «La Copa Rota», «Hola Soledad», «Tango Negro», «Señora Bonita», «El Preso Número 9», y «El Contragolpe».
Alci vive actualmente en su natal Soledad y su hijo, el Checo Acosta, es una de las figuras de la musica tropical más brillantes del pais.
Recientemente el se unio a Fernando Gil, el caballero de la musica Popular, y grabaron de nuevo el standard latino «No Renunciare» junto al Checo. El ‘cover’ fue mezclado y remasterizado en Mexico y Estados Unidos y esta disponible en las principales plataformas de streaming del mundo (youtube, apple music, spotify, deezer).
LA CELEBRACIÓN DORADA
Este 3 de septiembre la compañia discográfica Codiscos celebrara en Bogota con un showcase intimo en el templo de la música popular de Colombia, El Popular Mexicano, los 56 años de vida artistica de Alci Acosta. En el evento el presidente de la disquera Andres Ovalle le entregara un galardón especial a Alci Acosta reconociendo su éxito e influencia en la cultura popular.
El show producido por la firma Martinez Manager contará con el propio Fernando Gil quien esta estrenando nuevo album, «De Mi Colección Persona», y como invitado especial Daniel Peña, una de las próximas estrellas de la música regional colombiana.
Oyentes seleccionados de la cadena W Radio seran invitados a la celebración… 56 años de carrera artistica de Alci Acosta con Fernando Gil y Daniel Peña.
Nicky Jam, conocido por su reggaeton melódico, ofrece eso y más en su último álbum «Infinity» (codiscos). Hay reggaetón de la vieja escuela hasta música dance y baladas con piano.
El álbum incluye 15 canciones. Es su primer disco desde «Íntimo» del 2019, que alcanzó el puesto número 3 en la lista de los álbumes latinos de Billboard. «Intimo» incluyó el éxito «X», una colaboración con su amigo J Balvin.
Nicky Jam se ha mantenido ocupado no solo trabajando en este nuevo álbum, sino también en el lanzamiento de su primer restaurante llamado «La Industria Bakery & Cafe» ubicado en el corazón del centro de Miami. El también lanzó su serie autobiográfica «El Ganador» en Netflix e hizo su debut como presentador de «The Rockstar Show» en YouTube. Hasta ahora, ha entrevistado a artistas como Maluma, Luis Fonsi y Karol G.
Nicky nacio en Massachusetts y acaba de anunciar su gira «Infinity 2022» que comenzará en Boston el 3 de febrero del 2022.
Siete canciones esenciales de «Infinity» segun Billboard
1.»Celosa»
Musica Dance mezclada con música latina. Una fusion que está teniendo un gran momento. Nicky Jam se ha sumado a la tendencia. En “Celosa” descubrimos a un Nicky Jam muy experimental, donde fusiona la música dance con afrobeats y otras melodías caribeñas.
2. «Magnum» (con Jhay Cortez)
Nicky Jam vuelve a sus raíces. La cancion es un clásico y poderoso reggaetón, un perreo completo.
3. «Melancolía»
Nicky tiene un don con las baladas. En «Melancolía» no hay necesidad de una producción sofisticada. Es solo Nicky y un piano.
4.»Te Invito» (con Ríos)
“Te Invito” representa la vieja y la nueva escuela. Esta es una balada romántica convertida en una cancion de reggaetón contundente.
5. «Pikete»
Nicky Jam con el maestro de dembow, El Alfa.
6. «Se De y Se Da»
Nicky Jam regresa a sus raíces con esta pieza de reggaetón más comercial y melódica.
J Balvin se ha mantenido ocupado en el 2021 lanzando nueva música («Que Mas Pues», «In Da Getto», «Que Locura», «Poblado», «AM») y ahora el está listo para darles a los fans un álbum completo titulado «Jose Made by J Balvin» y que saldra el 10 de septiembre.
Para promocionar el nuevo disco el ha lanzado un nuevo sencillo, «Perra» en colaboración con la novata dominicana Tokischa (25).
https://youtu.be/uksHOEePcLk
Fusionando lo mejor de ambos mundos, la cancion fusiona los atrevidos ritmos de reggaeton de Balvin con el ingenioso dembow de Tokischa. Con sus letras coquetas y en jerga callejera, “Perra” es un hit lascivo sobre dos personas que se desean mutuamente.
«Jose Made by J Balvin» es el quinto álbum de estudio suyo después de «La Familia» (2013), «Energia» (2016), «Vibras» (2018) y «Colores» (2020).
Balvin unió fuerzas con Bad Bunny en el album «Oasis»que debutó y alcanzó el puesto número 1 en la lista Top Latin Albums en el 2019. El disco también debutó y alcanzó el puesto número 9 en la lista nacional Billboard 200.
QUIEN ES TOKISCHA?
Tokischa Popola (Los Frailes, Santo Domingo) es en los últimos tiempos una de las artistas que han sacudido la escena musical de su país, la República Dominicana. Es conocida por hablar sin tapujos de sexo y tener una cuenta en la plataforma de contenido para adultos Only Fans. Sus letras explícitas y sus videoclips han suscitado polémicas —el vídeo de su canción «Desacato escolar» fue retirado de YouTube y denunciado por el Ministerio de Educación dominicano—, pero ella no deja de defender su libertad creativa, sin escuchar a los críticos.
Ademas de su feat con Balvin, Tokischa ha estrenado una colaboracion con Rosalia, «Linda».
Republic Records (Universal Music Group), hogar de las superestrellas Taylor Swift, Ariana Grande y The Weeknd, está lanzando su primera división internacional en China, el mercado de la música de mas rápida expansión en el mundo. Con el estreno de Republic Records China, Universal Music, la compañía de la música más grande del mundo, esta relanzando sus antiguos sellos Polygram Records China y EMI China, todos bajo el paraguas de Universal Music China.
Los movimientos reforzarán el «compromiso de Universal Music de acelerar e introducir la próxima ola de talentos musicales chinos en el mundo en una variedad de géneros» dice el comunicado oficial de la compañia. Republic Records China tendrá su sede en Beijing y estará dirigidi por Tony Wen, ex productor musical de Sony Music. La expansión estratégica de Universal Music se produce cuando el crecimiento del mercado de streaming de China se acelera y el regulador antimonopolio de China está tomando medidas enérgicas contra las empresas tecnológicas chinas, incluidas Tencent Music Entertainment y su matriz Tencent Holdings, por prácticas monopólicas. La acción reguladora señala la intención de China de forzar un campo de juego más nivelado para los competidores locales de Tencent y un panorama más competitivo para empresas internacionales como Universal.
En los últimos cinco años, el negocio de la música grabada en China ha crecido a un ritmo sin precedentes: un aumento del 278% de 209,4 millones de dólares en 2016 a 791,9 millones de dólares en 2020, según la IFPI. El streaming representó el 90,5% de los ingresos del año pasado.
1. Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y del Salón de la Fama del Baterista Moderno, Watts fue considerado por muchos como el mejor baterista del rock de todos los tiempos. El incorporó una sensibilidad jazzística a la mezcla de rock, blues y R&B de los Stones.
2. Además de tocar la batería, Watts también prestó sus habilidades gráficas a la banda desde el principio, ayudando a diseñar portadas para álbumes como Between the Buttons y escenarios de las giras, logotipos y carteles.
3. Una vez Watts respondió a una llamada telefónica de Mick Jagger quien estaba borracho a altas horas de la noche. «¿Dónde está mi baterista?» pregunto. Enojado, afeitándose y poniéndose un traje y corbata, fue a la habitación de Mick. Toco la puerta con un puñetazo y le dijo en su cara: «No vuelvas a llamarme tu baterista. ¡Tu eres mi fucking cantante!»
4. A pesar de su comportamiento tranquilo, Watts luchó con algunos problemas de salud a lo largo de los años. Sucumbió al abuso de alcohol y drogas, incluida la heroína, a principios y mediados de los 80, pero silenciosamente se abrió camino a través de ellos. En junio del 2004 le diagnosticaron cáncer de garganta.
5. Fuera de la música, Watts era conocido por su estilo elegante. Fue nombrado uno de los hombres mejor vestidos del mundo por el Daily Telegraph de Gran Bretaña en el 2006, mientras que Vanity Fair lo eligió para su Salón de la Fama en la lista internacional de los mejores vestidos.
6. Él y su esposa Shirley son dueños de una ganadería árabe, y él fue presidente de la North Wales Sheepdog Society.
7. Criado en el distrito de Kingsbury, en el noroeste de Londres, Watts jugaba fútbol y cricket cuando era joven, pero se enamoró temprano del jazz. Le gustaba Charlie Parker, Jelly Roll Morton, y Thelonious Monk.
8. Bill Wyman dijo una vez que Watts era «un economista» tanto en su interpretación como en su instrumento. «Miro a todos estos bateristas que tienen ese monton piezas en sus baterias para tocar, y Charlie solo tiene como siete. El obtiene tanto de lo que tiene como ellos, tal vez más, solo porque es un gran musico».
9. Watts grabo 10 albumes como solista. Todos de Jazz. Dos de ellos lograron las listas de Jazz de Billboard: -«Long Ago & Far Away’
1996
#24
– «Warm & Tender»
1994
#22
10. A Watts le sobreviven Shirley, su esposa desde 1964, así como su hija Serafina y su nieta, Charlotte.
«W.T.F»: NUEVO ALBUM DE 120 CANCIONES DE MONSIEUR JOB
Por CARLOS PASSAGE billboardLMS
El caleño Toby Holguin es un músico genial, pero es también un profeta, un shaman, un visionario. Su nuevo álbum «W.T.F» (bass walk latino) es la prueba de esta aseveración. El trabajo extraoficialmente tambien puede decirse que es un record Guiness para un artista latino: el album incluye 120 tracks. Ningún artista de nuestra región tiene algo semejante. ¿Cómo lo hizo? Solo el viento lo sabe como decía Bob Dylan.
Este viento que hizo posible «W.T.F» sopla en todas y posibles direcciones de la música contemporánea. Hay Hip hop, Rap, Trap, Reggaeton, Dancehall, Reggae, Drum & Bass, Dance, House, Funk, Dub, Soul, Jazz, Global, Ambient Music, Experimental, Rock, Rock Gotico, Rock Clasico, Pop, Twerk, Pop, R&B, Soul.
Holguin acompañó la música con letras en inglés, español e Italiano y los temas son tan diversos como los géneros. Es como una pelicula en blanco y negro que luego, en un.momento inesperado, se convierte en un filme repleto de millones de cometas en miniatura de todos los colores cayendo en la oscuridad, en la propia soledad del artista. Hay historias de religión, de amor, de drogas y sobredosis, de fiesta y de paz, de covid, de política, de agradecimiento (a su madre), de cataclismos, de aventura y de las propias protestas que su país, Colombia, vivió este año.
«W.T.F» fue grabado mayormente en los Bass Walk Latino en Cali, pero tambien se utilizaron estudios en Bogota, Medellin, Jamaica, Cartagena, Palenque, Europay los Estados Unidos.
El «monstruoso» y fascinante álbum de 120 piezas incluye nueve hits que Monsieur Job ha rankeado en los últimos meses en la lista Digital Latin Song Sales de Billboard(Monsieur Job ha tenido desde enero del 2020 a septiembre del 2021, 24 hits en la lista de venta de sencillos latinos de Billboard».
1. MUERO POR TI
2. ME PREGUNTO
3. BANG BANG
4. FUCK
5. CHUKITI
6. CHIRINGUITO
7. OJALA SEA VIERNES
8. PROBLEMAS
9. MOROCHA
Quizá la sección más experimental del ‘box set’ es «Música Para Mi Madre», 35 tracks donde Holguin se regocija con elementos de Jazz, Latin Jazz, Global, World Music, Pop, Dance y Etnico. Es un homenaje silencioso y orgulloso a su mama quien ha sido su escudo de primera linea toda la vida. «Música Para Mi Madre» ya produjo dos hits en los diez primeros de la lista de Jazz de Itunes: «Irony» y «Backstabbers».
¿Quieren mas? Hay mucho más. «W.T.F» incluye 15 featurings. Desfilan desde artistas locales caleños, figuras de la ‘champeta’, La Salsa, el Reggae y el Dancehall de Jamaica, miembros de los grupos Sistema Solar y Orishas, y una super sorpresa urbana: como Ñengo Flow, la superestrella mundial del Reggaeton.
Colaboraciones en «W.T.F»:
– Jhomba
– Jhonpri
– Tito Murillo
– Charles King (el Palenquiero Fino)
– Prix6
– Jah Bloodz
– Ruzzo
– Leu2
– Louis Towers (Papa Rasta)
– Ñengo Flow
«W.T.F» es Jazz, es Experimental, es Perreo, es ‘party’, pero además Holguin mostró su lado denso en baladas. Del 64 al 72 el quiso mostrar su lado «down tempo» en estas piezas oscuras y enigmáticas. Y le salio maravillosa la jugada. Hasta tuvo tiempo para dedicarle una canción a su equipo de futbol favorito, el América de Cali, en el track 92, un feat con Louis Towers: «Dale Rojo Dale».
Sumérjase en esta nueva experiencia sonora y cinemática de Toby Holguin y su Monsieur Job. Una banda que desde el 2018 ha tenido 26 entradas a las listas de Billboard. Solo en el 2020 lograron 15 hits en la lista de ventas de singles latinos, una suma que los elevo por encima de J Balvin, Maluma y Karol G. Monsieur Job termino como el decimo artista latino mas popular en los Estados Unidos según la lista anual Latin Digital Song Sales Artists del 2020 de Billboard.
Por primera vez en más de 10 años, los tres álbumes mas vendidos en la lista semanal de álbumes Billboard 200 son todos de mujeres solistas: «Happier Than Ever» de Billie Eilish ocupa el primer lugar, le sigue «Planet Her» de Doja Cat y «Sour» de Olivia Rodrigo.
La última vez que sucedio esto fue en diciembre del 2010, cuando «The Gift» de Susan Boyle, «Speak Now» de Taylor Swift y «O Holy Night» de Jackie Evancho dominaban la lista.
El chicle de edición especial estará disponible en Colombia.
Karol G continúa celebrando su tercer álbum de estudio «KG0516», y lanza su propio chicle en Colombia.
Ella se asoció con la empresa colombiana Super de Alimentos y la marca Oka Loka para crear una edición especial de «chicle bomba» inspirada en su último álbum que ha producido hits como «El Makinon», «Bichota» y «200 Copas».
El chicle de Karol G presenta un empaque colorido que representa el color de su cabello azul turquesa. El paquete también incluye un código QR para que los fanáticos puedan escuchar todos sus grandes éxitos.
«KG0516» es el primer número 1 en la lista álbumes latinos de Billboard para Karol.
Karol G encabezará la Semana de la Música Latina de Billboard 2021 en Miami del 20 al 24 de septiembre.
Citando preocupaciones sobre el aumento de casos de COVID-19 en todo el país, Garth Brooks canceló sus próximos cinco shows de su gira por estadios que inicio hace solo un mes.
Las cinco ciudades canceladas son el estadio Paul Brown en Cincinnati (septiembre), el estadio Bank of America en Charlotte (septiembre), el estadio M&T Bank en Baltimore (octubre), el estadio Gillette en Foxborough, Massachusetts(octubre), y el Estadio Nissan en Nashville (octubre).
Garth Brooks llevo a su show el sabado pasado en Lincoln, Nebraska más de 90.000 personas.
«Blinding Lights» de The Weeknd suma 88 semanas en el Hot 100, superando el record de «Radioactive» de la banda Imagine Dragons que se pasó 87 semanas entre el 2012 y 2014.
«Blinding Lights» se lanzo el 14 de diciembre de 2019. La canción, que ocupa el puesto #18 esta semana, alcanzó el primer lugar el 4 de abril del 2020.
Durante estas 88 semanas, «Blinding Lights» ha reescrito varios records:
Mayor cantidad de tiempo en el Top 5 (43 semanas), en el Top 10 (57 semanas), en el Top 20 (79 semanas) y en los primeros 40 (84 semanas). Ahora suma 88 semanas consecutivas en el Hot 100, maximo record en los 63 años de vida del Hot 100.
CANCIONES CON MAYOR NUMERO DE SEMANAS EN EL HOT 100
Después de una temporada en Dancing With the Stars y una mini gira por Estados Unidos en el 2020, Ally Brooke aprovechara su lado latino.
La ex miembro de Fifth Harmony, quien es mexicoamericana, está grabando su primer álbum en español con los productores urbanos Luny Tunes y Dimelo Flow entre otros. El álbum contará con colaboraciones con artistas latinos y pop. Ally Brooke es la última artista femenina anglo Pop con sangre latina que ha grabado en español siguiendole a Selena Gomez y Camila Cabello.
El nuevo álbum postumo de Prince, «Welcome 2 America» es número 4 esta semana en la lista Billboard 200. Este es su vigésimo disco entre los 10 primeros.
«Welcome 2 America» se grabó en 2010 pero solo aparecio en el mercado 11 años despues el pasado 30 de julio. Es su primer disco de musica inedita en lograr el top 10 en la lista de albumes desde su muerte que sucedio el 21 de abril de 2016 a los 57 años.
Artistas con mayor cantidad de albumes en los diez primeros de la lista Billboard 200 que tiene 65 años;
37, The Rolling Stones
34, Barbra Streisand
32, The Beatles
32, Frank Sinatra
27, Elvis Presley
23, Bob Dylan
22, Madonna
21, Paul McCartney / Wings
21, Bruce Springsteen
21, George Strait
20, Elton John
20, Prince
Prince llegó por primera vez al top 10 de la lista Billboard 200 en 1983 con su disco «1999».
Por CARLOS PASSAGE Empezo el Baja Beach Fest, el festival de música latina más grande de América, el primero en la era de la pandemia del coronavirus.
El festival consta de dos fines de semana, el primero de ellos (13 al 15 de agosto) estuvo ‘sold out’.
El segundo fin de semana del 20 al 22 de agosto esta listo.
El evento que se realiza en la playa de Rosarito de México tiene una condicion esencial para los asistentes: todo el mundo debe llevar tapabocas. Tiene estrictos protocolos y de acuerdo con los organizadores se establecio la norma «Tolerancia Cero».
Si algun asistente es visto sin máscara y se negara a usarla, es escoltado y expulsado del recinto del festival. En el primer fin de semana del evento, y lo mismo se hara para el proximo, las temperaturas se verificaron al entrar, y fue obligatorio rociar desinfectante en las manos. No hay exigencia de vacunas.
Es la tercera semana de agosto de 1985. Una semana como esta hace mas de tres decadas y media.
Años antes, en 1981, Paul McCartney habia aconsejado a Michael Jackson para que invirtiera en ‘publishing».
Asi que Jackson cuatro años mas tarde, en 1985, hizo una oferta de 47,5 millones de dólares por los derechos de más de 250 canciones de The Beatles escritas por Lennon-McCartney, propiedad de ATV Publishing, lo que resulto ser una gran inversión, pero que acabo con la amistad con Paul.
De cierta forma, Paul habia sido culpable. En 1981, McCartney invito a Jackson a su casa en Inglaterra, donde escribieron la cancion «Say Say Say» y entablaron una gran y linda amistad.
Durante esa visita, McCartney habló con Jackson sobre la publicación de canciones, le mostró la lista de las que tenia y le explicó que le pagaban cada vez que se reproducia o se grababa de nuevo una de ellas. Un año mas tarde en 1982, la amistad iba inmejorablemente, asi que grabaron otra canción juntos, «The Girl Is Mine», para el álbum «Thriller».
McCartney había considerado comprar el catálogo de ATV, que incluía miles de canciones pop además de una parte considerable de la colección de The Beatles unos años antes en una empresa conjunta con Yoko Ono, pero el trato no funcionó.
McCartney y John Lennon habian perdido los derechos de publicación de la mayoría de sus canciones en 1969 cuando dos de los socios de su editorial, Northern Songs, vendieron sus acciones a ATV Music sin previo aviso.
Para cuando Jackson se intereso en The Beatles, el ya se ha dedicado a invertir en la publicación de música, adquiriendo derechos de canciones de Sly Stone y Dion, bajo el consejo de su amigo McCartney.
Cuando las canciones de los Beatles se ponen al mercado, Jackson le cuenta a McCartney de sus intenciones, pero el cree que está bromeando y se sorprende cuando el Rey del Pop hace una fuerte oferta, que puede financiar fácilmente gracias a sus ganancias de «Thriller».
Es un movimiento comercial astuto en ese momento, pero con los años Michael se veria acosado por muchas dificultades financieras por el resto de su carrera, incluso después de su muerte.
De todas formas, McCartney está molesto, y el no quiere pagarle a su amigo Michael Jackson cada vez que quiere cantar una de sus propias canciones y su amistad termina efectivamente.
Michael Jackson finalmente fusiona su catálogo con Sony Music, y se crea la compañia Sony/ATV Music Publishing, conservando la mitad del negocio.
En el 2016, siete años después de la muerte de Jackson, Sony compro se hizo a todo el negocio y pago a los herederos del Rey del Pop $ 750 millones por las acciones, dejando a McCartney mordiendo el polvo una vez más.
De todas formas, McCartney tiene ahora los derechos de algunas de las canciones The Beatles lanzadas por EMI y publicadas por Ardmore y Beechwood, incluyendo «Love Me Do» y «P.S. I Love You».
Cuando Jackson murió en 2009, McCartney parecio haberlo dejado todo atrás, y emitio una declaración que hablo sobre el gran sentido del humor de Jackson y los buenos momentos que pasaron juntos.
Jennifer Rojo vuelve a viralizar ‘No Eres Tú’ con la colaboración de Gloria Trevi
‘No Eres Tú’ se posiciona en el Top 10 del streaming y radios de México, Top 4 en Ecuador y Top 5 en Colombia
Por IVAN VALENZUELA, Bogota
Jennifer Rojo, intérprete y compositora de sus propios temas, se presenta en la escena musical con un repertorio de baladas urbanas que están conquistando los oídos de quienes la escuchan. Desde su éxito e internacionalización con su single ‘Mil Opiniones’, su trabajo discográfico no ha dejado de crecer.
‘Dos Bellezas’, ‘Sola’ y ‘Rewind’ preceden este sencillo, que además va acompañado de un álbum con el mismo título. ‘No Eres Tú’ es un trabajo que desde el primer momento enamora al público y ahora regresa con fuerza gracias a la colaboración de Gloria Trevi. La mexicana se une a Jennifer Rojo con este exitazo y juntas causan un auténtico “boom” en la industria musical.
El feat logra escalar puestos en las listas de streaming y radios de España y Latinoamérica y se posiciona en el Top 10 de México, Top 4 de Ecuador y Top 5 de Colombia. Además, la artista se encuentra realizando su gira promocional en estos países. Durante esta semana se sitúa en México y próximamente, concretamente la primera y segunda semana de agosto, en Ecuador y Colombia respectivamente.
J Balvin ha anunciado el lanzamiento de su próximo quinto álbum, «José», que llegara el 10 de septiembre. Acompañando las noticias, el lanzó un nuevo video titulado “Que Locura”.
«José» es la continuación de su disco «Colores», que se lanzó en marzo del 2020.
“Que Locura” fue dirigido por José-Emilio Sagaró y se ve a J Balvin en una galería de arte. El video muestra un mundo donde los humanos se exhiben para el entretenimiento de los demás.
La noticia de la nueva canción y álbum llega inmediatamente después de que J Balvin recibió nueve nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina.
J Balvin recientemente se unió a Skepta cantando «Nirvana», hizo tambien un remix de la cancion «TATA», con Eladio Carrión, Daddy Yankee y Bobby Shnurda, y lanzó una versión del clásico de Metallica «Wherever I May Roam».
J Balvin quien acaba de asociarse con Miller Lite, tiene unos numeros historicamente increibles en las listas latinas de Billboard:
DANIEL PEÑA: PROXIMA FIGURA DE LA MUSICA REGIONAL COLOMBIANA
Por CARLOS PASSAGE, billboardlms
Daniel Peña nacio en Tulua, Valle del Cauca hace 23 años. Los medios y periodistas de la musica en Colombia coinciden que estamos frente a la proxima estrella del Regional Colombiano.
El se ha subido al escenario con varias de las figuras del genero y ahora esta listo para su primer gran hit internacional, «No Insistas», un explosivo featuring con la legendaria figura El Charrito Negro.
Peña ya ha llamado la atencion de la prensa de Mexico, Europa, Colombia y Billboard Latino, medios a los cuales el acaba de dar entrevistas. Por otra parte este año se tiene planeada un ‘media tour’ por toda la nacion y se tiene previsto que haga su debut en Bogota en septiembreen un show con Fernando Gil y Alci Acosta en EL POPULAR MEXICANO, Restaurante/Bar, el templo de la musica Popular en Colombia. Unaproduccion de Oscar Martinez.
Una segunda colaboracion con otra estrella nacional saldra para este segundo semestre del 2021.
Daniel Peña… La proxima estrella de la musica Popular de Colombia.
ACERCA DE LA MUSICA POPULAR O REGIONAL COLOMBIANA
En las décadas de los 30 y 40 la música mexicana era muy escuchada en Antioquia, región andina de Colombia, en especial por la población campesina. A esta música mexicana de artistas nacionales como Ray y Lupita, Lydia Mendoza y Las Hermanas Padilla se le conocía como «Música Campirana» como refiriéndose a música campesina o del campo.
La música Campirana o Guasca era distribuida por vendedores a través del Ferrocarril de Antioquia (inaugurado en 1929); con lo cual bautizaron a esta música que se vendía y se escuchaba en las carrileras del tren con el nombre de «Música de Carrilera.”
En la década de 1940 y los años posteriores, dado el gusto por la música popular mexicana que difundían las emisoras y el cine mexicano, los campesinos antioqueños se dieron a la tarea de hacer sus propios corridos, rancheras y huapangos. Esta música mexicana al estilo antioqueño se siguió llamando Música Guasca o De Carrilera y el término de Música Campirana fue desapareciendo.
En la década de 1990 la Música Guasca fue teniendo algunos cambios en su estructura musical, se fueron añadiendo otros instrumentos como las trompetas y el protagonismo de la guitarra que caracteriza a la Música Guasca se fue diluyendo.
Esta evolución dio lugar a lo que para finales del siglo XX y lo que va del siglo XXI hemos conocido como «Música Popular».
Este cambio lo podemos ejemplificar con artistas como Darío Gómez, Luis Alberto Posada y El Charrito Negro, quienes en sus inicios cantaron Música Guasca y terminaron cantando Música Popular.
Hoy Jessi Uribe, Yeison Jimenez y nuevas estrellas como Daniel Peña estan escribiendo la historia de la Musica Popular o Regional Colombiana llevandola por primera vez a Billboard.
Bad Bunny, Maluma y J Balvin encabezan los finalistas de los Premios Billboard de la Música Latina
Por CARLOS PASSAGE billboard.com
Bad Bunny lidera la lista de finalistas con 22 nominaciones. Le sigue Maluma con 11, J Balvin con 9 y Karol G, Anuel AA y Black Eyed Peas con ocho cada uno.
Las 22 nominaciones de Bad Bunny estan en 13 categorías, incluyendo artista del año, compositor del año, artista del año Hot Latin Songs, y mejor álbum latino de el año. Bad Bunny pudo rankear tres álbumes, «El Último Tour del Mundo», «YHLQMDLG» y «Las Que No Iban a Salir», en la cima de las listas latinas de Billboard entre durante el 1 de febrero del 2020 y el 7 de agosto del 2021.
Siguiendo a Bad Bunny está Maluma con 11 nominaciones, incluido artista del año y artista Hot Latin Songs del año, gracias a su éxito mundial «Hawái».
Otros multi-finalistas incluyen a J Balvin con nueve nominaciones, y Karol G, Anuel AA y Black Eyed Peas con ocho cada uno.
J Balvin quien acaba de asociarse con Miller Lite, tiene unos numeros historicamente increibles en las listas latinas de Billboard:
J BALVIN (hasta 14 agosto 2021)
HOT LATIN SONGS
83 hits
34 hits en el Top 10
09 numeros 1
J BALVIN (hasta 14 agosto 2021)
LATIN AIRPLAY (RADIO)
54 hits
36 hits en el Top 10
30 numeros 1
J BALVIN (hasta 14 agosto 2021) LATIN DIGITAL SONG SALES
77 hits
51 hits en el Top 10
12 numeros 1
J BALVIN (hasta 14 agosto 2021)
LATIN STREAMING SONGS
48 hits
29 hits en el Top 10
04 numeros 1
J Balvin y Anuel AA están ambos nominados a Artista del Año en una categoría que también incluye a Ozuna, quien se compite en siete premios. Balvin obtuvo cuatro nominaciones por «Ritmo (Bad Boys for Life)», el éxito con Black Eyed Peas, quienes también lograron cuatro nominaciones.
La tambien colombiana Karol G logro cuatro postulaciones por su gran éxito «Tusa» (con Nicki Minaj). Los finalistas y ganadores serán honrados en los premios anuales Billboard Latin Music Awards, que se transmitirán en vivo por Telemundo desde el Watsco Center en Miami el jueves 23 de septiembre. Los premios abarcan 59 categorías.
Como lo demuestran los finalistas de este año, estos reflejan el dominio en las listas de Billboard del reggaetón y la música urbana. Pero mientras que la música urbana ha continuado impulsando el ritmo de la música latina, la música regional mexicana no se quedó atrás, gracias a una nueva cosecha de artistas que están renovando el sonido y la marca del género.
Liderando el Regional Mexicano está el grupo Eslabon Armado con siete nominaciones. Les siguen la Banda MS de Sergio Lizárraga con cuatro. Más allá de la creciente fuerza de la regional mexicana, otra tendencia muy visible en la lista de finalistas de este año es el creciente interés por artistas Pop quienes exploraron su musica con latinos: Black Eyed Peas, The Weeknd, Nicky Minaj y Snoop Dogg, el legendario rapero quien es finalista a la canción Regional Mexicana del año por “Que Maldición”, su colaboración con la Banda MS de Sergio Lizárraga.
Los artistas confirmados para la ceremonia de los Billboard, incluyen a Camila Cabello, Prince Royce, Christian Nodal y Natti Natasha.
Los premios coinciden con la Latin Music Week que este año regresa a Miami del 20 al 25 de septiembre. Durante la serie de paneles y conferencias de la Semana de la Música Latina de Billboardestan invitados Karol G, Daddy Yankee, Tostao, Goyo, Rebecca Leon, Walter Kohl y Nicky Jam.
Sr Ortegon es hoy por hoy uno de los nuevos talentos mas importantes de Colombia para el resto del mundo. Dj, productor, y compositor nacido en Cali, Colombia José Miguel Ortegón (a.k.a Sr Ortegon) ha sido nominado al Grammy Latino y ha ganado el Mark Award en Hollywood. Su nuevo album titulado «Tropical Fusion» es segun BillboardLMS una joya sonora repleta de música latina, fusión y tropical, y mezclada con Guaracha Dance Music, Pop, world Music y RA&B.
Sr Ortegon prácticamente ha logrado con el disco que la música electrónica, el «Lo-Fi» y las raices y sonoridades modernas música latina mezcladas audazmente lleguen a otro estado, y desde podemos afirmar que se erige como el próximo e indiscutible referente de lo que los artistas latinos estan pensando y haran en el futuro. Los magnificos «coqueteos» de Sr Ortegon con el nuevo genero de la «Guaracha», el «Aleteo» como se conoce en España, el «Tribal», y el «House» y entrelazadas con lo latino y lo urbano se pueden oir en la mayoría de los «tracks» del trabajo. Es un disco de fiesta, de baile, de diversión, cultura musical con lo cual el mismo se identifica. Cali es conocida mundialmente como la «capital mundial de la Salsa».
https://youtu.be/UBcwWi28Bso
El disco es la culminación de una carrera de 20 años que ha llevado además a Ortegon al mismo corazon de Holllywood donde en la ultima decada ha creado piezas galardonas para el cine, («Terminator: Salvation», «Rambo: Last Blood», «Spider Man: Into the Spider-verse»(ganadora del Oscar), «Lady Bird» (nominada al Oscar), «Mechanic: Resurrection»), television (Netflix, Amazon Prime Video, Apple Tv, HBO Max) y multiples campañas publicitarias.
«Tropical Fusion» contó con la ayuda de algunos amigos, ex participantes del programa colombiano del canal Caracol TV «A Otro Nivel» y fue grabado por los mismo ingenieros de sonido que han trabajado con David Guetta, Bob Sinclair, y Avici.
Track List
«TROPICAL FUSION»
1 Rumba
2 Ganas de Sol
3 Tequila Song
4 Te quiero tonight
5 Mi Corazon
6 No te veo
7 Adrenalina
8 Ritmo Sabroso
9 Crazy Loca
10 Poderosa
11 Tribal
12 Mi Corazon (Bachata version)
Discografia
(albums & singles)
1. 2012 I’m Gettin’ Loco
2. 2013 Boogaflow
3. 2015 The Latin Beat
4. 2015 Sabor (The Spirit of the Cha Cha Cha)
5. 2015 Viva México
6. 2015 Sabor Latino
7. 2016 Latin Explosion
8. 2016 Latino Bad Boys
9. 2016 Caribbean Connexion
10. 2016 Once Upon A Time In Cuba
11. 2016 Latin Electro (Special Edition)
12. 2017 Reggaeton Generation
13. 2018 México Norteño
14. 2019 Latin Experience
15. 2020 Tepito Style (single)
16. 2020 El Sol (single)
17. 2021 Tropical fusion
https://youtu.be/XoqAk_MnDZo
Premios y Reconocimientos
2017 ganador del Mark Award, entregado en Hollywood por «The Production Music Asociation»
2016 Nominado The Production Music Awards (Best use of production music television factual – Londres, UK)
2016 Nominado Music Week – Sync Awards (Best Sync – Trailer / Film – London, UK)
2013 nominación a los Grammy Latinos
2013 nominación a los Premios Shock
2012 obtuvo el primer puesto de New Talent Category en los premios de publicidad «Cristal Festival» en Crans-Montana, Suiza.
2010 Ganador del concurso realizado por la marca Kickers
Walter Yetnikoff, el capo de CBS Records entre 1975 y 1990, famoso por guiar las carreras de las megaestrellas Michael Jackson, Bruce Springsteen, Barbra Streisand, Bob Dylan y Billy Joel, así como por sus peleas escandalosas, con Paul Simon, David Geffen y Warner Music murió el domingo a los 87 años. Habría cumplido 88 años hoy 11 de agosto. La causa de la muerte fue una recurrencia de cáncer de vejiga, según su esposa.
Atrevido, colorido y autoengrandecido, con adicciones muy públicas al alcohol, la cocaína y las relaciones extramatrimoniales, Yetnikoff vendio CBS al gigante japonés de la electrónica Sony en 1987. Era un adicto al trabajo, fumador empedernido mientras trabajaba con dos teléfonos simultáneamente, y cautivó a las estrellas con su humor e intelecto: una vez impresionó a Mick Jagger en un bar de vinos de París al calcular el IVA en Francia en una servilleta.
Camila Cabello interpreta a la Cenicienta, el nuevo musical moderno de Amazon Original, que ofrece una versión audaz del cuento de hadas que Disney convirtió en una popular película musical animada en 1950.
Cinderella llegará el 3 de septiembre a Amazon Prime.
Actua tambien Pierce Brosnan, mejor conocido como el quinto actor que interpreto a James Bond, protagonizando cuatro películas entre 1995 y 2002.
El artista y activista cubano Yotuel Romero, la estrella puertorriqueña Kany García y los miembros de ChocQuibTown (esposa y esposo) Goyo y Tostao serán parte de una conversación histórica sobre justicia social que tendrá lugar como parte de la Latin Music Week de Billboard en Miami este proximo mes de septiembre.
La conversacion titulada “Mi causa, mi música: una conversación sobre la justicia social” se enfocara sobre el papel de los artistas en los movimientos de justicia social y las ventajas y desventajas que se presentan en sus respectivas carreras.
Yotuel hablara de la represión en Cuba a raíz de las protestas contra el gobierno y el éxito de su canción «Patria y vida». Goyo y Tostao han expresado sus pensamientos durante mucho tiempo sobre los músicos latinos negros y el racismo sistematico que sufren. Y la ganadora del Grammy García quien no solo es miembro de la comunidad LGBTQ, hablara sobre múltiples causas: el fin al abuso doméstico en Puerto Rico y los derechos de su comunidad en todo el continente.
La Semana de la Música Latina de Billboard tendra tres días completos de paneles, conversaciones, conciertos, y conferencias del 20 al 22 de septiembre en el Faena Forum de Miami Beach, y cerrando el dia 23, se entregaran los Premios Billboard de la Musica Latina en el Watsco Center de Coral Gables, Florida. La alfombra roja y la ceremonia sera transmitida por Telemundo. Estan confirmados Daddy Yankee, Karol G, Nicky Jam, Myke Towers y Rauw Alejandro.
BAD BUNNY Y AVENTURA CON ROMEO SANTOS LANZAN NUEVA CANCION
Por CARLOS PASSAGE billboardlms.com
La legendaria banda de bachata Aventura y Bad Bunny han lanzado una nueva canción titulada «Volvi».
Bad Bunny no es nuevo en la bachata; el hizo “La Romana”, una canción con El Alfa que aparecio en su álbum del 2018 «X100Pre».
Entre tanto, el grupo Aventura es conocido por experimentar con todo tipo de géneros, desde R&B hasta reggeatón. Su legendario cantante Romeo Santos anuncio en Instagram la colaboracion: «para cerrar este ciclo de Aventura de manera memorable».
Aventura se reunió en el 2020 después de una pausa de años y lanzó su gira «Inmortal» que se interrumpió debido a la pandemia. Hace un par de semanas Billboard publico su lista de artistas que mas ganaron dinero durante el 2020, y aventura fue justamente con Bad Bunny los unicos artistas latinos que lograron rankearse en la lista.
La gira de Aventura finalmente concluira en el Hard Rock Stadium de Miami este14 de agosto en lo que Santos llamó su «último espectáculo».
Cali y el FESTIVAL MUNDIAL DE ORQUESTAS DE SALSA en diciembre
Por Carlos Passage
Cali tendrá el honor de realizar este próximo mes de diciembre del 2021 uno de los eventos más esperados por la industria de la música: el Festival Mundial de Orquestas de Salsa.
Una iniciativa privada consolidada por el ejecutivo y músico caleño Luis Clavijo, el festival llega en uno de los momentos más especiales en la historia para el género de la salsa.
La lucha de la salsa con la música urbana en estas dos últimas décadas para lograr permanecer en la preferencia de los consumidores mas jóvenes ha sido un estandarte y objetivo del género. No ha sido facil, Pero hoy gracias a la insistencia, constancia y la necesidad de evolución y fusión de la salsa, sin perder obviamente su naturaleza, con los ritmos contemporáneos latinos mas exitosos, y sumado con la adopción de estrategias de marketing y promoción en esta nueva realidad de redes sociales y streaming, la salsa está llegando fuertemente en el gusto de fans entre los 12 y 25 años, y resucitado y dando esperanza a sus seguidores de la «old school» que jamás perdieron la fe.
Hoy por hoy en el espectro de la musica tropical latina de acuerdo con las listas de Billboard en Estados Unidos, la salsa es otra vez, despues de muchos años, el género dominante en la radio latina de la Union Americana por encima de la bachata, el merengue, el vallenato, y el tropipop.
Gracias a figuras emergentes y nuevas como los puertorriqueños Luis Vasquez y Luis Figueroa, los colombianos de la talla de Calle Maestra, Adriana Chamorro, Zumbalde orquesta que sacara nuevo album y que correra por el Latin Grammy en el 2022, Mauro Castillo y Diego Galindo, y sumado a veteranos exitosos que jamás se rindieron (Marc Anthony, Willy Garcia, Gilberto Santa Rosa, Guayacán Orquesta, Victor Manuelle, el ganador el ultimo año de ambos Grammy, el Grupo Niche, el Gran Combo de Puerto Rico y muchos más), la salsa disfruta hoy por hoy un momento glorioso y especial, y para ratificar y apoyar el nuevo movimiento salsero globalmente, qué mejor incentivo que este primer Festival Mundial de Orquestas de Salsa a realizarse en la llamada desde los años 70, la Capital Mundial de la Salsa: Cali.
El FMOS (Festival Mundial de Orquestas de Salsa) se llevará a cabo los días 27 y 28 de diciembre con dos shows gigantescos. Para participar, el festival convocará mediante inscripción en su pagina web a las orquestas (nuevas y establecidas) para que participen con material y canciones inéditas hasta el 15 de octubre.
Las orquestas seleccionadas y que participaran (virtual y en vivo) durante los dos días en el festival, se daran a conocer 30 de octubre en la gala y cocktail oficial de lanzamiento del evento al cual asistiran medios nacionales e internacionales, compañias discográficas, ejecutivos del negocio, artistas, productores, arreglistas, compositores e ingenieros. La orquesta ganadora se conocerá el segundo dia del festival, 28 de diciembre. El premio incluye gira promocional de la orquesta en la zona triestatal (New York, New Jersey, Connecticut), y presentacion en el Dia Mundial de la Salsa en New York. Condiciones: (http://mundialdeorquestascali.com/index.php/inscripciones-festival/)
El FMOS también entregará sus primeros Premios Calima a los mejores trabajos del año en la Salsa. La ceremonia de entrega de los galardones se hará el 27 de diciembre en el cierre del primer dia. Los premios se otorgaran en diez categorías. Los nominados serán seleccionados por el comite del festival integrado por profesionales de la industria y los fanáticos los elegiran mediante voto popular en la pagina web hasta el 20 de diciembre. http://mundialdeorquestascali.com/
Mas información sobre los PREMIOS CALIMA aqui: http://mundialdeorquestascali.com/index.php/premios-calima-de-oro/
El FESTIVAL MUNDIAL DE ORQUESTAS DE SALSA, un grandioso evento que usted no podra perderse. Los esperamos en Cali, Colombia este mes de diciembre.
FECHAS CLAVES DEL FMOS
INSCRIPCIONES AL FESTIVAL Hasta el 15 de octubre. Orquestas finalistas: 30 octubre (gala y cocktail de lanzamiento) Orquesta ganadora: 28 diciembre (segundo dia del festival)
PREMIOS CALIMA DE ORO Periodo elegibilidad: 1 enero/15 noviembre 2021 Incripcion material: 15 agosto al 1 de noviembre Nominados: 10 noviembre Votaciones: 10 noviembre/10 diciembre Ganadores: 27 diciembre (cierre primer dia del festival)
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