Fito Paez, Grupo Niche, Natalia Lafourcade ganan las categorías latinas de los Grammy
Por Leila Cobo
Traducido y adaptado por Carlos Passage
Tres artistas latinos que representan estilos musicales tremendamente diferentes – Fito Páez de Argentina, Grupo Niche de Colombia y Natalia LaFourcade de México – ganaron en las categorías latinas de los premios Grammy.
Para los veteranos Páez y Grupo Niche, que han estado haciendo música durante literalmente décadas, este fue su primer Grammy, y su alegría fue palpable en los discursos de aceptacióon.
“¡Gracias a mi equipo guerrero! Es una hora increíble para mí. Estoy tan nervioso», dijo Páez, cuyo album «La conquista del espacio ganó en el muy disputado campo de Mejor Album de Rock o Allternativo, superando a «Aura’ de Bajofondo y «Miss Colombia» de Lido Pimienta.
“Estaba muy nervioso”, le dijo Páez a Billboard por teléfono minutos después. “Hay diferentes ‘escuelas’ de música en el mundo. Crecí en la escuela estadounidense ”, agregó Páez, uno de los grandes pioneros del rock argentino que tiene influencias británicas y estadounidenses.
“Entonces, que la escuela te dé una palmadita en la espalda es un gran honor. Un gran honor que supera al premio en sí. Es como si todo el país me hubiera envuelto en sus brazos «.
Para el Grupo Niche, quizás la banda de salsa más emblemática y simbólica de Colombia, la victoria estuvo cargada de emoción. El grupo, fundado en Cali hace 40 años, ganó en la categoría de Mejor Album Tropical por «40», un álbum que rinde homenaje tanto a su aniversario como a su fallecido fundador, Jairo Varela, quien murio en el 2012.
«Es el primer álbum que grabamos que no incluye las canciones de Jairo», dijo el productor, compositor y arreglista José Aguirre, quien habló con Billboard via telefonica desde Miami después de la victoria. “Fue una apuesta arriesgada. Pero si puedo darle un nombre a este disco, sería «respeto». Todo lo que hay en él, lo hice pensando en Jairo: los arreglos, la producción, la composición. No hay un segundo en el álbum en el que él no esté allí. Los fanáticos querían que el grupo grabara música nueva, pero preservando el sonido. No se trataba de mí. Se trata del Grupo Niche «.
En el también muy disputado mejor álbum de música regional mexicana, la ganadora fue Natalia Lafourcade por «Un canto por México, Vol. 1», un homenaje a los sonidos tradicionales mexicanos.
Mientras tanto, la categoría de Mejor Album Pop latino o Urbano el ganador fue Bad Bunny, quien se presento en la ceremonia.
La cantante Colombo/Canadiense Kali Uchis gano en una categoria “No Latina” por “10%”, una colaboracion con el DJ de Haiti Kaytrabada. “10%” gano como Mejor Grabacion Dance.
Cómo Tainy de NEON16 y otros ‘hitmakers’ latinos dieron vida al album ‘Revelación’ en español de Selena Gomez
Por Griselda Flores
Adaptado y traducido por Carlos Passage
Billboard
(Texto adicional por Gil Kaufman, Billboard)
Cuando el ganador de 14 Grammy latinos Edgar Barrera (Madonna, Shakira, Ariana Grande, Jennifer Lopez) se enteró de que Tainy estaba produciendo el primer proyecto en español de Selena Gomez, lo llamó de inmediato. «Le dije que podía contar conmigo para cualquier cosa», recuerda Barrera.
En el 2019, Barrera voló a Miami, donde Tainy y su equipo NEON16 estaban organizando sesiones de composicion para el proyecto de Gomez. Allí se reunió con el resto del equipo de escritores, incluidos Elena Rose y Kris Floyd, quienes acababan de escribir «De Una Vez», el primer sencillo de su eventual EP «Revelación».
Con Tainy a la cabeza, los compositores y productores de NEON16 (incluidos Jota Rosa, Daramola y Albert Hype), Barrera, Rose y Floyd pasaron el resto del 2019 y todo el 2020 trabajando en el disco que ya se había retrasado.
Ahora, 10 años después, Gómez, cuyos abuelos paternos son mexicanos, ha estrenado su album de siete canciones en español. «Revelaciones» incluye colaboraciones con Rauw Alejandro y Myke Towers fue producido por Tainy. El productor puertoriqueño quien es socio del colombiano Lex Borrero en la compañia NEON16 y ya habia trabajado en el pasado con Selena, J Balvin y Benny Blanco en el exito «I Can’t Get Enough».
«Es una gran responsabilidad y un honor al mismo tiempo por la confianza de ella en mi equipo y en mi para trabajar en el disco», dice Tainy. «Selena Gomez es una superestrella. Es alguien con muchos fanaticos increíbles que realmente conocen su música y saben de qué se trata».
Antes de «Revelaciones», Selena Gomez habia cantado en español. En el 2018, ella participó como invitada en la cancion «Taki Taki» de DJ Snake, Ozuna y Cardi B. La cancion le dio su primer numero 1 en la Hot Latin Songs de Billboard pasandose 13 semanas en la cima. Igualmente con su colectivo Selena Gomez & The Scene, ella lanzó algunos singles en español. La lista incluye «Dices», «Fantasma de Amor» y «Un Año Sin Lluvia».
Pero «Revelación» es mas que un disco con canciones en español; es la primera introducción tangible suya al reino de la musica latina. «Esto ha sido algo que he querido hacer durante 10 años, trabajando en un proyecto en español, porque estoy muy, muy orgullosa de mi herencia, y realmente sentí que quería que esto sucediera», dijo Gómez en una entrevista con Apple Music. «Y sucedió, y siento que es el momento perfecto».
Para su «Revelaciones» como hemos dicho ella se rodeó de algunos de los mas extraordinarios creativos latinos, desde la cantautora venezolana Elena Rose hasta los directores de videos Los Pérez y Nogari. Todos ayudaron y aportaron elementos increibles para darle vida a una grandiosa celebración que une las raices de Selena a través de imágenes y sonidos encantadores y realistas; un homenaje a la magia de América Latina que no solo resonara entre sus fanáticos de la region, sino en sus admiradores de todo el mundo.
«Ella quería que le diéramos vida a la Selena Gomez en español», le dijo Elena Rose a Billboard. «Se trata de empoderamiento, compasión, de ser una guerrera y ser vulnerable. Así que las letras fueron muy importantes aquí».
Rose, una compositora en ascenso que ha escrito hits para Daddy Yankee, Becky G y Jennifer Lopez, coescribió seis de los siete temas de «Revelación».
Cantar correctamente en español era una prioridad para Selena, dice Tainy, quien trabajó en el proyecto de forma remota debido a la pandemia de coronavirus. «Fue alucinante porque el español no es un idioma que ella habla todos los días, pero hacerlo tan bien como lo hizo solo demuestra lo profesional y dedicada que es. Ella está rompiendo fronteras y mostrando que no importa si naciste o creciste en América Latina para poder cantar en español y esta eliminando la idea de que se supone que no debes cantar en español si no eres un artista latino».
En otras noticias después de que Selena Gómez sugirió que podría retirarse de la música después de otro álbum más, Cardi B le rogó que no lo hiciera en un tuit el jueves pasado, un dia antes del lanzamiento de «Revelaciones».
Gomez, de 28 años, le dijo a Vogue en la edición de abril lo siguiente: «Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio. He tenido momentos en los que he estado pensando ¿Por qué sigo haciendo esto?».
Si bien siente que hay suficientes personas que disfrutan de su música, Gómez agregó que quería darse «un último chance» antes de posiblemente retirarse. «No creo que Selena deba retirarse. Hace buena música y sus fans la adoran», escribió Cardi. «Creo que necesita una Era más. Una (Selena) atrevida que nadie la haya visto nunca. Me encantaría darle algunas ideas».
Los principales festivales alemanes vuelven a ser cancelados, lo que pone en duda el verano europeo
Los promotores cancelaron seis de los festivales de música más importantes de Alemania por segundo año consecutivo debido a la pandemia de COVID-19, lo que asestó otro golpe a los esfuerzos de Europa por reiniciar la música en vivo este verano.
CTS Eventim anuncio que pospondrían Rock am Ring, programado del 11 al 13 de junio en Nürburg, y su evento hermano simultáneo Rock im Park, que tiene lugar cerca de Nuremberg, hasta junio de 2022.
Los dos festivales al aire libre tienen una capacidad combinada de más de 150.000 personas y se encuentran entre los eventos musicales de verano más populares de Alemania. Los artistas contratados para tocar este año incluian a Green Day y System of a Down.
El promotor también anunció el aplazamiento hasta 2022 de otros cuatro festivales alemanes y uno en Suiza: Hurricane (que presentaria a Twenty One Pilots y The Killers), Deichbrand (Steve Aoki, Capital Bra), SonneMondSterne (Martin Garrix, The Chainsmokers), Southside (Kings of Leon, Rise Against) y Greenfield Festival (Volbeat, Korn) en Suiza.
Todos los eventos estaban programados para realizarse entre junio y agosto del 2021 con capacidades de entre 60.000 y 80.000 personas.
Las cancelaciones de los festival tienen profundamente a los ejecutivos, artistas y equipos de la musica en vivo desesperados por ver un regreso a las giras y los conciertos en Europa.
Ya este año, se han cancelado una serie de eventos estrella en Europa, incluidos Glastonbury en el Reino Unido, Hellfest en Francia y Primavera Sound en España.
Sin embargo, hay una gran cantidad de festivales europeos que esperan tener lugar este verano, sobre todo en el Reino Unido, donde 22,8 millones de personas, más de un tercio de la población, han recibido hasta ahora al menos una dosis de la vacuna COVID-19. Es la tercera tasa de vacunación más alta de cualquier país del mundo.
Los eventos en vivo libres de restricciones deben regresar a partir del 21 de junio, según la hoja de ruta del gobierno para salir del bloqueo. Los espectáculos incluyen los festivales de Reading y Leeds, All Points East, Latitude y Creamfields, que cuentan con David Guetta, deadmau5, Eric Prydz y Tiësto en sus carteles y que agotaron las ventas de tiquetes en un tiempo récord en febrero.
El panorama en otros mercados importantes en Europa, como Alemania y Francia, es más incierto debido a los retrasos en la administración de vacunas y las nuevas mutaciones del coronavirus que están provocando un aumento en las infecciones. Al 5 de marzo, alrededor de 4,7 millones de personas en Alemania, el 5,7% de la población, habían recibido al menos una dosis de las vacunas según el Robert Koch Institut.
El joven cantante Gava esta listo para su segundo round. Despues de lanzar en diciembre del 2019 su cancion «Cool Cool» ahora estrenara el 12 de marzo del 2021 su nuevo hit «Ya No Te Quiero».
La cancion fue co escrita por el mismo y producida por Danielle Alejandro Piedrahita y Yovani Usuga Vega de Medellín (Farina), uno de los ‘teams’ mas calientes y solicitados de la escena de la musica en Colombia.
«Ya No Te Quiero» fue grabado en los Monkie Beat Studios de la capital mundial del Reggaeton, Medellin, mientras Gava estudiaba en la academia de musica Go Far, cuyo CEO es uno de los mas grandes genios de la industria en la nacion, el señor Alvaro Osorio, el padre, descubridor y exmanager de J Balvin.
«Ya No Te Quiero» es una deliciosa cancion Pop/Urbana que segun pronostica la prensa de Colombia se convertira en uno de los mayores hits del proximo verano.
MONSIEUR JOB SALTA ESTA SEMANA AL NUMERO 6 EN LA LISTA DE VENTAS LATINAS DE BILLBOARD
La banda colombiana Monsieur Job anticipa su mejor año en las listas latinas de ventas esta semana con «Me Pregunto», el primer single de su tan esperado nuevo album que se tiene previsto salga este año. Segun la oficina de management de Monsieur Job el nuevo disco sera tan magnifico como generoso que podria llegar a tener 100 canciones; todo un record para un lanzamiento latino.
«Me Pregunto» sube de la posicion 8 al numero 6 y junto a Maluma son los unicos artistas colombianos en los diez primeros de la Latin Digital Song Sales esta semana.
«Me Pregunto» es el primer track del año 2021 luego de que la banda dirigida por Toby Holguin lograra 15 hits en el 2020 en la lista. Lo sorprendente e inedito de esto es una realidad a puño: Monsieur Job logro mas exitos en la Latin Digital Song Sales que j Balvin, Maluma, Karol G o Camilo en el 2020.
15 TOP HITS DE MONSIEUR JOB 2020
A Escondidas Boogie…Bailalo brincao Kick it Pica Pica Bajate las Bragas Busque Mal Me Contagie No Voy a Querer Muero por Ti Vos Sos Tanto Tiempo Sin Verte Cucaracha Gato por Liebre Gucci Celine La Clave El video clip de «Me Pregunto» fue estrenado el pasado 21 de enero en Youtube.
Chequea la cronica de Made Of Music Latino Europa sobre los tres años de exito de la banda:
Los editores latinos de Billboard han ofrecido un análisis de quien ganara el Grammy en las categorias latinas este año.
Predicciones:
Leila Cobo, VP contenidos latinos de Billboard
Jessica Roiz, editora asistente latina de Billboard
Griselda Flores, escritora latina senior de Billboard.
Aqui estan sus pronosticos en la categoria
«Mejor Álbum Latino Tropical».
NOMINADOS
1. José Alberto «El Ruiseñor», «Mi Tumbao»
2. Edwin Bonilla, «Infinito»
3. Jorge Celedon & Sergio Luis, «Sigo Cantando Al Amor»
4. Grupo Niche, «40»
5. Víctor Manuelle, «Memorias De Navidad»
Leila Cobo: «Espero y creo que el Grupo Niche ganará con este disco porque es su 40º aniversario y porque Niche simboliza a la Colombia Negra. El grupo es una institución. Han estado en eso durante tanto tiempo y son geniales, así que creo que Niche debería ganar sin duda alguna».
Griselda Flores: «Creo que Grupo Niche también vencera. El álbum ya ganó el premio al mejor álbum de salsa en los Latin Grammy, así que creo que pueden ganar fácilmente este. Y deberían hacerlo».
Jessica Roiz: «El álbum de Victor Manuelle es hermoso y su historia de fondo es grandiosa, pero estoy de acuerdo en que Grupo Niche ganará».
Los Grammy 2021 se transmitirán en vivo el domingo (14 de marzo) a las 8 p.m. por CBS, Paramount + y Grammy.com.
El maestro Jose Aguirre, productor y compositor de Niche orgulloso con su Latin Grammy 2021. Espera llevarse a casa el Grammy anglo este domingo.Trofeo Latin Grammy grupo Niche 2021
“Girl Like Me” de Shakira y Black Eyed Peas es el nuevo numero 1 en la lista Latin Airplay (radio) en Estados Unidos. Este el cuarto número uno consecutivo de los Black Eyed Peas (una rareza para un grupo anglo en una lista latina) y el decimoquinto de Shakira.
LOS 4 NUMEROS 1 DE BLACK EYED PEAS EN LA RADIO LATINA
(Tres con colombianos)
1. «Ritmo (Bad Boys For Life)», con J Balvin
2. “Mamacita”, con Ozuna y J.Rey Soul
3. «Feel The Beat», con Maluma
4. «Girl Like Me», con Shakira,
Por su parte Shakira tiene una mejor y grandiosa historia gracias a «Girl Like Me».
Ella se ha unido un grupo privilegiado de cinco artistas que han asegurado un número uno en cada una de las últimas cuatro decadas en la radio latina de U.S. (1990s, 2000s, 10s y 20s)
Los otros son Alejandro Fernández, Enrique Iglesias, Marc Anthony y Jennifer López.
Cómo las plataformas globales como Deezer, YouTube, Pandora y otras están ayudando a impulsar los géneros musicales mexicanos como el Mariachi, Banda y el Corrido a la aceptacion mundial.
Por Francisco Toscano y Jason Joven de Chartmetric y Carlos Passage de Cosmohits (Mexico), Made of Music Latino (Europa) y Decibeles (Colombia)
En un mundo posterior a Despacito, muchos pueden pensar que el reggaetón es el único género latino que ha alcanzado el éxito internacional. En realidad, un mundo musical diverso ha prosperado durante décadas. Quien esta llamando la atencion? el Regional Mexicano.
Si revisamos las métricas en diferentes plataformas de streaming, podemos encontrar un conjunto variado de estrellas de la música regional de america latina que incluyen leyendas como Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y Joan Sebastian; artistas de larga y activa trayectoria como la mexicana Banda MS y Los Ángeles Azules, y las nuevas estrellas de la talla de Christian Nodal y desde Colombia el cantante Jessi Uribe.
El hecho de que esta música latina regional haya ganado tanta prominencia revela los cambios demográficos que están ocurriendo en muchos países, donde, debido a una sensación de nostalgia, la diáspora latinoamericana consume vorazmente música de sus países de origen, inculcando en sus hijos una parte de su vida e identidad.
Para estos consumidores de música, los géneros regionales de música latina representan autenticidad y, gracias a las empresas de streaming que han hecho que esta música esté disponible a escala mundial y su consumo ha aumentado más allá de las expectativas.
El panorama regional de la música latina es enorme y rico, y basado en las tendencias más recientes de la industria musical que se ha visto ganando popularidad, Mexico sigue siendo el lider en el mercado de la region, y su genero, el Regional Mexicano el mas excitante.
Debemos reconocer los portales que impulsan gran parte del crecimiento de los géneros musicales mexicanos. El trabajo editorial realizado por Deezer, Spotify y Apple Music, quienes han diseñado playlists que atienden a todos los géneros musicales tradicionales y emergentes mexicanos, ha tenido un impacto positivo en su consumo. Hoy en día, podemos encontrar muchas listas de reproducción que se adaptan a los géneros musicales mexicanos, desde Sad Sierreño, Corridos 2020, La Troca de Spotify hasta La Clica de Apple Music y TrackxTrack de Deezer.
Deezer ha hecho de su enfoque en la música latina regional uno de sus principales diferenciadores en el abarrotado espacio del streaming , y ciertamente brilla en su interfaz. Seis de sus 27 centros de géneros musicales del menú de navegación apuntan a géneros latinoamericanos y especialmente a listas de reproducción específicas de México como Corridos Tumbados (21.3K fanáticos), Norteño Hits (37.8K fanáticos) y Clásicos Pa ’la Banda (133K fanáticos).
En comparación, Spotify, con sede en Suecia, con un menú de exploración de 58 centros para explorar, dos de los cuales cuentan con géneros de música latina, incluida la Regional Mexicana. Sin embargo, dentro de ese centro en particular, varios géneros musicales mexicanos cobran vida, incluidas las listas de reproducción que lo acompañan para cada categoría, como Norteño Mix (80.4K seguidores) y Corridos Perrones (1.4M seguidores).
Otras plataformas de música y redes sociales, como Facebook, YouTube y Soundcloud, siguen siendo muy importantes para las audiencias mexicanas. Cuando se trata de géneros musicales mexicanos, los artistas explotan en estas tres plataformas primero antes de cruzar a las otras.
YouTube, debido a su modelo freemium, tiende a ser la plataforma de transmisión preferida por los oyentes rurales de bajos ingresos, mientras que Spotify y Apple Music se inclinan hacia las multitudes urbanas de mayores ingresos. Soundcloud, como en muchas otras partes del mundo, sigue siendo una plataforma orientada a artistas regionales emergentes.
Por último, pero ciertamente no menos importante, Pandora sigue siendo una plataforma de streaming muy importante para los artistas mexicanos que desean incursionar en el mercado latino de Estados Unidos. Desde su lanzamiento en 2005, Pandora ha creado una base de usuarios comprometidos y leales entre las audiencias mexicoamericanas. Como tal, no es raro encontrar artistas mexicanos legendarios, así como nuevos artistas mexicanos regionales, con impresionantes números. Artistas como Banda MS, Calibre 50, Los Ángeles Azules o Marco Antonio Solís han generado miles de millones de streams en Pandora, rivalizando con los artistas anglo/occidentales que han alcanzado el estrellato mundial.
En Pandora, solo uno de los 29 centros de exploración de género tiene que ver con la música latina, pero al ingresar a la categoría México (con 31 estaciones), los oyentes se encuentran con Cumbia Sonidera (15 millones de oyentes), Regional Mexicano (7,2 millones de oyentes) y Ranchera (1,7 millones de oyentes). La evidencia sugiere que la influencia de Pandora ha sido fuerte en los amantes de los géneros musicales mexicanos, a pesar de que Pandora actualmente solo opera en los Estados Unidos. En otras palabras, la música regional mexicana ha crecido mucho más allá de sus propias fronteras.
México, como el país de habla hispana más grande y poblado del mundo, ha sido una fuerza cultural de larga data, no solo en la música, sino también en el cine, la televisión y la cultura hispana en general. Como resultado, ganar relevancia en el mercado mexicano como creador artístico de cualquier tipo se traduce casi de inmediato en éxito regional.
México tiene una cultura muy rica en todos los aspectos imaginables. Si tomamos en cuenta la diversidad de los aproximadamente 68 grupos indígenas diferentes que existen en todo el territorio, agregamos a la mezcla el colonialismo español, y lo completamos con el comercio internacional, es natural que México sea verdaderamente un crisol de culturas.
Aparte de los españoles, México también ha recibido numerosos inmigrantes de Francia, China, Alemania, Europa del Este y varios países del Medio Oriente, entre otras regiones. Este multiculturalismo se refleja en los sonidos de los géneros musicales mexicanos que prevalecen en la actualidad.
LOS GENEROS DEL REGIONAL MEXICANO
Mariachi
El mariachi, también conocido como Música Ranchera o Ranchero, es el género de música regional mexicana más conocido en el mundo, lo que lo convierte en un símbolo mexicano global. Los temas que trata la música de mariachi suelen estar relacionados con el amor. El género es especialmente conocido por sus letras que involucran desamor y beber para olvidar. Otras canciones tienden a exaltar los valores tradicionales mexicanos como el coraje, el trabajo duro y el honor mientras usan imágenes de estilo de vida relacionadas con el país. Los orígenes de esta música están documentados desde el siglo XVIII en los estados del oeste de México, principalmente en Jalisco.
El grupo de Mariachi moderno generalmente tiene hasta dos trompetas, ocho violines, un bajo (guitarrón) y un par de guitarras de tono más alto. Por lo general, hay varios cantantes en un grupo de mariachis, todos los cuales se turnan para cantar y actuar como conjunto vocal. La tradición vocal del Mariachi está relacionada con la ópera, por lo que no es sorprendente que los cantantes de Mariachi tiendan a tener voces grandes y bien entrenadas; como tal, varios cantantes han saltado al estrellato mientras interpretan música de Mariachi, algunos de ellos incluso han pasado con éxito al pop latino.
Cuando hablamos de superestrellas del Mariachi, uno de los primeros nombres que nos viene a la mente es el de Vicente Fernández, una leyenda viva de este género. Fernández nació en 1940 en Jalisco y lleva una carrera ininterrumpida desde 1965. El dejó de realizar giras y presentaciones, pero continúa grabando y lanzando música en la actualidad. Con una carrera tan larga y exitosa, tiene estadísticas impresionantes en varias plataformas diferentes: en Pandora, suma 1.9 millones de oyentes mensuales y 3.100 millones de transmisiones. Su canal de YouTube tiene 3.600 millones de visitas y 3.7 millones de suscriptores, 1 millón de los cuales adquirió solo en los últimos meses, lo que se traduce en un crecimiento del 39,4 por ciento. En Spotify, Fernández tiene la segunda mayor cantidad de seguidores de artistas de este género (4M), seguido de su hijo, Alejandro Fernández, quien también ha construido una brillante carrera cantando tanto Mariachi como música pop.
Cuando ponemos los números de Vicente en contexto con otros superestrellas de la música, sus números son comparables a los de los oyentes mensuales promedio de Pandora de Kacey Musgraves y The Chainsmokers. Tambien podemos cotejar su cifras con lo seguidores en Spotify de Clean Bandit y con los 3.700 millones de visitas al canal de YouTube de Lil Pump.
En términos de caras nuevas, Christian Nodal es una superestrella regional en ascenso que ha hecho de su género Mariacheño su vehículo para el éxito. Mariacheño es una fusión de Mariachi, Norteño y Latin Pop Ballad, y el sonido resultante ha demostrado ser muy atractivo para las generaciones más jóvenes en México, América Latina y el mercado latino de Estados Unidos.
Nodal comenzó oficialmente su carrera en 2017 cuando lanzó su éxito «Adiós Amor», que se convirtió en un éxito tanto en México como en Estados Unidos y sigue siendo su canción más reproducida hasta la fecha. En 2018, lanzó el álbum Me Dejé Llevar, y luego siguió el disco Ahora en 2019 y AYAYAY! en 2020.
Cuando se trata de su crecimiento en diferentes plataformas, Nodal es posiblemente la estrella más popular en el mercado regional mexicano en este momento. Con 5.3 millones de seguidores y 13.7 millones de oyentes mensuales promedio, Nodal es ademas el artista regional mexicano más seguido y escuchado en Spotify. Su crecimiento en esta plataforma ha sido en el ultimo año del 36%.
Deezer también identificó temprano su atractivo, no solo en México sino también en otros mercados. Como resultado fue presentado en su programa promocional NEXT, lo que lo ayudó a crecer en mercados como Colombia y entrar en mercados que no hablan español como Brasil y Francia, donde sus números de transmisión crecieron 317 y 383% año tras año, respectivamente. Actualmente, es el segundo artista regional mexicano más seguido en Deezer.
Las estadísticas de YouTube de Nodal son posiblemente las más impresionantes de todas, donde su promedio de vistas mensuales lo ubican inmediatamente por debajo de la superestrella Taylor Swift.
Las visualizaciones de su canal crecieron 1.500 millones solo durante 2020 (un aumento del 65 por ciento), mientras que las visualizaciones mensuales promedio de su canal de YouTube ascienden a 337,9 millones.
Banda
La música de banda, también conocida como Banda Sinaloense, es un género musical regional mexicano bautizado formalmente como tal a fines del siglo XIX en el estado de Sinaloa, que se encuentra en la parte noroeste de México. Este género musical contiene más remanentes europeos en los instrumentos que utiliza, debido a una mayor migración de Europa del Este y una población de nativos americanos menos densa en comparación con otras partes de México. No fue hasta la década de 1950 que la música de Banda Sinaloense comenzó a ganar reconocimiento a nivel nacional en México.
Banda se ha internacionalizado y numerosos artistas han construido con éxito carreras lucrativas, desde Valentín Elizalde, alias The Golden Rooster (El Gallo de Oro), hasta Ariel Camacho y su banda, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho. Pero ningúna estrella encarna más el apetito regional por la música de Banda que la Banda MS de Sergio Lizárraga.
Banda MS se formó en 2003 y, desde entonces, el grupo de 15 musicos ha construido con éxito una carrera internacional, grabando ocho álbumes a lo largo de su carrera. Incluso han pasado a otros géneros y han sumergido sus pies en el mercado anglo con la cancion Qué Maldición, una colaboración de abril de 2020 con el ícono del rap Snoop Dogg, que recientemente fue remezclada invitando a la estrella urbana Becky G.
Como tal, los números de Banda MS son impresionantes, a la par de las superestrellas mundiales del pop.
Actualmente tienen un promedio de 177 millones de visitas mensuales en su canal oficial de YouTube, que es comparable a Cardi B (183M) y Bruno Mars (185M). Banda MS también ha aumentado su promedio mensual de oyentes a 8 millones en Spotify, lo que equivale a un aumento del 28% en 12 meses. En consecuencia, son los artistas más seguidos de este género en Deezer (1,6 millones de seguidores) y Spotify (10 millones de seguidores), lo que los coloca en la misma altura que Charlie Puth (1,6 millones de seguidores) y Zedd (1,7 millones de seguidores).
En lo que respecta a las estrellas emergentes de Banda, hay muchos artistas nuevos para examinar, pero uno se destaca sobre el resto: Carin León. En solo dos años como solista, este talentoso cantautor ha generado cifras asombrosas. En los últimos 12 meses, su canal de YouTube ha crecido un 311%, lo que lo lleva a 281.5 millones de visitas, y sus oyentes mensuales promedio de Spotify han aumentado un 101%, (5.5 millones de oyentes mensuales). Es el tercer mayor crecimiento de oyentes en esta plataforma de todos los artistas, de todos los géneros musicales regionales mexicanos. También ha acumulado 239 millones de reproducciones en Pandora, donde su canción «Tú» estuvo en la lista de las 100 canciones más populares de la plataforma en el 2020 durante 16 semanas seguidas.
Norteño
El término norteño en la música regional mexicana incluye muchos géneros y subgéneros, pero todos tienden a compartir instrumentos como el acordeón y el bajo sexto. La música norteña nació en el siglo XIX como una amalgama de tradiciones orales mexicanas y españolas, instrumentos de viento militar y géneros musicales germánicos como la polka y el vals; sin embargo, eso ha evolucionado con el tiempo. Muchos géneros han surgido de Norteño a lo largo de los años, siendo el Corrido el más popular, mientras que también han surgido otros subgéneros que atraen a las generaciones más jóvenes, incluido el Sierreño, que es una mezcla entre Norteño y Banda Sinaloense.
Uno de los artistas más populares de la música norteña, que también se ha atrevido a experimentar con casi todos los subgéneros dentro de Norteño, es la banda Los Tucanes de Tijuana. La banda se formó en 1987 en la ciudad fronteriza de Tijuana, y han recibido 12 nominaciones al Grammy, convirtiéndose en el único artista regional mexicano en colocar seis canciones simultáneas en la lista Top Latin Albums Chart entre 1996 y 1997 de Billboard. Entre sus muchas éxitos, “El Tucanazo” es posiblemente el más conocido, una canción que salió cuando el subgénero norteño conocido como Quebradita estaba en la cúspide de su popularidad.
La carrera de Los Tucanes podría haberse desacelerado un poco en los últimos años; sin embargo, el consumo de su música en plataformas como YouTube no lo ha hecho, lo que se evidencia en el hecho de que las visualizaciones de sus canales han crecido un 49% en un año, superando el 1B. En Pandora, Los Tucanes tienen un promedio de 1.9 millones de oyentes mensuales y 1.900 millones de streams, lo que los coloca en el mismo lugar de íconos globales como Jennifer Lopez y Eric Clapton.
Corridos
Incluso si algunas personas tienden a agrupar al Corrido bajo el paraguas del Norteño, el Corrido merece su propio lugar como género de música regional mexicana, ya que tiene un significado cultural muy distinto. Los corridos han estado presentes en la cultura mexicana y mexicoamericana desde la guerra de independencia de México en 1810, donde se utilizaron como vehículo para documentar los triunfos de los héroes de guerra. Por razones similares, los corridos volvieron a ser populares durante la guerra civil mexicana en 1910.
Las canciones de Corrido suelen tratar temas sociales: cuentan la historia de un personaje popular de la comunidad que el artista admira, relatan las luchas diarias del artista como inmigrante o retratan historias honorables sobre gente común y trabajadora. El subgénero Narcocorrido a menudo glorifica la vida de los capos de la droga, y no es raro que los artistas que interpretan Narcocorridos se involucren con narcotraficantes.
No podemos hablar de Corrido sin destacar a uno de los artistas más icónicos del género, Los Tigres del Norte, quien lo introdujo al mainstream, al gran mercado popular.
Nacido en Sinaloa, el fundador del grupo Jorge Hernández y sus hermanos, muchos de los cuales también forman parte del grupo, emigraron a San José, California, en la década de 1960, donde iniciaron su larga y legendaria carrera.
Muchos expertos clasifican a Los Tigres del Norte bajo el paraguas más amplio del norteño, pero algunos de los mayores éxitos del grupo son decididamente Corridos, como los éxitos internacionales “El Jefe de Jefes” y “La Puerta Negra” y su gran éxito. “Contrabando y Traición”. Los Tigres han ganado cinco premios Grammy entre 1988 y 2016, y sus estadísticas de consumo, a pesar de su mandato de 52 años, están al nivel de cualquier superestrella mundial joven.
Su canal de YouTube cuenta con más de 2 mil millones de visitas, 610 millones de las cuales se obtuvieron en 2020 (crecimiento del 44%), similar al de Demi Lovato (81.2 millones de visitas mensuales promedio) y John Legend (81.5 millones de visitas mensuales promedio). En Spotify, Los Tigres tienen un promedio de 4.9 millones de oyentes mensuales, lo que representa un aumento del 13%.
Si hubiera alguna duda sobre el crecimiento de Corrido, todo lo que tenemos que hacer es examinar a la estrella en ascenso del género: Marca MP. Si bien Marca MP también ha hecho canciones y colaboraciones de Banda, sus exitos en solitario tienden a ser una versión más moderna y “poppy” de Corrido, a veces incluso cruzando al Trap Corrido. Si bien este grupo del sur de California solo existe desde 2019, ha sido lo suficientemente exitoso como para generar estadísticas impresionantes.
En solo un año, Marca MP ha multiplicado por 8 sus seguidores en Spotify, mientras que su número de oyentes mensual promedio ha aumentado casi 5 veces (de 893K a 3.8M). En Deezer, el número de seguidores de Marca MP se multiplicó por 40 durante el mismo período, y sus visualizaciones totales en YouTube pasaron de 3 millones a 64 millones.
Grupero
La música grupera, también conocida como grupero, es un género musical mexicano nacido a principios de los 70. Como mezcla de Rock, Pop Latino, Cumbia y Mariachi, Grupero también implica que la gran mayoría de los artistas que hacen este tipo de música son bandas o grupos, a diferencia de los artistas solistas. El sonido resultante está compuesto por guitarra eléctrica, bajo eléctrico, uso intensivo de sintetizadores y percusión electrónica. Si bien ha habido actos famosos de grupero desde el inicio del género, realmente alcanzó la cima de su popularidad a finales de los 80 y 90. De esta corriente artística surgieron varios artistas: Los Baby, Los Pasteles Verdes, Los Caminantes y el popular grupo Los Temerarios.
El trabajo de la legendaria banda grupero Los Bukis, desaparecida desde 1995, continúa mostrando la fuerza del catálogo en la actualidad, especialmente con el clásico “Tu Cárcel”, que tiene 115M Vistas de YouTube a diciembre de 2020.
Al hablar de Grupero, debemos hablar de Los Bukis. Los Bukis son posiblemente el grupo más famoso que la música grupera le ha dado al mundo después de convertirse en un nombre familiar en México, el mercado latino de Estados Unidos y muchos otros países de América Latina. Se disolvieron en 1995 después de que su vocalista principal, Marco Antonio Solis, prosiguiera con una exitosa y prolífica carrera en solitario. En la actualidad, Los Bukis se reproducen ante 1,6 millones de oyentes mensuales de Pandora. A pesar de haberse disuelto hace 25 años, su música sigue siendo relevante, como muestran sus números de Spotify: 1,6 millones de seguidores y 3,1 millones de oyentes mensuales.
Afortunadamente, no todos los artistas gruperos que se hicieron famosos en los 90 se han retirado. Algunos de ellos están disfrutando de un segundo auge en popularidad, como es el caso de la superestrella grupero Ana Bárbara, quien inició oficialmente su carrera en 1994 y ha tenido numerosos éxitos que se han convertido en clásicos del género, entre ellos “La Trampa”, “Bandido”. ”Y“ Me Asusta Pero Me Gusta ”.
La popularidad de Grupero en general ha disminuido desde que comenzó el nuevo milenio. Sin embargo, Luis Coronel, una estrella grupera en ascenso con un enfoque renovado, puede ayudar a revivir este movimiento. Pandora es su plataforma más sólida hasta la fecha, donde tiene 264.6K oyentes mensuales y ha acumulado 360.2M streams.
Las visualizaciones del canal de YouTube de Coronel han aumentado un 17% a 314,6 millones de visualizaciones, y sus 596,3 mil seguidores en Spotify, han crecido casi 48 mil durante los últimos meses. Si bien todavía le queda un largo camino por recorrer, su crecimiento es realmente prometedor.
A pesar de que el inglés se considera la lengua clavd del mundo, se puede decir que el idioma se está volviendo cada vez menos importante en la música, ya que el sentimiento y la vibra parecen resonar más. En consecuencia, los descendientes de inmigrantes de primera generación, principalmente en Estados Unidos, tienden a fusionar los géneros musicales que solían escuchar de niños con la música que escuchan en los medios de comunicación, con sus amigos y en la calle todos los días.
Un ejemplo fascinante de esta fusión de géneros es el Trap Corrido, que es una mezcla de Trap y corridos mexicanos. El movimiento Trap Corrido ha ganado un tremendo impulso, con Bad Bunny colaborando con estrellas emergentes del género. Algunos conocen Trap Corrido como Corridos Tumbados, y entre algunos de los temas más exitosos que retratan esta mezcla de culturas se encuentran «Amor Tumbado» de Natanel Cano, «Tirando la H» de Esteban Gabriel y «Mente Positiva» de Junior H.
Los géneros musicales regionales mexicanos tienen sus raíces en la tradición. Ese orgullo por la identidad es una de las razones de la renovada notoriedad de estos géneros regionales, lo que explica el notable desempeño comercial de los artistas mexicanos que han existido durante décadas. En medio de los movimientos culturales actuales que celebran la diversidad, los descendientes millennials y de la Generación Z de inmigrantes mexicanos ahora pueden abrazar abiertamente su herencia, especialmente en los mercados anglófonos naturales como los Estados Unidos, lo que explica la fuerte influencia de Pandora en estos géneros.
Como muestra el movimiento Trap Corrido en los Estados Unidos y el Mariacheño en México, esta nueva generación está dejando su propia huella en la música que están lanzando, reflejando su realidad actual al mismo tiempo que incorpora su herencia, y con grandes resultados hasta ahora. Solo el tiempo dirá si estos nuevos géneros y artistas se convertirán en clásicos e icónicos, como lo han hecho Los Tigres del Norte, Vicente Fernández y Banda MS.
«#Problema» de Daddy Yankee debuta esta semana en el número 9 del Hot Latin Songs. Este es su su trigesimo sexto hit entre los 10 primeros en la lista.
“#Problema” registró 4 millones de streams en Estados Unidos. Al mismo tiempo vendio 2,000 descargas vendidas.
Artistas con mayor numero de exitos en el Top 10 del Hot Latin Songs:
Enrique Iglesias 39 exitos
Luis Miguel, 39
Bad Bunny 38
Daddy Yankee, 36
Mayor cantidad de canciones rankeadas en la lista:
Bad Bunny, 111 canciones
Ozuna, 94
Daddy Yankee, 82
Daddy Yankee tiene ademas de «#Problema» otro hit en los diez primeros esta semana en el Hot Latin Songs:
«De Vuelta Pa’La Vuelta» con Marc Anthony.
Daddy Yankee estreno anoche “#Problema” en el show de Jimny Kimmel (ABC). Esta manana estara en Good Morning America.
Tu magia radiante y sencilla Melodía que construye, que erige y que inspira…»
‘ARTE Y PARTE’
#NiUnaMas
Unas 40 mujeres de la salsa colombiana que viven en todo el mundo se han unido bajo el liderazgo de Adriana Chamorro y la produccion del maestro ganador del Latin Grammy Jose Aguirre para lanzar hoy quiza el himno femenino mas espectacular y grandioso hecho alguna vez por mujeres de Colombia.
La cancion se titula «Arte y Parte» (#NiUnaMas) y se estrena en conmemoración hoy 8 de marzo del movimiento por los derechos de la mujer, el Día Internacional de la Mujer (originalmente llamado Día Internacional de la Mujer Trabajadora). “Arte y Parte” es el quinto single del segundo album como solista de Chamorro “Quedate Conmigo” y le sigue “Volveras”, “El Cigarrillo”, “Dejala” y “Cosas del Amor”.
En medio de este movimiento, las mujeres colombianas alzan la voz, demostrando la capacidad de ser fuertes, alegres, y positivas a través de esta maravillosa cancion escrita y producido por el maestro Aguirre y su esposa Adriana Chamorro.
Como lo lograron? Llamaron en plena pandemia a cantantes y instrumentistas de la salsa regadas por Colombia, Estados Unidos e Italia, y las llevaron a los estudios. Como apoyo invitaron a la legendaria orquesta cubana Anacaona y la convencieron para participar en el proyecto. Pero ademas Jose y Adriana contactaron al famoso colectivo caleño Salsa en Tacones y a un grupo de seis niñas coristas infantiles y tambien las vincularon.
El mensaje es esperanzador dice Chamorro. «La cancion la grabamos en Miami, Cali, Chicago, Cuba. Son unas 40 mujeres inmersas en el proyecto, todas con unas carrera fabulosas. El mensaje es bastante contundente, muy bonito. Las invitadas internacionales son la orquesta Anacaona de Cuba que estan cumplieando 89 años de existencia. Para nosotras las mujeres salseras ellas han sido referente fundamental en toda la historia como lo ha sido Celia. La produccion y la letra es de Jose (Aguirre). Hay mujeres tocando los instrumentos con unas trayectorias increibles».
Estreno Mundial
Desde Colombia
«Arte y Parte #NiUnaMas»
Escrito y co producido por Jose Aguirre
Adriana Chamorro y sus Amigas
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER
8 MARZO 2021
«Hay que romper paradigmas
No podemos seguir en las mismas
Ni techos de cristal ni diamante
Es que tú eres arte y parte…»
Artistas invitadas:
Francia Elena, Betty Kar, Diana Serna, Carmen Gonzalez, Irmay, Carmen Muradais, Alejandra Triviño, Mafer Molina, Luz Estella Urrego, Benicia Cardenas, Gisselle Gisselle, Linda Caldas, Paula Zuleta, Mayerling Chamorro, Gisselle Robayo, Claudia La Gitana, Las Guaracheras, Evelin Diaz, Lenith, Colectivo Salsa En Tacones.
Invitadas Especiales:
Orquesta Anacaona (La Habana Cuba).
Rap: (Lucia Zúñiga)
Instrumentistas:
Conga y Timbal: Alexandra Alban
Bongo: Ana Yanci Hoyos
Bass: Dayfenith Hoyos
Piano: Sandra Rosero
Trompeta: Marisol Ramos, Eliana Lince
Trombones: Isa La Roca, Marlin Benitez, Maria Balbina
Coros: Las Guaracheras, Evelin Diaz, Lenith, Gisselle Robayo, Mayerling Chamorro, Cata Hoyos, Orquesta Anacaona, Alexandra Alban, Claudia Julliet Cruz, Mariana Gomez, Salsa en Tacones.
Coro Niños: Gabriela Vasquez, Maria Luisa Cerón, Madeleine Robayo, Madeleine Zapata, Sofia Castaño, Maria Jose Cerón.
Grabación:
JAProductions Miami Florida, Anacaona Estudio La Habana Cuba, Dohi Studios Cali Col, Alfandoke Cali, Dial Miami Florida, Swagg Music Parma Italia.
«Debemos entender que la vida cambió
Que el maltrato no va y exigir que no muera una más
Tainy, Becky G y Trevor Daniel lanzaron la nueva cancion de la pelicula Bob Sponja: ‘F is for Friends’.
‘F is for Friends’ aparece en el álbum oficial de la pelicula ‘Sponge On The Run» y fue producida íntegramente por la compañia del colombiano Lex Borrero NEON16 e Interscope Records.
La cancion de Tainy, Becky G y Trevor Daniel le sigue al éxito «Agua» de J Balvin y Tainy, y «Krabby Step» de Tyga, Swae Lee y Lil Mosey.
El álbum y la película se estrenaron el 5 de marzo en Paramount +.
Las estrellas colombianas J Balvin y Karol G lideran los Latin American Music Awards 2021 con nueve nominaciones cada uno. Ambos aspiran al gran galardon de la ceremonia; Artista del Año. La categoría la complementan otro colombiano, Maluma y ademas Anuel AA, Bad Bunny, Christian Nodal, la nueva figura del regional colombiano Eslabon Armado, Ozuna y el panameño Sech.
Bad Bunny tiene ocho nominaciones, incluyendo artista, canción, álbum y colaboración social del año, mientras que Ozuna suma siete.
En una señal de los tiempos, los premios han agregado una nueva categoría: Concierto Virtual Favorito del Año, ya que la mayoría de los shows se han vuelto virtuales debido a la pandemia global en curso.
Al igual que con todas las categorías de Latin American Music Awards, los ganadores se determinarán mediante votación de los fanáticos.
Los nominados salieron de las interacciones claves de los fanáticos con la música que consumen, incluyendo streaming, ventas, airplay (radio) y la actividad social. Los datos son rastreados fueron suministrados por Billboard a través de sus socios MRC Data (antigua Nielsen) y la firma Next Big Sound.
Los Latin AMA 2021 se llevarán a cabo el 15 de abril desde el BB&T Center en Sunrise, Florida y sera transmitida por Telemundo. Habra alfombra roja.
NOMINADOS
Artista del Año
• Anuel AA
• Bad Bunny
• Christian Nodal
• Daddy Yankee
• Eslabon Armado
• J Balvin
• Karol G
• Maluma
• Ozuna
• Sech
Artista nuevo del año
• Camilo
• Eslabon Armado
• Los Dos Carnales
• Myke Towers
• Natanael Cano
• Rauw Alejandro
Canción del año
• Bad Bunny – «Yo Perreo Sola»
• Black Eyed Peas y J Balvin – «Ritmo (Bad Boys For Life)»
• Karol G, Nicki Minaj – «Tusa»
• Maluma y The Weeknd – “Hawái”
Álbum del año
• Anuel AA – Emmanuel
• Bad Bunny: YHLQMDLG
• J Balvin – Colores
• Natanael Cano – Corridos Tumbados
Artista Favorito – Femenino
• Anitta
• Becky G
• Karol G
• Natti Natasha
• Shakira
Artista favorito – Masculino
• Anuel AA
• Bad Bunny
• Christian Nodal
• J Balvin
• Maluma
• Ozuna
Dúo o grupo favorito
• Banda MS de Sergio Lizárraga
• Eslabon Armado
• Jowell y Randy
• Reik
Artista favorito – Pop
• Camilo
• Enrique Iglesias
• Luis Fonsi
• Ricky Martin
• Shakira
Álbum favorito: pop
• Camilo – Por Primera Vez
• Kali Uchis – Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios)
• Pedro Capó – Munay
• Reik – Ahora
Canción favorita: pop
• Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul – «Mamacita»
• Camilo – “Favorito”
• Reik, Farruko, Camilo – “Si Me Dices Que Sí”
• Ricky Martin – «Tiburones»
• Shakira y Anuel AA – «Me Gusta»
Artista Solista Favorito – Regional Mexicano
• Carin Leon
• Christian Nodal
• El Fantasma
• Junior H
• Lenin Ramírez
• Natanael Cano
Regional mexicano, dúo o grupo favorito
• Banda MS de Sergio Lizárraga
• Eslabon Armado
• Los Ángeles Azules
• Los Dos Carnales
Álbum favorito: regional mexicano
• Christian Nodal – ¡Ayayay!
• Eslabon Armado – Tu Veneno Mortal
• Junior H – Atrapado En Un Sueño
• Natanael Cano – Corridos Tumbados
Canción Favorita – Regional Mexicano
• Banda Los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa – “En Eso No Quedamos”
• Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg – “Qué Maldición”
• Lenin Ramírez con Grupo Firme – “Yo Ya No Vuelvo Contigo”
• Los Dos Carnales – “El Envidioso”
• Natanael Cano – «Amor Tumbado»
Artista favorito – Urbano
• Anuel AA
• Bad Bunny
• J Balvin
• Karol G
Álbum favorito: Urbano
• Anuel AA – Emmanuel
• Bad Bunny – Las Que No Iban a Salir
• J Balvin – Colores
Canción favorita – Urbana
• Bad Bunny – «Yo Perreo Sola»
• Black Eyed Peas y J Balvin – «Ritmo (Bad Boys For Life)»
• Karol G y Nicki Minaj – «Tusa»
• Maluma y The Weeknd – “Hawái”
• Ozuna x Karol G x Myke Towers – «Caramelo»
Artista favorito – Tropical
• Marc Anthony
• Prínce Royce
• Romeo Santos
• Silvestre Dangond
Álbum favorito – Tropical
• Carlos Vives – Cumbiana
• Gloria Estefan – Brasil305
• Prince Royce – Alter Ego
Canción favorita – Tropical
• Alex Bueno y Romeo Santos – “Nuestro Amor”
• Carlos Vives – “No Te Vayas”
• Kyen? Es? – “El Carnaval de Celia: un tributo”
• Prince Royce – «Carita de Inocente»
• Víctor Manuelle & Wisin – “Boogaloo
Artista favorito – Crossover
• Black Eyed Peas
• Dua Lipa
• Ne Yo
• Snoop Dogg
• El fin de semana
Colaboración del año
• Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg – “Qué Maldición”
• Black Eyed Peas y J Balvin – «Ritmo (Bad Boys For Life)»
• Karol G, Nicki Minaj – «Tusa»
• Lenin Ramírez con Grupo Firme – “Yo Ya No Vuelvo Contigo”
• Ozuna x Karol G x Myke Towers – «Caramelo»
• Reik, Farruko, Camilo – “Si Me Dices Que Sí”
Artista social del año
• Anitta
• Bad Bunny
• Cardi B
• Daddy Yankee
• J Balvin
• Jennifer López
• Karol G
• Lali
• Selena Gómez
• Shakira
Video favorito
• Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg – “Qué Maldición”
• Christian Nodal y Ángela Aguilar – “Dime Cómo Quieres”
• David Bisbal y Carrie Underwood – «Tears Of Gold»
• Ozuna, Doja Cat y Sia – «Del Mar»
• Rosalía y Travis Scott – “TKN”
• Selena Gomez – «De Una Vez»
Concierto virtual favorito
• Alejandro Sanz y Juanes – “#LaGiraSeQuedaEnCasa”
• Carlos Vives – “#NoTeVayasDeTuCasa”
• Juan Luis Guerra – “Privé”
• Juanes & La Orquesta Filarmónica de Bogotá – “Concierto Sinfónico Virtual – #VolverteAVer”
• Marco Antonio Solís – “Serenata a las Madres MÁS En-Cantadoras”
• Ozuna – «#Latinosunidos»
• Pepe Aguilar, Ángela Aguilar, Leonardo Aguilar – “Mexicano Hasta Los Huesos”
El guitarrista colombiano Alexis Zuñiga nacido en Cali, Colombia y radicado en Nasville, Estados Unidos ha lanzado su primer sencillo como solista titulado “Ma Bizarre Réalité” (Mi Extraña Realidad).
El track rock instrumental se destaca por sus guitarras agresivas y solos melódicos. Lo particular de esta pieza es que para su ejecucion y grabacion Zuñiga uso guitarras con cualidades específicas. Hay un universo complejo donde el guitarrista juega con mucho feedback, armónicos y notas dos (2) octavas arriba incluso en altos registros.
Zuñiga utiliza amplificadores TX-Watt, compañía de Texas, USA que lo patrocina.
Todos los instrumentos (batería, bajo y guitarras) fueron tocados por el propio Zuniga. El track fue mezclado y masterizado en su estudio en Nashville TN, USA.
Un video clip esta en camino y se estrenara el 1 de abril.
«Ma Bizarre Realite» es el primer single de un album que los fanaticos del rock podrian disfrutar este año. Zuñiga quien viaja entre Estados Unidos, Dinamarca (de donde es Mariposa) y Colombia es un virtuoso que los criticos lo ubican entre los grandes guitarristas de la generacion de los «milenials». A sus 40 años tiene un mar de posibilidades no solo para su carrera en solitario sino tambien para las bandas donde el toca en la actualidad.
Alexis Zuñiga tiene proyectos paralelos incluyendo la banda Blue Ashes (con su esposa de Shila Mariposa) y el grupo de rock en español Marrocko. Un feat con la cantante Pop Rock de Colombia Silvia Baoli esta tambien en el horizonte. Baoli fue recientemente catalogada como una de las estrellas en ascenso mas importantes por Made of Music Latino Europa, Cosmohits Mexico y Decibeles, Colombia.
Los hermanos Arvey y Gabriel Giraldo estan en la lista de las proximas estrellas de la musica Urbana en Colombia. Ray y Gaby empezaron cantando y escribiendo su propio material desde el 2016 cuando apenas eran unos adolescentes.
Inspirados en el el hip hop y el reggaetón, Ray y Gaby lanzaron en Bogota, Colombia su primer sencillo “El Party Ya Empezó” que les permitio darse a conocer en la escena urbana local.
El nuevo exito del duo se estreno el 31 de diciembre del 2020 y fue producido por el ‘team’ Chepo y Abril. El track se titula «Regresa» y ya esta llamando la atencion de los medios locales e internacionales por su letra limpia, un ritmo pegajoso y juvenil.
Forma parte de su álbum “Renovación”, donde también colaboran José Alberto El Canario, Tempo, Almithy, Rafa Pabon, Ñengo Flow, Reykon y Darrel, entre otras sorpresas
El artista urbano JP lanzó el sencillo “Adicción”, junto a Ñengo Flow, como parte de su álbum “Renovación”, en colaboración con RGL4.
“Poder colaborar con uno de los más duros en la música urbana, a quien considero mi hermano, me da mucha felicidad. Me siento muy agradecido por el apoyo que me dio Ñengo en este sencillo y sé que a todos les va a encantar”, afirmó JP.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video en YouTube.
José Ignacio Pérez González, su nombre real, inició su carrera musical en Cuba en 2007, formando parte de un dúo. Años después continuó en solitario hasta llegar a Estados Unidos.
“Renovación es un álbum especial para mí, ya que he tenido la oportunidad, gracias a Dios, de plasmar música y colaboraciones únicas e internacionales con artistas increíbles”, explica JP.
Por su parte, Ñengo afirmó: “JP es como un hermano para mí. Cuando me enseño este sencillo, me monté sin pensarlo dos veces. Puerto Rico y Cuba están más fuertes que nunca en la música y no hay mejor manera de seguir creciendo que la unión de las dos islas”.
En el disco participan destacadas figuras de la música latina como José Alberto El Canario, Tempo, Almithy, Rafa Pabon, Ñengo Flow, Reykon y Darrel, entre otras sorpresas.
Lo que empezó en su adolescencia como imitaciones de Jerry Rivera, José José, Luis Miguel y otros, derivó en el seguimiento de las tendencias musicales de Vico C, El General, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, 50 Cent, Snoop Dogg y muchos más.
Como era de esperar, Diane Warren y el equipo de Trent Reznor (rockero de la banda industrial Nine Inch Nails), Atticus Ross (tambien de Nine Inch Nails) & Jon Batiste (musico de 36 años de Lousiana quien ha tocado con Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, y Ed Sheeran) ganaron Globos de Oro en las categorías de música.
Diane Warren ganó el premio a la mejor canción original por «Io sì (Seen)», que coescribió con Niccolò Agliardi y Laura Pausini para el filme The Life Ahead.
Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste ganaron el premio a la mejor banda sonora original (original score, partitura) para la película Soul.
SOUL
SCORE
“Io sì (Seen)” en italiano, es la primera canción interpretada en un idioma que no sea el inglés en ganar el Globo.
La victoria en los Globo para Reznor, Ross y Batiste es la segunda vez en la historia de los premios que el galardon para una partitura es ganado por tres compositores.
Esto sucedió por primera vez hace 33 años cuando David Byrne, Ryuichi Sakamoto y Cong Su compartieron el premio por The Last Emperator, que tambien gano el Oscar.
Soul también ganó a la mejor película de animación.
Usted tiene que ver a George Clooney recitar la letra del numero 1 ‘Dynamite’ de BTS (#1 original en ingles y koreano)
¿George Clooney acaba de unirse al ARMY, el Club de Fans de BTS?
El pasado viernes por la noche (26 de febrero), como parte de una celebración virtual para la edición anual de la revista W, una de las estrellas de portada, George Clooney, realizó una lectura de improvisación lírica del primer éxito No. 1 en el Hot 100 de BTS «Dynamite.
Y fue exactamente tan reverencial como los fanáticos esperaron que fuera.
«Hola, soy Brad Pitt», dice Clooney con seriedad en la introducción. «Y voy a leer ‘Dynamite’ de BTS».
En el video, Clooney le da a la canción una lectura bastante sencilla salvo por algunos apartes, como cuando lee la letra «Jump up to the top, LeBron» y agrega: «Y sabemos quién es».
Pero la mejor parte del video en blanco y negro fue cuando pasa la página y dice «Oh, Jesús» y se encuentra con la parte «Dy-na-na-na-na-na-mite». Como cualquier actor experimentado, fue algo magico.
En la entrevista para W Magazine Clooney (59) hablo de su nuevo filme The Midnight Sky.
J Balvin subió al ring de boxeo, junto a su amigo y boxeador Canelo Álvarez, para interpretar su nuevo hit «Ma ‘G» por primera vez antes de la pelea Canelo / Avni Yildrim en el Hard Rock Stadium de Miami el sábado por la noche (27 de febrero).
El video musical oficial de «Ma ‘G» fue filmado en Medellín, la ciudad natal de Balvin, y la canción marca su regreso a las raíces del Rap.
«Ma ‘G» es la primera canción de Balvin desde «Un Día», su colaboración del año pasado con Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy.
La cancion se lanzó junto con una colección de merchandising con 747 y La Plaga Invade que incluye una chaqueta universitaria, una sudadera con capucha y, por supuesto, máscaras.
Los ingresos por música grabada en U.S superaron los $ 12 billones en el 2020: RIAA
La recesión económica provocada por la pandemia no pudo detener a la industria de la música deU.S.
Es el quinto año consecutivo de crecimiento. Los ingresos aumentaron un 9.2% a $ 12.15 billones en 2020 ($11.13 en el 2019) según el informe de RIAA.
El streaming continúa impulsando el crecimiento, registrando un aumento del 13,4% y pasa a $ 10,08 billones ($ 8,88 billones en el 2019). El streaming representa ahora el 82,9% del mercado estadounidense.
La streaming pagado de servicios como Spotify y Apple creció un 25,0% y llego a 75,5 millones de suscriptores (60,4 millones en el 2019).
Los datos económicos generales proporcionados por el informe de fin de año de la RIAA reflejan una verdad fundamental, que muestra que incluso en un año profundamente perturbado y desafiante, el poder sustentador y edificante de la música aún encontró formas de atraer a los fanáticos y proporcionar un sustento económico para artistas y compositores cuando más lo necesitaban.
Mientras tanto, el streaming gratuito con publicidad, como Youtube y Spotify, totalizó $ 1.18 billones, un 16.8% más que los $ 1.01 mil millones del año anterior.
Los ingresos de SoundExchange, provenientes de servicios como Pandora y iHeartRadio crecieron un 4,3% a $ 947,4 millones ($ 908,2 millones en el 2019).
Independientemente de los ingresos derivados de los consumidores estadounidenses, cuando se analiza la industria de la música en su conjunto, incluidos los artistas discográficos, las giras, las salas de conciertos y las personas que trabajan en servicios digitales y tiendas minoristas, la RIAA estima que la industria de la música estadounidense contribuye con 170.000 millones de dólares hacia el producto interno bruto del país, respaldando 2,5 millones de puestos de trabajo.
Los ingresos por descargas y ventas físicas disminuyeron un 7,8% y pasaron a $ 1,81 billones ($ 1,96 billones en el 2019). Como porcentaje de los ingresos, esas ventas generaron el 15,3% de los ingresos totales en el 2020.
Sobre una base porcentual, el vinilo registró el mayor aumento el año pasado en todos los formatos, con un crecimiento del 29,2% y paso a 619,6 millones de dólares (479,5 millones de dólares en el 2019). Si bien las unidades crecieron un 23,8% llegando a 22,9 millones de copias (18,5 millones de copias en 2019), el otro componente del crecimiento de los ingresos del formato de los vinilos es el aumento de los precios de lista a un promedio de $ 27,06 por copia frente a los $ 25,92 que costaba una copia en el 2019 (esto es un aumento de $ 1,14 por unidad).
El volumen de los CDs cayó un enorme 23,4% y paso $ 483,3 millones ($ 630,7 millones en el 2019), a pesar de que el precio de lista del CD promedio creció $ 2 dolares ($ 15,29 en el 2020, $ 13,28 en el 2019).
La caída de las unidades de CDs bajo un 33,5%. Se vendieron 31,6 millones de copias en el 2020 (47,5 millones en el 2019). Las tiendas lucharon todo el año con los cierres exigidos por el gobierno, pero las ventas de CD en línea tuvieron un ligero repunte, según otros datos.
En general, los formatos físicos combinados produjeron $ 1.139 billones en ingresos, solo ligeramente por debajo de los $ 1.14 billones del año anterior, o una disminución del 0,5%, gracias al aumento de las ventas de vinilos y al aumento de los precios de lista de estos y del CD. Como porcentaje de los ingresos, los físicos representaron el 9,4% del mercado total en el 2020.
Al igual que el CD, las descargas también tuvieron una gran disminución, representando $ 674.4 millones en el 2020, una disminución del 18.0% del total del año anterior que fue de $ 822.8 millones. Como porcentaje de los ingresos, las descargas, que incluyen ringtones, totalizaron el 5,55% de los ingresos totales de Estados Unidos rente al 7,4% del 2019.
Cuando se combinan los ingresos del streamingv y los ingresos por descargas, la tecnología digital totaliza $ 10,75 billones. La tecnología digital se situa entonces en el 88,5% en el 2020, frente al 87,2% del 2019.
Finalmente, la RIAA informó que la sincronización (musica para comerciales de cine, tv, radio) cayó un 5.7% llegando $ 265.2 millones ($ 281.1 millones en el 2019). Esto probablemente fue debido al cierre de la producción de películas y televisión por la pandemia. Como porcentaje de los ingresos, eso significa que la sincronización representó el 2,2% de los ingresos de U.S.
«The Lyrics: 1956 to the Present«, las memorias de Paul McCartney se lanzará el 2 de noviembre.
McCartney, de 78 años, recorrerá su vida a través de 154 canciones, desde su adolescencia y su temprana asociación con su compañero de los Beatle John Lennon hasta su trabajo en solitario durante el último medio siglo.El poeta irlandés Paul Muldoon ganador del Pulitzer está trabajando con el ex Beatle y contribuirá con la introducción.
«Con mucha frecuencia de la que puedo decir, me han preguntado si escribiría una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado«, dijo McCartney en un comunicado. “Lo único que siempre he hecho, ya sea en casa o en las giras, es escribir canciones nuevas. Sé que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta hacer un diario para recordar los acontecimientos del día a día, pero yo no tengo eso. Lo que sí tengo son mis canciones, cientos de ellas, y he aprendido que tienen el mismo propósito. Estas canciones abarcan toda mi vida «.
Los editores han querido durante mucho tiempo las memorias de McCartney, a pesar de que ha hablado a menudo sobre el pasado y ha participado en proyectos como la biografía de Barry Miles «Paul McCartney: Many Years From Now».
Ningún Beatle ha escrito un relato estándar y completo de su vida. Lennon publicó dos obras de cuentos, poemas y dibujos y fue considerado el más dotado con las palabras, pero fue asesinado en 1980, a los 40 años.
El libro «Another Day in The Life” de Ringo Starr se centro en fotografías y citas. El baterista ha dicho que una memoria tradicional requeriría varios volúmenes. George Harrison, quien murió de cáncer en 2001, publicó un ‘scrapbook’ restropectivo «I, Me, Mine» en 1980.
Según los editores de las memorias de McCartney, las canciones estarán ordenadas alfabéticamente e incluirán los comentarios de McCartney sobre cuándo y dónde fueron escritas y qué las inspiró. La edición estadounidense del libro se dividirá en dos volúmenes, contenidos en una sola caja. «Esto es un tesoro del archivo personal de McCartney (borradores, cartas, fotografías) nunca antes visto, lo que lo convierte en un registro visual único de uno de los mejores compositores de todos los tiempos», dice el anuncio de las memorias.
Paul McCartney a menudo ha recibido más elogios por sus melodías que por sus letras, pero ha escrito algunas de las canciones más citadas en la historia reciente de la musica Pop, como «Let It Be», «Hey Jude» y «Eleanor Rigby».
«Cuanto más brillante es el sol, más oscuras son las sombras».
‘Luis Miguel: La serie’ regresa para su segunda temporada el 18 de abril de 2021 a través de Netflix. El estreno se produce casi tres años después de que la primera temporada se emitiera el 22 de abril de 2018.
Interpretada por Diego Boneta, la serie destaca la infancia, la carrera musical de El Sol de México y el paradero de su madre desaparecida, Marcela Basteri.
Los principales gerentes de negocios de la industria de la música sirven como asesores financieros y contadores fiscales para los artistas , y durante mucho tiempo han predicado la importancia de ahorrar para un futuro dificil.
En el 2020, cuando los ingresos de las giras en vivo se detuvieron, las sesiones de grabación tradicionales cesaron y las reuniones de marketing se trasladaron a Zoom, los roles de los business managers se volvieron más cruciales que nunca. Los gerentes de negocios en esta coyontura han ayudado a sus clientes a sobrevivir financieramente a la pandemia revisando las proyecciones de flujo de efectivo, enfocándose en planes a largo plazo y explorando nuevas fuentes de ingresos, incluidas las ventas de catálogos de canciones en un mercado al rojo vivo.
BILLBOARD acaba de publicar su lista de los gerentes de negocios mas importantes de Estados Unidos, y por ende del mundo, y el listado, que esta lleno de ejecutivos americanos, la encabeza un colombiano: Ivan Alarcon, socio y fundador de Vibras Lab, la compañia que maneja las carreras de J Balvin, Cazzu, Yeison Jimenez, Agudelo888, Dj Corchetto, y Manuel Medrano. «Todos los artistas deben tener un conocimiento muy claro y preciso de su flujo de caja y, al igual que cualquier otro negocio, su fuente de ingresos debe estar diversificada».
El mejor consejo en una recesión económica: “Diversifique su negocio y sus fuentes de ingresos, y comprenda su flujo de caja. Organice sus catálogos, busque posibles ingresos pendientes y busque nuevas fuentes de regalías «.
Alarcon es socio de Fabio Acosta en Vibras Lab.
Otros Latinos en la BILLBOARDS TOP 2021 BUSINESS MANAGERS incluyen a la venezolana radicada en Miami Claudia Arcay, quien trabaja con Carlos Vives, y a los esposos mexicanos Louis y Angie Barajas de Los Angeles, entre cuya lista de clientes estan Camilo, Yandel, Nicky Jam y Gerardo Ortiz.
Barack y Bruce se han unido para «Renegades: Born in the USA», una serie de podcasts originales producidos por Spotify y la productora de Michelle Obama Higher Ground.
Renegades es un podcast de ocho episodios que presenta a Barack Obama y Bruce Springsteen conversando entre ellos. Los dos hombres explorarán una amplia gama de temas que incluyen raza, paternidad, matrimonio, sus lugares de origen, sus modelos a seguir, la masculinidad moderna y la situacion de los Estados Unidos. Los dos se conocen hace mas de diez años 10 años desde la campaña de 2008. Los dos primeros episodios se lanzaron ayer lunes, disponibles exclusivamente para los usuarios de Spotify.
Obama dice en la introducción del primer episodio: “¿Cómo llegamos aquí? ¿Cómo podríamos encontrar el camino de regreso a una historia estadounidense más unificadora? Ese tema llegó a dominar muchas de mis conversaciones el año pasado: con Michelle, con mis hijas y con amigos. Y uno de los amigos resultó ser el Sr. Bruce Springsteen. Bruce y yo no tenemos mucho en común. Pero a lo largo de los años, lo que hemos descubierto es que tenemos una sensibilidad compartida. Sobre el trabajo, la familia y Estados Unidos. A nuestra manera, Bruce y yo hemos estado en viajes paralelos tratando de entender este país que nos ha dado tanto a ambos».
Kim Kardashian ha solicitado el divorcio de su esposo durante casi siete años, el rapero Kanye West.
La petición de divorcio se presentó en las oficinas del centro de la ciudad de la Corte Superior del Condado de Los Ángeles.
La noticia no fue una sorpresa para los fanáticos, ya que la pareja ha estado viviendo separada segun noticia de «TODAY» de NBC en enero.
Kardashian reveló durante el verano pasado que la pareja había estado luchando con el trastorno bipolar de West.
Kanye protagonizo una candidatura breve pero caótica a la presidencia de la Casa Blanca y pudo entró en las boletas electorales en 12 estados, obteniendo más de 66.000 votos.
Kardashian, de 40 años, y Kanye West, de 43, se casaron durante una ceremonia en 2014 en Florencia, Italia, aproximadamente un año después de que ella finalizara su divorcio de la ex estrella de la NBA Kris Humphries.
Universal Music Group va a cotizar en bolsa, pero no la llamen IPO (INITIAL PUBLIC OFFERING)
El término IPO, abreviatura de oferta pública inicial, se usa a menudo de manera genérica para describir una empresa privada que se convierte en una empresa pública al cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York, Nasdaq u otra bolsa de valores. Pero en el caso de Universal Music Group (UMG) y la empresa matriz Vivendi, técnicamente hablando, «IPO» no es el término correcto para su cotización.
En realidad, Vivendi se separará de UMG, como una corporación independiente con acciones separadas.
Vivendi mantendrá solo una participación del 20% de Univers Music Group, la compañía de música más grande del mundo, de la que es propietaria desde 2004. Tencent Corporation, conglomerado chino de tecnologia posee otro 20%. con una una valoración de 30 mil millones de euros ($ 36,35 mil millones). Vivendi planea distribuir el 60% restante del capital social de UMG a sus accionistas.
Los observadores de la industria de la música deben estar familiarizados con los diferentes enfoques para cotizar en la bolsa. Por ejempo The Madison Square Garden Company se dividió en dos divisiones, deportes y conciertos, en agosto de 2020, una jugada para estar libre de impuestos.
Los fanáticos de Billie Eilish podrán disfrutar de una presentación en vivo y una conversación con el radio DJ y productor de Nueva Zelanda Zane Lowe antes del estreno de su documental «Billie Eilish: The World’s a Little Blurry» en Apple TV + este jueves a las 9pm.
El documental «Billie Eilish: The World’s a Little Blurry» estará disponible para verlo inmediatamente después.
El largometraje cuenta la historia del extraordinario ascenso de Billie Eilish al estrellato desde cuando era adolescente, esto hace un par de años.
Es una de las rostros de la generación ‘milenials’ más impactantes del momento en Europa. Nació en 1994 en Castellón, España y tiene un vasto linaje artístico que viene de su padre Eddy Martin, empresario del show business y heredero de una dinastía de promotores, directores de espectáculos y artistas circenses franco-italo- española de principios del siglo XVIII. Su madre, una empresaria de sangre andaluza dedicada a la moda.
Así que no es casualidad que Sandritta haya enfocado su vida en el mundo del espectáculo. Empezó cantando junto a su hermana en el duo Sandritta y Patri y luego comenzó su carrera como solista.
https://youtu.be/vZt2fS1PxJI
El año pasado ella lanzo ‘Se Acabó el Tonteo» que obtuvo el interés en los medios al otro lado del Atlántico, especialmente en Estados Unidos y Colombia, y ahora ella está lista para el Top de las listas urbanas en todo el mundo.
Su nueva canción es “EN BUSCA DE PARTY” producido por El Duro Beats. El video de la canción ya fue estrenado en Youtube el pasado martes 9 de febrero de 2021. Sandritta, modelo influencer en Mccandless Group y Bloom Talent de Beverly Hills, es además una profesional del golf, una apasionada del mundo del deporte y la salud, y una trabajadora incansable en constante evolución.
Sandritta, la joven artista española con un futuro prometedor en la música urbana. @sandrittamh «EN BUSCA DE PARTY»
Sarodj estrena hoy con kiko el crazy su nuevo hit « UNA NOCHE”
En el 2019 SARODJ debutó como cantante con su primer sencillo “No me dejes sola” Ft. Mozart la Para. Está canción colocó a la artista en el foco de atención en varios países de Latinoamérica.
Con su segundo tema “Bla Bla Bla”, SARODJ inició unaextensa gira de promoción a nivel internacional que le abrió las puertas en varios países y se hizo viral enplataformas digitales como TikTok. Su tercera carta de presentación fue el sencillo “Mi Guerrera”, una balada dedicada a su madre, y que ha tocado el corazón de muchos en estos tiempos tan difíciles para la humanidad. Luego la artista nos presentó “Como Me Muevo”, una canción con mucho sabor y extremadamente contagiosaque logró colarse en el gusto del público, especialmente en República Dominicana y Ecuador.
Este 2021 SARODJ lo inicia con nueva música. Hoy viernes 19 de febrero será el estreno oficial del sencillo“Una Noche”, un reggaetón romántico, extremadamente contagioso y lleno de colores que cuenta con la colaboración de Kiko El Crazy bajo la producción de Nayo.
El video de “Una Noche” fue filmado en la República Dominicana y contó con la dirección de Freddy Graph. Este video se estrena el próximo 23 de febrero y estará disponible en el canal de YouTube de SARODJ.
Con “Una Noche” la artista demuestra nuevamente su versatilidad como interprete “Me siento feliz y agradecida por el apoyo y el cariño quedía a día recibo de mis fanáticos. Ver que lo que hago con amor llega a sus corazones es una gran bendición. Gracias a Kiko El Crazy por compartir su talento.
Este tema es un regalo en el mes de los enamorados para todos mis fans”.
Acerca de SARODJ: Sarodj Bertín, nacida en Puerto Príncipe, Haití (hija de Jean Bertín y Mireille Durocher Bertín) es una de lasfiguras más reconocidas de su país natal Haití.
La cantante, actriz, abogada, filántropa y ex reina de belleza (Miss Universo Haití 2010), radica entre República Dominicana y LA es una de las artistas más proliferas de este último año, quien ha hecho importantes colaboraciones en la música, y se ha caracterizado por traer su cultura y esencia a cada una de sus canciones.
Sarodj ha dedicado su tiempo y esfuerzo para colaborar con organizaciones filantrópicas tal como “La Alianza Internacional para la Recuperación de Haití (AIRH)”, “Manitas en las Calles” y “Catwalk for Charity”, entre otras.
Como resultado de su altruismo y su trabajo filantrópico, fue reconocida con un premio especial en los “African Oscars” (NAFCA) en el 2013, y el “Humanitarian Award” en el “Motion Picture Association of Haiti”(MPAH) en el 2013.
Sarodj también recibió el premio “Mujer del año” en el 2010 en los “Latin Awards” en la ciudad de Nueva York, y fue reconocida por USA Today en el año 2020 como una de las mujeres más poderosas que utilizan su indluencia para impactar de forma positiva a su comunidad. En el 2011 ella fundó “Sarodj For A Purpose” su fundación, con el objetivo principal de trabajar con la educación y los niños huérfanos de su país, Haití.
En el 2010, Sarodj protagonizó su primera película “TheVoodoo’s List” descubriendo una nueva pasión por el arte y la actuación; desde entonces ha protagonizado películas como “Jhon Wynn’s Mirror Mirror”, “SuperPapa”, “One night in Vegas” y “The Heartbreakers Revenge” entre otras.
En el 2014, Sarodj fue contratada en sus primeros programas televisivos: “Telenoticias” y «Aquí se habla español”, en la República Dominicana.
Luego siguió con programas de temporada como “Blanca Morena”, “Beach Slap” y “Slope Slap” grabados en los Estados Unidos.
Además, Sarodj se destaca como productora: “Resilient Hearts” documental sobre el devastador terremoto ocurrido en Haití en el 2010, “Lalo’s House” cortometraje ganador de un “Academy Award” en el 2018 y su más reciente trabajo junto a Jean Gabriel Guerra, la película“A tiro limpio” filmada recientemente en República Dominicana.
El primer recuerdo que llega a la mente de Fernando Gil al escuchar “Una lágrima y un recuerdo” del grupo Miramar, lo ubica en su natal valle del cauca, en la sala de su casa y con tan solo 9 años donde tenía la labor de ser el DJ de sus primas adolescentes quienes lloraban por amor con esta canción, la que repetían una y otra vez en el casete o en el LP que sonaba en la vieja radiola del amado abuelo materno.
Mientras repetía esta y todas las canciones de José Barette, Fernando Gil soñaba con ser un artista, llenar escenarios como lo hacía Miramar y que muchos cantaran sus canciones con el mismo sentimiento con el que lloraban sus primas; dicen por ahí que “soñar no cuesta nada” y pese a lo que muchos pensaran en aquel entonces, los sueños de ese pequeño niño no le pesaban porque años después sería conocido como El Caballero de la Música Popular en Colombia y el mundo.
Fernando Gil, quien cantaba desde pequeño, hizo su sueño realidad en el año 2012 al grabar profesionalmente su primera producción musical “El caballero de la música popular”, de la mano del maestro Iván Calderón; posteriormente, presentó su segundo álbum “Mi Historia” que hizo en coproducción con el gran Kike Santander, siendo Fernando Gil, hasta el día de hoy, el primer artista de música popular producido por una de las mentes más brillantes de la música latina. “Por Amor a México” es el tercer álbum del artista, producción musical en la que lo acompañó el productor Diego Arango y que grabó desde casa en el pico de la cuarentena que se vivió por la pandemia del 2020; con este álbum, Fernando rindió un homenaje y entregó su gratitud al pueblo mexicano que desde el año 2017 abrió las puertas a su música con una respuesta memorable al artista colombiano, quien desde ese momento suena en las diferentes estaciones radiales y es apoyado de corazón a corazón por los hermanos manitos.
Precisamente, en un viaje en México, Fernando descubrió que la noticia que por años se había escuchado en Colombia que afirmaba que el grupo Miramar de José Barette había fallecido en un trágico accidente era falsa y después de creerlos muertos por más de 20 años, Fernando decide emprender un viaje desde Colombia hacia Ciudad de México y posteriormente atravesar el país en bus en un viaje de 14 horas para llegar al poblado de Riogrande en Oaxaca, México, donde reside el original grupo Miramar y su voz principal y uno de sus fundadores José Barette, quien una vez reunido con Fernando Gil y después de la emoción de encontrarlo, le propuso cantar juntos las canciones que lo hicieron famoso y lo llevaron a conocer el mundo.
Hoy, el maestro Pepe Barette tiene 70 años, afirma que las noticias falsas llegaron a diferentes países latinos, producto de empresarios ávidos de vender sus shows y crear grupos alternos para satisfacer la demanda en las contrataciones dado el éxito de la agrupación, lo que explica además, por qué el grupo Miramar se multiplicó con homónimos en diferentes lugares del mundo de habla hispana y con tantos que se adjudicaban sus glorias y su éxito.
Pero Miramar solo hay uno y José Barette no murió en ningún accidente, sus discos de oro y platino y muchos reconocimientos más, reposan en su rancho donde vive al lado de su familia. Fernando Gil no solo le devolvió la vida a sus letras y canciones, sino que le mostró al mundo que su sonrisa y su voz no han cambiado y están más vivos que nunca.
Una lágrima y un recuerdo, hace parte del álbum discográfico “Triunfadores” de la música popular de Codiscos, y es la primera canción que se promociona para el 2021, esta propuesta musical que reúne a diversos artistas del género.
Y de esta forma nace “De mi Colección Personal” el cuarto álbum discográfico del artista, donde se incluye la canción “Una lágrima y un recuerdo” entre otros éxitos de artistas o compositores mexicanos y unas letras inéditas de Fernando Gil que van a seguir cautivando a sus seguidores; el propósito de este álbum, es que las generaciones que vivieron los éxitos de los años 70 y 80 revivan sus mejores momentos y las nuevas generaciones descubran en estas composiciones y melodías que la música siempre es arte y sólo le pertenece al público.
CODISCOS presenta en exclusiva el lanzamiento de su ambicioso álbum »TRIUNFADORES DE LA MÚSICA POPULAR», esta vez junto a la reconocida estrella del género FRANCY. PACTO DE CARICIAS, estará disponible en plataformas digitales desde este próximo 19 de febrero.
Un sencillo con aires de ranchera e inspiración romántica. Poderosa interpretación y declaración de una mujer a su amante. Francy nos presenta la reivindicación femenina, cuando las relaciones se basan solamente en las caricias y no importa el qué dirán. Fuerza musical de trompetas y guitarras, bajo la producción de Georgy Parra y composición de Érika Vidrio.
El videoclip fue rodado en Titiribí, Antioquia, en la Plaza de Toros más pequeña del mundo, patrimonio cultural de Colombia. Una producción de La Central de Ideas.
El álbum TRIUNFADORES DE LA MÚSICA POPULAR reúne a los artistas más importantes del género, con un selecto repertorio, canciones inéditas para dedicar al amor, al desamor, a los amantes, a las relaciones prohibidas. Este compilado contará también con destacadas voces del género como Fernando Gil, Arelys Henao, Giovanny Ayala, Aura Cristina Geithner, Charrito Negro, Mateo de Dios, Pancho Uresti, Freddy Burbano, Johnny Rivera, John Alex Castaño y muchas sorpresas más. FRANCY con »PACTO DE CARICIAS», sorprende a sus fans con una ranchera ideal para dedicar a los amantes, preámbulo del álbum TRIUNFADORES DE LA MÚSICA POPULAR.
Las dos arenas principales de la ciudad de Nueva York se están preparando para reabrir la próxima semana para eventos deportivos ha dicho el gobernador Andrew Cuomo quien va a permitir que las arenas y estadios vuelvan a funcionar en todo el estado para multitudes limitadas al 10% de la capacidad total de los escenarios.
Las reglas se aplicaran en famosos venues como el Madison Square Garden en Manhattan y el Barclays Center en Brooklyn.
«La verdad es que no podemos permanecer cerrados hasta que todos estén vacunados. El costo económico, psicológico y emocional sería increíble», dijo Cuomo.
A partir del 23 de febrero, cada estadio reanudará la celebración de partidos en casa para una multitud de 2,000 fanáticos, sentados en grupos de dos asientos, socialmente distanciados, repartidos por todo el estadio. Las nuevas pautas estatales exigen que los poseedores de boletos muestren prueba de que dieron negativo en una prueba PCR COVID-19 tomada 72 horas antes de un evento, incluso si ya han sido vacunados.
Todos los invitados serán evaluados mediante un control de temperatura y deben registrarse por debajo de los 100.4 grados Fahrenheit para ingresar. También deben usar máscaras faciales en todo momento, excepto mientras comen o beben en sus asientos asignados. Todas las compras en el lugar, incluidos alimentos y bebidas, serán 100% sin efectivo a través de compras con tarjeta de crédito y sistemas de pago móvil como Apple Pay y Google Pay.
El primer evento en el Barclays Center tendrá al equipo local Brooklyn Nets enfrentando a los Sacramento Kings el 23 de febrero, mientras que el Garden recibirá a los New York Knicks contra los Golden State Warriors el mismo dia 23 de febrero.
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