Liam Gallagher parece estar dando esperanzas de que una reunión de Oasis finalmente podría estar en marcha.
Tras los informes del fin de semana de que la banda se reunirá para una serie de conciertos en el Reino Unido en 2025, Liam Gallagher avivó las llamas en las redes sociales sobre una posible reunión con su hermano Noel, con quien actuó por última vez en el escenario en agosto de 2009.
El sábado (24 de agosto), The Sunday Times informó que los hermanos Gallagher, que han estado peleados durante los últimos 15 años, se reunirán el próximo verano para una actuación de 10 noches en el estadio Wembley de Londres y en el Heaton Park en su ciudad natal de Manchester. El informe cita a “personas con información privilegiada de la industria” como fuentes y afirma que el anuncio podría llegar manana martes (27 de agosto).
Jean-Michel Jarre sera la maxima estrella en la ceremonia de clausura de París de los Juegos Paralímpicos de 2024 el proximo domingo 8 de septiembre.
La final del 8 de septiembre será un homenaje a 4.400 atletas de 168 delegaciones paralímpicas. Tras el desfile de los atletas y la entrega de la bandera de París 2024 a Los Ángeles 2028, el estadio acogerá una fiesta al aire libre en el Stade de France.
Nuevos documentos brindan información sobre la decisión de Jennifer Lopez de solicitar el divorcio de Ben Affleck después de dos años de matrimonio.
Según documentos judiciales obtenidos por el portal Page Six, Jennifer López habría declarado que el motivo de la separación de su ex fueron diferencias irreconciliables, y que se habia producido el pasado 26 de abril.
Además, los documentos mostraron que Jennifer estaba solicitando un cambio de nombre para eliminar el apellido Affleck después de adoptarlo cuando se casaron inicialmente en julio de 2022. Ella le pidió a un juez que cambiara su nombre de Jennifer Lynn Affleck a Jennifer Lynn Lopez.
Este 20 de septiembre de 2024, el cinco veces nominado y ganador del Latin Grammy Felipe Peláez, celebrará dos décadas de carrera musical en Cali con una fecha de su gira «De Otra Manera» en el emblemático Teatro Calima. El show promete ser un hito en la trayectoria del Pelaez, que deleitara a sus fans con emotividad al ritmo del vallenato.
El concierto incluirá éxitos inmortales como «El Amor Más Grande del Planeta», «Tan Natural» y «Loco».
La producción del evento promete ser de primera categoría, con una escenografía impresionante, efectos visuales sorprendentes y una iluminación que complementará cada actuación, creando una atmósfera envolvente que transportará al público a un viaje musical inolvidable.
«De Otra Manera» no solo será una celebración de la carrera de Felipe Peláez, sino también una muestra de su capacidad para innovar y reinventarse, llevando su música a nuevas alturas. Esta noche especial en el Teatro Calima quedará marcada como un evento histórico, reafirmando a Peláez como uno de los artistas más talentosos y queridos del panorama musical latinoamericano. Los asistentes pueden esperar una noche llena de emoción, nostalgia y una música sublime que resonará en sus corazones mucho después de que las luces del escenario se apaguen.
Los herederos de Michael Jackson obtuvieron un fallo que aprueba la venta del catalogo a Sony por 600 millones de dólares, a pesar de las objeciones de su madre Katherine Jackson quien afirmaba que la enorme venta «violaba los deseos de Michael».
Finalmente un tribunal de apelaciones dijo que el testamento de la superestrella dio a sus ejecutores «amplios poderes» para firmar tales acuerdos.
“El testamento dio a los ejecutores amplios poderes de venta, sin excepción para los activos específicos en cuestión en este caso”, escribió el tribunal. “Como tal, [un juez de primera instancia] no se equivocó al concluir que era la intención de Michael permitir que los ejecutores vendieran los activos de su patrimonio, incluidos los que estaban en cuestión en la transacción propuesta”.
Como se informó a principios de este año, los herederos de Michael Jackson y Sony Music habian llegado a un acuerdo para la venta de la mitad del catálogo editorial y de masters grabados de Michael Jackson por más de $600 millones.
Jennifer Lopez ha solicitado el divorcio de Ben Affleck después de dos años de matrimonio, según People y TMZ.
Lopez y Affleck comenzaron a salir en 2002 tras conocerse en el set de Gigli, la primera de dos películas que coprotagonizarían juntos (la segunda fue Jersey Girl en 2004).
Jennifer Lopez estuvo casada con Ojani Noa, Cris Judd y Marc Anthony.
Ben Affleck, en tanto, estuvo antes casado con Jennifer Garner.
Después de que Donald Trump publicara imágenes generadas por IA en las redes sociales que sugerían falsamente que Taylor Swift lo había respaldado, ¿puede la superestrella emprender acciones legales contra el candidato presidencial republicano?
Publicadas el domingo (18 de agosto) en su cuenta de su propia plataforma Truth Social, varias de las fotos mostraban a mujeres con camisetas con el lema «Swifties for Trump» estampado en el frente.
Pero la imagen más destacada mostraba a la propia Taylor Swift, vestida como el Tío Sam al estilo de un cartel de reclutamiento de la Segunda Guerra Mundial, con un mensaje claro: «Taylor quiere que votes por Donald Trump». En la parte superior de la publicación, el propio Trump respondió: «¡Acepto!».
Las imágenes provocaron rápidamente indignación entre los fanáticos de la cantante superestrella, que durante mucho tiempo ha sido una crítica abierta de Trump. Aunque todavía no ha respaldado a ningún candidato en 2024, ella apoyó a Joe Biden y a su compañera de fórmula, Kamala Harris, en 2020, y criticó a Trump por “avivar el fuego de la supremacía blanca y el racismo” e instó a sus legiones de seguidores a que lo expulsaran del cargo.
A medida que el crecimiento explosivo de las herramientas de inteligencia artificial ha hecho más fácil imitar convincentemente a personas reales, los legisladores se han apresurado a aprobar una ley federal llamada NO FAKES, que actualmente está debate en el Congreso, y que haría ilegal publicar una «réplica digital» de la imagen de alguien sin su consentimiento, incluida su voz o su imagen.
El cantante de música popular, Jessi Uribe, sorprende una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado «Si Ya Me Voy». Una obra musical compuesta y producida por uno de los cantautores más grandes de México, Joss Favela. Ambos con esta canción, nos traen un mensaje claro y contundente. “aunque la muerte es un destino inevitable, lo que realmente importa es cómo vivimos y amamos durante nuestra vida”. «Si Ya Me Voy» nos recuerda que debemos abrazar a nuestros seres queridos, expresarles nuestro amor y disfrutar plenamente de cada día. Es un llamado a celebrar la vida, a no guardar palabras de afecto y a brindar por los momentos compartidos.
Este lanzamiento se convierte en un punto de inflexión en la carrera del artista, quien ha sabido posicionarse como uno de los exponentes más influyentes del género popular en Colombia y Latinoamérica. La colaboración con Joss Favela, uno de los compositores más reconocidos en la industria musical mexicana, aporta una fusión cultural que enriquece la propuesta musical de Jessi Uribe, llevando su música a un nuevo nivel de calidad y resonancia emocional.
“Esta canción es una invitación a vivir intensamente, a no dejar que el tiempo pase sin haber hecho lo que realmente queremos. Es un recordatorio para todos de que la vida es hoy, y que debemos aprovechar cada segundo como si fuera el último” comentó. Jessi Uribe.
Con «Si Ya Me Voy», Jessi Uribe reafirma su posición como uno de los artistas más destacados de la música popular, entregando una canción que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión. Este lanzamiento marca un capítulo importante en su carrera, consolidando su capacidad para conectar con el público a través de letras poderosas y melodías conmovedoras.
“SI YA ME VOY” ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales.
Jessi Uribe nació en la ciudad de Bucaramanga el 22 de marzo de 1987. Hijo del cantante de mariachi Fernando Uribe, comenzó desde pequeño a cantar en shows, fiestas y eventos donde fue perfeccionando su talento y creciendo su encanto por el género popular y ranchero.
Las participaciones en los reality “La Voz de Colombia” y “Latin American Idol” lo dieron a conocer a nivel internacional. Jessi es un artista único y singular que se convirtió en una estrella de la música popular. Su música y estilo son una mezcla explosiva del género campesino colombiano basado en Rancheras, corridos y huapangos provenientes de México, pasillos y valses de Ecuador y zambas, tangos, pasillos y valses de Argentina, lo que se llamó inicialmente «Música Carrilera» o «Música Guasca“. Sus letras le cantan, tal como lo hacían sus predecesores, al amor y al despecho, pero con un nuevo lenguaje que entra en contacto con el presente.
En la actualidad es el artista del género popular #1 de Colombia y uno de los más reconocidos a nivel mundial por sus éxitos y talento que lo acompañan en cada tarima de la cual es siempre protagonista.
El cantante y compositor colombiano Nacho Acero presenta su primer DVD en vivo titulado «Nacho Acero: Mi esencia», coincidiendo con la celebración de sus 15 años de carrera artística. El proyecto cuenta con la dirección del maestro Diego Galé, reconocido por su trabajo en DVDs de destacados salseros como Tito Nieves, Maelo Ruiz y Tony Vega, entre otros.
En este DVD, Nacho Acero, junto a Diego Galé, buscan dar un enfoque actual y rumbero a sus canciones más conocidas que lo han llevado a países como Ecuador, México, Perú, Panamá y su querida Colombia. Se incluyen 8 temas conocidos a lo largo de su carrera, entre ellos su icónica canción Te quise tanto, además de temas como Dueño de nada, canción del reconocido cantante José Luis Rodríguez «El Puma».
Además de sus canciones más conocidas, Nacho incluyó en este DVD un tema inédito titulado «Te extraño», escrito por el propio paisa, que muestra la salsa romántica en su máxima expresión que ya empieza a sonar en las radios más importantes de Colombia. “Te extraño” cuenta con una letra que expresa un profundo anhelo por ese amor que, a pesar de las dificultades y la traición, logró ser importante y feliz. “Y ahora es igual no me dan ganas de reír, siento tu ausencia, ya no puedo ser feliz…”, canta Nacho con una pasión que promete tocar el corazón de todos.
Para Nacho, este primer DVD representa la materialización de 15 años de dedicación a la salsa y es el reconocimiento a una vida entregada a la música. Según sus propias palabras, marca un antes y un después en su carrera, permitiéndole mostrar su esencia, talento y compromiso con el género y la oportunidad de llevar su música al siguiente nivel.
El DVD en vivo fue filmado en formato cinematográfico, elevando así la calidad del material lanzado por un artista salsero hoy en día. La locación elegida fue un espacio rústico e industrial en la ciudad de Medellín, donde estuvieron presentes sus amigos cercanos, medios de comunicación, familiares y la reconocida cantante de música popular, Francy, con quien tiene una canción grabada hace unos años y logró estar en el top 5 de las emisoras nacionales.
Cada una de las canciones que forman parte de este primer DVD de Nacho Acero está lista para ser presentada al mundo. Se lanzará el próximo 16 de agosto en todas las plataformas digitales y su canal de YouTube.
Maro Internacional acaba de finalizar su gira mundial por Estados Unidos y España. La estrella de la Musica Popular quien nacio en el sur de Colombia, es una de las figuras del genero que junto a Jessi Uribe, Yeison Jimenez, Pipe Bueno, Luis Alfonso y Paola Jara estan haciendo historia en el mundo.
Maro Internacional esta firmado con la compañia independiente Discos Lags.
MARO INTERNACIONAL CLUB TOUR 2024/ESTADOS UNIDOS Y EUROPA
Amazon Music presenta esta noche el segundo episodio de ‘City Sessions´, su serie de conciertos global: Desde Colombia, el Grupo Niche
City Sessions de Amazon Music continúa su compromiso de destacar el talento global y fomentar el intercambio cultural, a través de la música, con la transmisión a cargo de los legendarios exponentes de la salsa, el Grupo Niche, quienes deleitarán a los fans locales e internacionales con su sabor musical desde Bogotá, Colombia, hoy 14 de agosto.
Este episodio podrá verse en vivo por el canal de Twitch de Amazon Music a partir de las 8 pm CST. Durante este espacio, los espectadores no solo disfrutarán de una puesta en escena única de este intérprete, sino podrán ver el detrás de cámaras del proceso creativo de la mítica agrupación caleña que ha marcado a millones de generaciones colombianas.
«Lograr expandir City Sessions por América Latina y España es un logro inmenso para nosotros, ya que evidencia nuestro compromiso con los talentos que hay detrás de la música y su vínculo con los fans”, comentó Rocio Guerrero, Global Head of Latin Iberia en Amazon Music. Ademas agregó que, “Amazon Music continuará trabajando por la autenticidad y diversidad musical, por medio de experiencias y momentos inolvidables como esta sesión protagonizada por el Grupo Niche, la cual es crucial para seguir elevando la música latina en el mundo”.
SOBRE NICHE
Desde su fundación en 1979, el Grupo Niche se ha convertido en una de las agrupaciones más emblemáticas de América Latina. Su sonido único, que mezcla elementos de la salsa clásica con ritmos afrocolombianos, los ha llevado a ganarse un lugar destacado en la escena musical internacional, además de ser reconocidos por canciones como: ‘Una Aventura’, ‘Gotas de Lluvia’, ‘Hagamos lo que dice el corazón’, ‘Han Cogido la Cosa’, entre otras.
Recientemente, el grupo anunció su ‘Pachanguero Tour 40 años’, un homenaje a su fundador Jairo Varela y a las cuatro décadas de su canción, ‘Cali Pachanguero’, tema que se ha convertido en un himno de fiesta y que demuestra la esencia de la capital de la salsa, Cali.
La serie de conciertos de City Sessions inició en la ciudad estadounidense de Nashville, con presentaciones de Kings of Leon y los Black Crowes. La expansión de estos episodios por América Latina y España, se han llevado a cabo por medio de una amplia gama de géneros musicales de diversos artistas que han logrado gracias a esta iniciativa acercarse a sus fans y a la cultura de cada lugar.
Los fans podrán ver el concierto desde la comodidad de sus hogares sintonizando el canal de Amazon Music En Vivo en Twitch.
Dos grandes de la salsa rosa se unen para darle vida a una historia de desamor y dolor compartida entre amigos. Desde Venezuela PROYECTO A y por Puerto Rico YAN COLLAZO fusionan sus voces en una canción composición del argentino Luciano Pereyra.
«SI NO ES MUY TARDE» narra el dolor de un hombre que intenta de todo para recuperar ese amor que perdió, que no logra superar y a quien le pide si aún puede que le permita una nueva oportunidad.
«Cuando existe el respecto y la admiración entre colegas siempre hay el deseo de grabar juntos, nos reunimos con los muchachos y su equipo y aportando ideas sugerimos este tema que es espectacular y se dio esta colaboración que para mí es un honor hacerla junto a ellos» aseguró Yan Collazo.
«Es un proyecto hecho con mucho amor para el público, estamos atentos a las redes para que nos den su opinión, lo disfruten, lo critiquen y nos hagan saber que piensan y como lo reciben, está hecho para ustedes» aseguran los artistas.
Este tema contó con la dirección musical y vocal de Sebastián Velásquez quien ya hace algunos años se ha encargado de darle la forma y el sello propio al sonido de PROYECTO A y que también ya ha realizado colaboraciones con su agrupación Aguanilé junto a estos dos exponentes de la salsa.
La canción fue producida en EBD Records Ccs, en Venezuela mientras el vídeo se rodó en la ciudad de Bogotá en Colombia, en este se ve a los artistas vivir esa historia de desamor con la misma mujer mientras de manera paralela interpretan para su público la canción.
Esta canción llega en un momento en el que la salsa mundial está tomando una fuerza de nuevo en latino américa y la salsa rosa sigue siendo uno de los estilos más aclamados por el público.
«Si No Es Muy Tarde» está disponible a través de plataformas digitales y YouTube desde el pasado mes de mayo mientras los artistas se preparan para llegar a Colombia y presentar en vivo a su público esta nueva apuesta musical.
Por otra parte Yan Collazo está nominado a los premios Mi Gente en la categoria Mejor Cancion de Salsa con su hit «Me Sobrabas Tu». La ceremonia de premiacion se llevará a cabo el 26 de septiembre en el MedPlus de Bogota.
Yan Collazo es un artista manejado por Ablack Producciones Booking and Management en Colombia.
Vote aqui por YAN COLLAZO en la categoria Mejor Cancion Salsa con «Me Sobrabas Tú»
Billie Eilish cantó “Birds of a Feather”, Snoop Dogg y Dr. Dre se unieron para “The Last Episode” y los Red Hot Chili Peppers interpretaron “Can’t Stop” en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos.
La ceremonia tambien contó con la actuación de H.E.R., quien interpreto el himno nacional de los Estados Unidos.
Tom Cruise 62 años ofreció todo un espectáculo al lanzarse desde unos 160 pies de altura, partiendo desde la cima del Stade de France hasta el escenario principal, donde la gimnasta Simone Biles le otorgó la bandera, mientras la música de la guitarrista H.E.R sonaba.
Tom Cruise tomó el estandarte, subió a una motocicleta y abandonó el recinto entre una multitud eufórica llevando la bandera hasta el sur de California, donde se lanzó de un paracaídas al ritmo de ‘Can’t Stop’ de los Red Hot Chili Peppers. Alli transforml las emblemáticas letras de Hollywood en aros olímpicos, marcando así el inicio de la cuenta regresiva para los Juegos de Los Angeles.
Una alucinante lista con los conciertos que harán historia este segundo semestre en Colombia.
Mike Towers en Bogota… Superconcierto con Alejandro Fernandez, Carlos Vives, Silvestre Dangond, Jessi Uribe y otros en Medellín… Salsa con Marc Anhony en Palmira… El Grupo Niche que hace una pausa para estar en Bogotá y Cali… La superestrella de la música Popular Luis Alfonso en la 66 Central Park de Cali… Festival en Bogota con estrellas del Rock en Español… Mucha musica urbana, Pop/Rock y Regional Mexicano… Hasta musica clasica… Además el regreso triunfal de un octogenario hombre de Liverpool…
Así se moverá el negocio de la música en Vivo en Colombia… Shows y festivales que usted no podrá perderse en Colombia entre agosto y septiembre.
TOP 21 CONCIERTOS EN COLOMBIA
AGOSTO A DICIEMBRE 2024
AGOSTO
Myke Towers
9 de agosto Bogotá
Movistar Arena
Super Concierto Feria de las Flores
Polideportivo Sur de Envigado
Con: Alejandro Fernandez, Carlos Vives, Silvestre Dangond, Jessi Castillo, Ana del Castillo
10 Agosto
Medellin
Call The Police con Andy Summers
(Guitarrista de The Police)
10 agosto
Lourdes Music Hall
Bogota
Marc Anthony
17 agosto
Estadio Rivera Escobar
Feria Nacional de la Agricultura
Palmira
Luis Alfonso
29 agosto
La 66 Central Park
Cali
SEPTIEMBRE
Los Tigres del Norte
12 13 y 14 de septiembre
Movistar Arena
Bogota
Festival Cordillera
14 y 15 de septiembre
Con: Juan Luis Guerra, Fito Paez, Hombres G, Fonseca, Vilma Palma y mas
El evento que celebra la industria musical de América Latina celebra su edición numero 35 del 14 al 18 de octubre en Miami.
Por Daniel Ospina
Datos adicionales por Carlos Passage
Considerado como uno de los eventos más importantes para artistas y empresarios del continente, la Semana de la Música Latina de la revista Billboard celebrará su 35 aniversario en 2024, y lo hará con una celebración que tendrá lugar en el Fillmore Miami Beach, ubicado en la ciudad de Miami, Estados Unidos, del 14 al 18 de octubre.
La publicación ya confirmó una primera ronda de los artistas que formarán parte del evento, ya sea para presentaciones en vivo o para participar de foros relacionados con creación musical o aspectos relacionados con la industria. La cuota colombiana es particularmente destacada, puesto que se confirmaron cuatro artistas de los más reconocidos en el ámbito de la música popular.
En el primer anuncio se confirmó que estarán Pipe Bueno –una de las más recientes adquisiciones de Warner Music Latina–, Paola Jara, Yeison Jiménez –actualmente inmerso en sus tres fechas en el Movistar Arena de Bogotá con lleno total– y la nueva estrella del genero Popular, el hombre nacido en la ciudad de Popayan, Luis Alfonso.
De momentos los que más celebraron la noticia fueron Pipe Bueno y Luis Alfonso, que se mostraron contentos de llegar a un espacio tan importante con su música. “Diosito no deja de sorprenderme con sus bendiciones”, escribió Luis Alfonso en su cuenta de Instagram, mientras que Pipe Bueno señaló que “Seguimos haciendo historia”, además de agradecer la invitación a Billboard y a la directora de la edición latina de Billboard, Leila Cobo.
Luis Alfonso tiene esta semana en la lista Colombia Songs de Billboard tres hits:
«Chismofilia»; #10, «Contentoso»; #12 y «Mi Palabra Contra la de Ellos»; #25.
Es el unico artista del genero que tiene exitos en el listado.
(Luis Alfonso actuará en Cali, Colombia, el 29 de agosto en la 66 Central Park).
Otros artistas confirmados en esta primera tanda de artistas incluyen al tambien colombiano Keityn, la española Bad Gyal, Danna, Danny Ocean, Gloria Estefan, JOP de Fuerza Regida, Lele Pons, María Becerra, y Mon Laferte.
La Semana de la Música Latina incluirá paneles exclusivos, conversaciones y actuaciones de las estrellas más grandes de la música latina, algo que no dudó en remarcar la propia Leila Cobo. “La música latina está viviendo su momento más exitoso y reconocido globalmente este año. Pero Billboard ha estado orgullosamente a su lado por más de 35 años como la principal bandera, defensora y formadora de opinión de la música latina en todo el mundo”, expresó.
Por su parte, el presidente de Billboard, Mike Van, destacó la importancia del evento, así como la dedicación de los organizadores para seguir impulsando la comunidad musical latina: “Estamos orgullosos de la labor de décadas que hemos realizado para celebrar el talento latino y unir a la comunidad. Este año el evento será una celebración sin igual para artistas, la industria y fanáticos”, indicó.
Se pueden adquirir boletas para asistir a los distintos eventos de la Semana de la Música Latina a través de su página oficial, BillboardLatinMusicWeek.com. El evento coincidirá con los Premios Billboard de la Música Latina 2024, que serán el acto con el que cerrará la semana el 18 de octubre y del que todavía se está pendiente de conocer la lista de nominados.
Los conciertos de la gira Eras de Taylor Swift en Viena de esta semana se han cancelado debido a lo que la policía austriaca dice estaban siendo objeto de ataques terroristas.
«Con la confirmación por parte de funcionarios del gobierno de un ataque terrorista planeado en el estadio Ernst Happel, no tenemos más opción que cancelar los tres conciertos programados por la seguridad de todos», publicó ayer miércoles en Instagram Barracuda Music, el organizador de eventos en la Viena.
Swift tenía previsto actuar en el Ernst-Happel-Stadion de Viena hoy jueves, mañana viernes y el sábado.
Uno de los hombres que fueron arrestados por la policía de Austria es un joven de 19 años que supuestamente había jurado lealtad al ISIS, dijeron el director de la policía estatal de Viena, Franz Ruf, y el jefe de policía, Gerhard Pürstl.
La leyenda de la Salsa, el artista cubano conocido mundialmente como La Palabra, sigue cosechando exitos desde Colombia, donde reside hace unos años.
Por Angelica Andrade
La Palabra recibió Disco de Platino por los streams generados por la canción “El tun tun de tu corazón”, por parte de la compañía Disetti Music.
La Palabra, artista cubano, músico, arreglista, director, cantante y creador de la Salsa Romántica. Conocido durante varias décadas como Fito Foster. Creador y fundador de la Orquesta Versalles, Orquesta Sensation’ 85 y Orquesta La Palabra.
Autor del libro “Mi nombre es La Palabra”, una historia conmovedora, un relato y una denuncia de la discriminación racial, que será presentado oficialmente en el Festival Literario Oiga, Mire, Lea de la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero en el mes de septiembre en Cali, Colombia.
La Orquesta La Palabra, un pilar indiscutible en la escena de la música latina, se enorgullece en presentar su más reciente hito musical: el lanzamiento del sencillo «El Mejor Momento», primer single de su EP «Mi Mejor Momento». Este nuevo tema es una exquisita fusión de los distintivos arreglos de salsa de La Palabra con letras conmovedoras y una melodía cautivadora, promete conquistar los corazones de los amantes de la salsa romántica en todo el mundo.
«El Mejor Momento» no solo representa una muestra del virtuosismo musical de La Palabra, sino también un homenaje especial a la esencia del amor y la alegría. Esta canción, dedicada a todos aquellos que valoran los momentos más preciosos de la vida, es una muestra palpable del legado perdurable de La Palabra en el género de la salsa.
El maestro La Palabra, en sus propias palabras, expresó: «Este tema es un regalo muy especial, inspirado en un querido amigo que lamentablemente no pudo escucharlo en vida. Es mi manera de compartir con el mundo un pedacito de amor y alegría a través de la música».
El EP «Mi Mejor Momento» fue presentado oficialmente el pasado 31 de julio. Ademas de «El Mejor Momento», la colección incluye siete tracks cuidadosamente seleccionados como «Mi Corazón te Añora», «Estoy en Ti» y «Nunca más Dirás Adiós» que encapsulan la esencia misma de la salsa romántica, demostrando una vez más la maestría y la sensibilidad musical de La Palabra.
Otro de los hits incluidos en el EP «Mi Mejor Momento» es «La Cafetería», una vibrante oda a la salsa romántica que sin duda está poniendo a todos a bailar.
Esta nueva producción, cargada de ritmo y pasión, es una adición imperdible al repertorio de La Palabra. Con cada nueva creación, La Palabra reafirma su compromiso de llevar su mensaje de pasión y romanticismo a todos los rincones del mundo, manteniendo así viva la llama de la salsa romántica y consolidando su posición como una de las agrupaciones más emblemáticas del género.
Tanto el EP «Mi Mejor Momento» como el single «La Cafeteria» fueron inscritos en la competencia de las nominaciones del Latin Grammy, premios que se entregarán en noviembre proximo.
«Mi Mejor Momento» tambien correra por una nominacion al Grammy Award edicion 67.
La residencia de 10 noches de Adele este mes de agosto en Múnich, que se inauguró el viernes, podría ser el mayor concierto de la historia, tanto en términos de asistencia como de venta de entradas.
OCHO DETALLES DE LA RESIDENCIA DE ADELE EN EL «ADELE ARENA» DE MUNICH
1. Los espectáculos, promocionados por Live Nation Alemania y el grupo austriaco Leutgeb Entertainment, se llevan a cabo en un recinto construido a medida con capacidad para 74.000 personas, y se informa que la producción ha costado más de 100 millones de dólares, incluido el costo de construcción.
2. La pantalla de 220 metros de ancho es la más grande del mundo y ha costado decenas de millones de dólares.
3. Los 10 conciertos podrían romper el récord de asistencia que actualmente posee Coldplay con 627.000 fanáticos en 10 shows en Buenos Aires en el 2022.
4. También podría romper el récord de taquilla de casi 110 millones de dólares, que tiene U2 por sus primeros 17 shows en el Sphere de Las Vegas el año pasado.
5. Adele, que viene de hacer residencias en el Colosseum Caesars Palace de Las Vegas, no tocaba en Europa continental desde el 2016, por lo que los shows en Múnich son un evento de destino.
6. Las residencias de conciertos se están volviendo más populares, pero son principalmente un fenómeno estadounidense. Múnich es una ciudad relativamente pequeña según los estándares internacionales. Tiene una población de unos 1,5 millones. El Gran Múnich, incluidos sus suburbios, cuenta con una población de 2,7 millones. La región metropolitana de Múnich, que se extiende a ciudades como Augsburgo o Ingolstadt, posee una población de 5,6 millones de habitantes.
7. En comparación, Los Ángeles tiene 3,9 millones en un área metropolitana de 13,2 millones.
8. El turismo traerá una enorme cantidad de dinero a Múnich gracias a los 10 shows de Adele.
El principal funcionario económico de la ciudad, Clemens Baumgärtner, ha dicho que la residencia de Adele aportará 560 millones de euros (614 millones de dólares). La ciudad es un lugar ideal para celebrar una residencia de conciertos, dada su relativa proximidad a Austria, Italia y Suiza.
Se llama LuisFé Silva, hijo de la gran leyenda de la música llanera Luis Silva.
Él está lanzando su nueva cancion, «Acabó el Miedo», una exquisita e inspiradora fusion de musica llanera con regional mexicano producida por el maestro, John Upegui, el «hitmaker» colombiano que ha trabajado para estrellas como Maelo Ruiz, Grupo Gale, Willy Gonzalez e Ismael Miranda.
«Se Acabó el Miedo» fue escrita por otro colombiano, Kevin Cruz, el mismo compositor que ha compuesto para Karol G, Shakira, J Balvin y Maluma.
Para LuisFé, cantar siempre ha sido
un placer monumental que fluye sin complicaciones. Tiene un talento natural que heredó de su padre. Sin embargo, ha tenido la capacidad de desarrollar la técnica vocal hasta lograr consolidar su propio estilo diferenciador.
Las primeras presentaciones de LuisFé fueron en un restaurante de Bogotá donde la música llanera era muy bien aceptada. Allí conoció un promotor que lo llevó a recorrer diversos lugares de la capital colombiana donde fue creando esa especial conexión que actualmente tiene con sus fans.
Su show está compuesto por los grandes clásicos de la música llanera venezolana y colombiana. LuisFé ha logrado apreciar que el público se emociona de manera especial cuando interpreta las canciones románticas de su padre. No obstante, es a la hora de interpretar joropos donde LuisFé siente una mayor energía que le llega del público.
Además de ser un gran cantante, LuisFé compone y escribe poesía.
Ademas del lanzamiento de «Acabo el Miedo», él le está apostando a revisitar canciones clásicas del folklor llanero imprimiendoles su propia identidad y mezclandola con la propia energía de un joven moderno con la experiencia heredada de su padre.
Mañana Taylor Swift regresara con su album ‘The Tortured Poets Department» al primer lugar de la lista de los albumes mas vendidos de Estados Unidos para una decimotercera semana.
Parece ser que el #13 es su numero de suerte, empezando por el dia de su nacimiento: 13 de diciembre de 1989.
EL 13, SU NÚMERO DE LA SUERTE
Canciones que han sido #13:
‘Teardrops On My Guitar’ 2007
‘White Horse’, 2008
‘Ours’, 2011
«State Of Grace», 2012
‘Gorgeous’, 2017
‘The Last Great American Dynasty’, 2020
‘Mastermind’, 2022
‘The Alchemy’, 2024
Hay mas con el #13:
Su canción «Call it What You Want», tiene un intro de 13 segundos, pero ademas su primer exito numero 1, «Our Song», una cancion ‘Country» del 2008, tambien tiene una introduccion instrumental de 13 segundos.
«Call It What You Want»
«Our Song»
En la lista Pop Airplay, Taylor ha logrado 13 primeros lugares… Y si vamos a la lista Adult Pop Airplay, ella tambien ha estado 13 veces en la cima…
En la lista de los vinilos mas vendidos, Taylor ha tenido 13 albumes numero 1.
En su cancion «The Lucky One«, ella repite 13 veces la palabra «Lucky«:
«The Lucky One»
New to town with a made-up name
In the angel’s city, chasing fortune and fame
And the camera flashes make it look like a dream
You had it figured out since you were in school
Everybody loves pretty, everybody loves cool
So overnight, you look like a ’60s queen
Another name goes up in lights
Like diamonds in the sky
And they’ll tell you now, you’re the lucky one
Yeah, they’ll tell you now, you’re the lucky one
But can you tell me now you’re the lucky one?
Oh, oh, oh
Now it’s big black cars and Riviera views
And your lover in the foyer doesn’t even know you
And your secrets end up splashed on the news front page
And they tell you that you’re lucky, but you’re so confused
‘Cause you don’t feel pretty, you just feel used
And all the young things line up to take your place
Another name goes up in lights
You wonder if you’ll make it out alive
And they’ll tell you now, you’re the lucky one
Yeah, they’ll tell you now, you’re the lucky one
Can you tell me now you’re the lucky one?
Oh, oh, oh, oh-oh-oh-oh-oh, oh
Oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
It was a few years later, I showed up here
And they still tell the legend of how you disappeared
How you took the money and your dignity and got the hell out
La cantante, compositora y productora estadounidense de raíces mexicanas, Dominique Maharaj, nuevamente vuelve a sorprender a la industria musical y tecnológica con su más reciente lanzamiento, “If Only”, tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video en YouTube. En esta oportunidad, la artista que suele inspirarse en vivencias y en el amor en todas sus expresiones, decidió “visitar” la historia para así hacer un viaje al interior y crear “If Only”, “si tan solo”, una canción que, aunque la guerra que ha prevalecido en la Tierra en diferentes escenarios fue la musa para la artista, lo que realmente busca es que cada una de las personas que logren conectar con el tema, comprendan que hasta que cada uno no se haga cargo de sí mismo, hasta que no sane internamente, no se podrá ver un cambio en el mundo.
Dominique se unió a su amigo Brandon Daniel, un productor de Pasto, Nariño con raíces chinas, por lo que juntos aprovecharon la riqueza cultural que tenían entre los dos para crear una pieza, que recoge la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y la de Israel, de la cual hoy somos testigos. Por su parte, el video ilustra París antes y después de la guerra. Dominique escogió esta ciudad francesa porque ella misma afirma que todas las personas tienen una lista de lugares soñados para visitar y este es uno de esos lugares, además que París ha sido uno testigos del conflicto durante toda la historia, por lo que actualmente tiene una energía particular ya que la población está compuesta por inmigrantes de guerra que han encontrado la libertad en Francia. Sin embargo, aquí es donde llega lo interesante. Durante varios meses, Maharaj estudió la historia del mundo y halló algo importante y es que, la torre Eiffel está altamente ligada a los trabajos del inventor e ingeniero eléctrico coata, Nicola Tesla, reconocido por sus contribuciones al diseño del moderno suministro de electricidad de corriente alterna… ¿Y a qué va Dominique con todo esto?, resulta que los aportes de Tesla fueron y actualmente siguen siendo de suma importancia en la evolución de la raza humana, que es aquí donde se liga con la canción e inspiración, pues para la artista la sanación interna de la mano del amor, es lo que finalmente traerá al planeta un cambio positivo.
También cabe recordar que Maharaj creó una colaboración con Space Blue con un único propósito, y era hacer parte del proyecto Artemis Mission –en el que fue la primera mujer de la NASA- que fue lanzado a la Luna (literalmente) el 2023 con el fin de dejar en el satélite natural, información sobre ciertos aspectos de la humanidad, como el arte, a través de una placa NFT, la misma que contiene “Fly High”, una canción de Dominique junto al productor Juanito Cardona. La solicitud fue específica: que hablara sobre el universo. La persona que organiza el proyecto, también pidió que el tema fuera algo que se pueda usar para una película relacionada con la Luna. Otros artistas como la emblemática banda Pink Floyd se sumaron para dejar su huella, así como representantes de las artes plásticas también hicieron parte de este proyecto. La música y los videos de Dominique además, están pensados, creados y alojados en el Metaverso, convirtiéndose en una de las artistas pioneras en tener sus obras, literalmente, “en el futuro”. Una vez más, Maharaj deja sin aliento al público, pues ella se convierte en una de las pocas artistas que decide ahondar aún más en los sentimientos, historia y evolución humana con el fin de generar conciencia y aportar al desarrollo del planeta desde su conocimiento y arte.
Uno de los guitarristas del Jazz mas prolificos y finos del mundo y ganador de 20 premios Grammy, presenta un album extraordinario a pura guitarra.
Por Carlos Passage
«MoonDial» es puramente un disco de guitarra en solitario sin sobrecargas, grabado en una guitarra barítono de cuerda de nylon hecha a medida para él por Linda Manzer.
Linda Manzer es una maestra luthier canadiense reconocida por sus guitarras de arco, de tapa plana y arpa.
Un Luthier es una persona que construye, ajusta y repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada.
Pat Metheny desarrolló un sistema de afinación especial que las cuerdas de nylon convencionales no pueden lograr “sin romperse o sonar como un banjo”, según el mismo.
Su descubrimiento el otoño pasado de un nuevo tipo de cuerda fabricada en Argentina que estaba a la altura de la tarea abrió un mundo de posibilidades y ahora puede ser apreciado en «MoonDial».
El evento de cuatro horas se llevó a cabo en varios lugares emblemáticos de París.
LOS 10 MEJORES MOMENTOS DE LA INAUGURACION DE LOS JUEGOS OLIMPICOS EN ORDEN DE APARICION
1. Después de días de rumores de que actuaría en la ceremonia junto a Celine Dion, Lady Gaga apareció en solitario y se lució. Oculta al comienzo por suaves pompones rosas, cantó «Mon Truc en Plumes» de Zizi Jeanmaire completamente en francés.
2. Durante la sección «Synchronicité», los miembros de una orquesta tocaron un hermoso número mientras estaban de pie en las ventanas de un edificio parisino. Los bailarines con trajes metálicos chapoteaban y bailaban a lo largo del Sena rindiendo homenaje a los artesanos y constructores que hicieron posible los Juegos.
3. La sección “Liberté” de la ceremonia de apertura comenzó con un homenaje a la Revolución Francesa a través de una breve interpretación de Los Miserables desde el Théâtre du Chatelet, seguida por la cantante de ópera Marina Viotti y la banda de heavy metal Gojira, que sorprendieron a las multitudes con una ardiente presentación de “Ah, ça ira”, una famosa canción de los revolucionarios franceses, frente a ráfagas de llamas y docenas de María Antonietas sosteniendo sus propias cabezas decapitadas.
4. La cantante francesa de Mali, Africa, Aya Nakamura fue la protagonista de la sección “Egalité”, apareciendo con un brillante vestido de plumas junto a una troupe de bailarines y la orquesta de la Guardia Republicana Francesa. La cantante interpretó a la perfección su cancion “Pookie, Djadja”, así como “For Me Formidable” y “La Bohème” de Charles Aznavour mientras caminaba por el Pont des Arts, un puente que une el Institut de France con el Museo del Louvre, como pasarela.
5. La mezzosoprano Axelle Saint-Cirel ofreció una impresionante interpretación operística de La Marsellesa, mientras estaba de pie en el techo del Grand-Palais.
6. Francia se tomó un momento para mostrar una de las cosas que mejor sabe hacer: la moda.
En un desfile de pasarela dirigido por la productora francesa Barbara Butch, los jóvenes diseñadores del país mostraron su trabajo con varias celebridades, una de las cuales fue la esgrimista paralímpica italiana Bebe Vio.
7. Un punto emocional se produjo después de que terminó la procesión, cuando todos se reunieron en la base de la Torre Eiffel.
Justo antes del encendido del pebetero, la torre sorprendió al público con un espectáculo de luces de colores, con rayos láser que se proyectaban hacia toda la ciudad.
8. Simbolizando la unidad lograda por las naciones del mundo en cada Juego Olímpico, el pianista Sofiane Pamart y la cantante Juliette Armanet interpretaron una delicada versión de «Imagine» de John Lennon y Yoko Ono mientras estaban a la deriva en una balsa en llamas en el Sena.
9. Rafael Nadal, Serena Williams, Carl Lewis y Nadia Comaneci se turnaron para sostener la antorcha olímpica mientras navegaban en un pequeño barco por el Sena
10. Finalmente, Céline Dion hizo su glorioso y esperado regreso al escenario mundial, sonando mejor que nunca al cantar una triunfal interpretación del “Hymne a L’amour” de Edith Piaf. La impresionante balada fue el final perfecto para la ceremonia, conmoviendo hasta las lágrimas a los comentaristas de la NBC. La gente esperaba, como se habia confirmado el dia anterior, que se le hubiera unido Lady Gaga para cantar «La Vie en Rose», pero en solitario impresiono al publico.
Hablar de vallenato romántico es adentrarse en un universo de emociones, y en ese universo, Osmar Pérez brilla con luz propia. Por décadas, este icónico artista ha cautivado a sus seguidores con sus canciones, sumergiéndolos en historias de amor y nostalgia que han dejado huella en el corazón de muchos. Ahora Osmar Pérez se ha unido a Geño Gamez en un proyecto especial: un álbum que recopila las historias musicales de ambos artistas, expresando sus emociones y compartiendo el viaje desde las serenatas en las ventanas de Valledupar hasta el presente.
«Vallenatos pa’ Enamorar» es más que un álbum, es un viaje directo a los recuerdos más íntimos de Osmar Pérez. «Cada vez que escucho estas melodías, siento que el tiempo se devuelve», asegura Pérez, reflejando la profunda conexión emocional que tiene con cada canción. Grabado y producido en Audio Dolby Atmos, este formato innovador garantiza una experiencia auditiva envolvente y una calidad de sonido incomparable.
Pero este álbum va más allá. Cuenta con la participación de destacados artistas y compositores del género vallenato, como Iván Calderón, Tico Mercado, Fabián Corrales y Calixto Ochoa, así como con el talento excepcional de acordeonistas como El Cocha Molina y Rubén Lanao. El primer sencillo, «El Mejor de los Amigos», es una poderosa narrativa de las dificultades enfrentadas en la vida, escrita e interpretada por Alberto Tico Mercado junto a Osmar Pérez. La cancion es el homenaje de Osmar a su amigo Omar Geles, quien murio en sus brazos tras un jugar un partido de tennis el pasado 21 de mayo.
«Vallenatos pa’ Enamorar» es la carta de presentación de Osmar Pérez para conquistar los Latin Grammy este año. De acuerdo con los criticos es el mas firme aspirante a llevarse el Latin Grammy en la edicion #25 que se llevara a cabo en noviembre.
Diseñado para enamorar tanto al público colombiano como al extranjero, este álbum promete ser una experiencia inolvidable.
Disponible en todas las plataformas digitales Pérez se prepara para embarcarse en una gira internacional, llevando su música a nuevos horizontes antes de regresar a Colombia para compartir su obra con los medios de comunicación nacionales.
‘Esta gira cambió mi vida’ dijo ayer Karol G en el ultimo show de su gira «Mañana Sera Bonito» en el Bernabeu transmitido por YouTube ante 60.000 personas. Los 4 shows sumaron un cuarto de millon de boletas vendidas.
OCHO MOMENTOS INSPIRADORES DEL SHOW
1. “Hola familia, después de casi setenta noches, les voy a decir de verdad que esta noche va a ser la noche más cool de mi vida”, dijo Karol, quien apareció con su icónico cabello teñido de verde azulado al comienzo del espectáculo.
2. El cabello azul se mantuvo durante los primeros 30 minutos del concierto y con el interpretó éxitos como “TQG”, “Mi cama” y “Tusa”.
3. Karol lucio durante el show que duro dos horas, 21 minutos y 48 segundos, tres colores de cabello: pelo verde azulado, rojo y luego rosa.
4. Karol cantó todos sus exitos antiguos incluyendo su actual #1 en el Hot Latin Songs de Billboard, “Si antes te hubieras conocido”, con un toque de merengue.
5. Karol bajó del escenario a mitad del espectáculo para saludar a los que estaban en la sección frontal, incluidos los niños pequeños, y recogió personalmente los regalos en el camino; un ramo de flores, un unicornio de peluche, una bandera de arcoíris y un sombrero de vaquero.
6. Karol lloro cuando interpretó “Mientras me curo del cora”, e Iker, el niño que fue una figura clave en su concepto «Mañana Será Bonito», apareció en el escenario vestido de verde, blanco y rojo (que representa a México) sosteniendo un muñeco de trapo tradicional mexicano como regalo para Karol.
7. Hacia el final del espectáculo, cantó “Amargura”, esta vez acompañada por una orquesta de salsa, en la que participó Emily Estefan en la percusión.
8. Karol cerró oficialmente con “Provenza”, la canción que “inició todo”, dijo. “Aquí y los de casa, disfrutemos este momento como si fuera nuestra última y mejor noche de nuestras vidas”.
El nuevo informe de la industria de la música de mitad de este año de Luminate (la compañia que provee a Billboard la data para sus listas semanales), reveló que la Música Latina es el género de más rápido crecimiento en los Estados Unidos en las plataformas de Streaming por encima del Rock, Pop, Country y la musica Cristiana con +0,51 puntos de participación comparado con el 2023.
Uno de los principales impulsores de ese crecimiento es el auge de la música Regional Mexicana, que ahora es el subgénero latino más importante en la Union Americana superando el Pop Latino, el Latin Rhytmn (musica Urbana) y el Latin Tropical (Salsa, Merengue, Bachata).
Cuatro artistas latinos obtuvieron más de 100 millones de reproducciones On-Demand Audio Streams en Estados Unidos durante la primera mitad del 2024. Ellos son Bad Bunny y los artistas de música regional mexicana Peso Pluma, Fuerza Regida y Junior H.
El crecimiento continuo de la música latina y la música regional mexicana serán tendencias claves a tener en cuenta durante el resto de 2024 a medida que los patrones de escucha de los consumidores sigan evolucionando.
Durante 12 semanas el album «Tortured Poets Deparment» de Taylor Swift fue el disco mas vendidos en Estados Unidos. Ahora su reinado de terminará mañana cuando Billboard publique su lista semanal. El nuevo album #1 será «The Death of Slim Shady» de Eminem (281.000 copias vendidas).
Esta es la undecima vez que Eminem tiene un album en el primer lugar de Billboard 200, la lista de los 200 albumes mas vendidos en la Union Americana.
Eminem empata a Bruce Springsteen, Barbra Streisand y Kanye West en el quinto lugar en el listado historico de los artistas con mayor número de albumes en el #1. Por delante de ellos se encuentran The Beatles (con 19 albumes número 1), Jay-Z y Taylor Swift (cada uno con 14) y Drake (13).
El album está disponible por ahora unicamente en Streaming y descargas digitales (downloads).
Las ediciones en CD y vinilo se lanzarán el 13 de septiembre y el 25 de octubre, respectivamente.
El músico y director Damián Mahler cuenta cómo es «The Beatles Symphonic Fantasy», que se presenta este 26 de octubre en el Movistar Arena de Bogota
Una orquesta sinfónica de 30 músicos, cantantes elegidos que represento a Latinoamérica en la Beatle Week de Liverpool, una completa puesta de sonido y video y un director experimentado como Damián Mahler, son los responsables de “The Beatles Symphonic Fantasy”, la megapropuesta escénica que llegará el 26 de octubre al Movistar Arena de Bogota.
Aunque la música es parte de la vida desde siempre para Mahler, The Beatles entró en su universo sonoro a los 13 años. Y ahora, pasados los 30, fue el momento de rendir un singular tributo a la banda británica en el cual se fusiona su impulso creativo y su admiración. “Cada decisión que tomé en las orquestaciones fue hecha muy a conciencia por saber que estamos manipulando, en el mejor de los sentidos, una obra maestra de la literatura musical mundial”, dice Mahler sobre este show que aborda los clásicos del icónico grupo inglés de forma renovada.
LA ENTREVISTA CON RODOLFO BELLA DEL DIARIO LA CAPITAL DE ARGENTINA
¿Cómo y cuándo surge tu admiración por Los Beatles?
Cuando cumplí 13 años me regalaron 3 discos, y entre ellos “Help” de The Beatles. Estaba empezando a hacer música, pero en casa no se escuchaban tanto, o muy poco, fue algo que fui descubriendo a medida que fui creciendo. Muchas veces hay cosas que uno escucha de chico y se olvida después al crecer, en cambio lo que me pasó con The Beatles fue todo lo contrario, fueron ganando cada vez más espacio porque fui entendiendo su importancia, su música, la relevancia de su mensaje, la vitalidad y la vigencia que siempre mantiene y cómo se van haciendo cada vez más potentes a través de su música.
¿Con qué se van a encontrar los fans?
El público se va a encontrar con un encuentro entre mundos: la banda de rock y la orquesta sinfónica y la interacción entre ellos. Cada uno va a tener su lugar, su espacio y protagonismo. Es un espacio donde proponemos potenciar todo lo que hace a cada uno de ellos tan especial: la potencia de la banda de rock con la grandilocuencia de la orquesta sinfónica.
¿Cuándo y por qué decidiste armar este espectáculo?
Es un proyecto que empezamos a desarrollar con Javi Fernández de Sira Música en pandemia y que tuvo distintas etapas hasta la concreción final. Estábamos seguros que la música de The Beatles tenía un atractivo espectacular y casi natural para ser llevada al ámbito sinfónico. Su amplio conocimiento del mundo de los tributos fue clave para encontrar un balance entre lo esperable y lo innovador.
¿Qué significa hoy para usted Los Beatles?
Su legado musical es inmenso, es una música que rompió todo tipo de barreras y que fue y sigue siendo de influencia para todos los que se dedican a hacer música. O sea, no hay músico, no hay artista que no haya estado fuertemente influenciado directa o indirectamente por The Beatles. A mí me sigue sorprendiendo al día de hoy cómo hace 60 años, o 55, plantearon las cosas que plantearon a través de sus letras y canciones y cómo siguen siendo tan actuales como vigentes y necesarias.
¿Cuál fue el mayor desafío para hacer un homenaje a una banda icónica del pop?
Son dos en este caso: uno es elegir el repertorio, porque es literalmente imposible no dejar afuera dos docenas de temas imperdibles cuando uno arma una lista para tocar en un espectáculo musical de los Beatles. Entonces, el desafío tenía que ver con poder elegir una lista que fuera representativa de todo su repertorio y a la vez no dejar afuera ninguna música imperdible. Y por otro lado, el desafío tiene que ver también con que al hacer orquestaciones, porque el espectáculo cuenta con orquestaciones originales, está tocando una música, una obra de arte maestra y total a la cual yo respeto muy profundamente. Cada decisión que tomé de las orquestaciones y tomamos respecto de la creación del concepto de este espectáculo fueron hechos muy a conciencia de saber que estamos manipulando, en el mejor de los sentidos, una obra maestra de la literatura musical mundial.
¿Cuál fue el desafío de abordar y hacer arreglos sinfónicos sobre música que podría decirse que es parte de algún tipo de panteón sagrado del pop y el rock?
Creo que el desafío de este espectáculo es proponerle al espectador un viaje musical que alterne entre los puntos conocidos, los lugares cómodos del oído del espectador y los lugares nuevos que propone, porque al generar estas versiones de repente nos damos el lujo de poder hacer una introducción un poco más larga de “Come Together”, sugiriendo lo que va a pasar a través de la música orquestal. Tiene que ver con mover emotivamente el oído del espectador sacándolo de su espacio de confort por momentos y devolviéndolo a sus lugares seguros. Creo que la riqueza del show está en esa alternancia.
¿Cómo resolviste el aspecto vocal?
Nuestros extraordinarios intérpretes vienen tocando la música de los Beatles desde que tienen uso de razón. De hecho, varios de nuestros integrantes fueron elegidos para representar a Latinoamérica en lo que es la Beatle Week en Liverpool. Ellos ganaron un concurso acá en Argentina que tiene sede en Buenos Aires y que es la Semana Beatle a nivel Latinoamérica, donde vienen bandas de toda la región a competir para ser elegidas para viajar a Liverpool y tocar música de los Beatles en la Beatle Week. Conocen este material como la palma de su mano, y es un orgullo poder contar con ellos porque representan esta música de la mejor manera posible.
En el título, “The Beatles Symphonic Fantasy”, ¿la palabra Fantasy indica cuánto de tu propia inspiración tiene el espectáculo?
Puede ser que haya algo de eso, creo que el título refiere a que hay un poco de fantasía a través de la música sinfónica como puente, a que el público no se va a encontrar con simplemente la banda tocando los temas tal cual son y con una orquesta detrás, hay un trabajo musical alrededor de la obra de The Beatles que se hace en forma respetuosa porque somos ante todo amantes de esta música y la cuidamos como el tesoro que es y a la vez nos damos el permiso de, por ejemplo, tocar un fragmento de “Across the Universe”, hacer un puente musical que se una con “The Long and Winding Road”. Como decía antes, el espectáculo propone un viaje musical a través de la obra de los Beatles, aprovecha a la orquesta sinfónica como elemento magnificador de su obra.
¿Cuál piensás que fue el secreto de Los Beatles para convertirse en referente mundial?
Creo que nadie lo sabe. Creo que es realmente inabarcable su capacidad compositiva y su vuelo poético. Fue y es inmenso. Tuvieron en ocho años un recorrido musical y filosófico, que muchas personas no lograrían a lo largo de su vida. Esa evolución y ese camino que The Beatles promueven a través de su música es único. Creo que una cosa que los ha hecho únicos es que estuvieron comprometidos con muchas causas y atravesados por muchas situaciones que lograron plasmar y manifestar en su música y letra. No dejaron que nada de lo que les pasaba alrededor, lo que pasaba a nivel mundial, a nivel local, les pase por al lado. Todo lo tomaron, lo expresaron y lo volcaron en su música. Y fueron verdaderos, ese condimento indispensable para conmover a otros de la forma que lo hicieron.
Más de 800 artistas actuarán ante 200.000 espectadores que agotaron las entradas en apenas 27 minutos.
Para celebrar el Tomorrow Land 2024 presentamos «In The Dark», la nueva cancion de David Guetta, Armin Van Bureen y Aldae (compositor de «Flowers» de Miley Cyrus). Guetta (francia) y Van Bureen (holanda) nunca habian colaborado juntos antes.
DJS PRINCIPALES DEL TOMORROW LAND 2024
David Guetta, DJ #1 del mundo segun DJ Mag
Armin Van Bureen, el Rey del Trance, #5
Tiesto, #23
Dimitri Vegas and Like Mike, #2 en DJ Mag
Jellybean Benitez (el legendario dj que trabajó en los primeros discos de Madonna)
Afrojack, #7
Don Diablo, #13
Timmy Trumpet, #6
Steve Aoki, #8
Alok, el DJ latino mejor ubicado en el Top 100 de DJ mag, #4
9. Shaboozey, “A Bar Song (Tipsy)” (333.1 million)
10. Hozier, “Too Sweet” (333.1 million)
DOWNLOADS
Las ventas digitales (downloads) de sencillos cayeron un 10.9% en los primeros seis meses en Estados Unidos. Se vendieron 61.9 millones de cancionees comparado con los 69.5 millones del 2023.
CANCIONES DIGITALES MAS VENDIDAS (DOWNLOADS)
1. Shaboozey, “A Bar Song (Tipsy)” (219,000)
2. Benson Boone, “Beautiful Things” (200,000)
3. Teddy Swims, “Lose Control” (195,000)
4. Beyoncé, “Texas Hold ‘Em” (178,000)
5. Post Malone featuring Morgan Wallen, “I Had Some Help” (156,000)
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