En abril de 1964 The Beatles tenian simultaneamente en una misma semana las primeras cinco posiciones en el Hot 100… Fue algo impresionante…
En julio del 2018, Drake re escribió la historia logrando tener siete de las 10 canciones mas populares en Estados Unidos…
En septiembre del 2021, Drake se superó asi mismo… Tuvo 9 de 10… Fue algo extraordinario…
Pero llegaría noviembre del 2022 y Taylor Swift le callaria la voz a The Beatles y a Drake… Logró ocupar a la vez las diez primeras posiciones… 10 de diez… fue algo apoteosico…
Esta semana Taylor Swift asombra al mundo… Tiene para si misma 14 de 14… Todas las primeras 14 posiciones del Hot 100 estan invadidas por ella… absolutamente irrepetible!
Taylor Swift con Post Malone, #1
Pero hay mas… Todas las canciones, las 31 de su album The Tortured Poets Department están rankeadas en la lista…
Los American Music Awards, que se transmitio en ABC entre 1973 y el 2023, ahora se veran este año en CBS el domingo 6 de octubre.
En streaming se verá por Paramount+.
Los American Music Awards son la tercera entrega de premios importantes que CBS ha obtenido en los últimos años. La cadena se hizo recientemente con los CMT Music Awards (country) y los Globos de Oro.
CBS ha sido durante mucho tiempo la sede de los premios Grammy, los premios Tony y los Kennedy Center Honors.
Con que se quedo ABC? Los Oscar.
(Los Oscar pasaron de NBC a ABC en 1976).
Los American Music Awards se crearon como una alternativa a los Grammy.
Los Grammy son elegidos por la Academia de la Grabacion, mientras los American Music Awards los elige el publico.
Como era de esperarse, ‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift hará mañana un debut gigantesco en el número 1 de la lista de álbumes Billboard 200. Este será su decimocuarto álbum en el primer lugar.
«El Departamento de los Poetas Torturados» vendio 2,6 millones de unidades, de los cuales 1.9 millones fueron ventas tradicionales (dowloads, CD, vinilos y casetes).
Solo lo vinilos sumaron 859.000 copias vendidas. La cifra mas grande en una semana en la ‘Era Moderna’ (1991 al presente)
En el frente del streaming, las 31 canciones del álbum generaron 891 millones de reproducciones. Esta es la cifra mas grande en una semana en la historia del streaming (2014 al presente).
Los artistas con mas albumes en el #1 en toda la historia desde marzo de 1956 al presente:
Luego de realizar una exitosa gira de promoción en Colombia, donde visitó varios medios de comunicación y presentó un impecable show en el Ethernal Fest, Sarodj nos presenta su nuevo sencillo “Millones”, un tema con el que la haitiana busca recordarles a las mujeres que cada una tiene que ser valorada y amada, con un mensaje fuerte de empoderamiento femenino.
Sarodj se ha caracterizado por ser una mujer empoderada que lidera y maneja su carrera artística con determinación, convirtiéndose en una de las artistas femeninas que suenan con fuerza y que están apoderándose del género urbano. Con Millones les recuerda a las mujeres que siempre se deber tener autovaloración y respeto por sí mismas.
Este nuevo sencillo fue producido por el reconocido Jay Elite, como es particular en Sarodj con cada uno de sus sencillos, nos sorprende con las mezclas de ritmos, en Millones se une el urbano con ritmos afro caribeños que marcan tendencias globales y que inspiran a bailar, disfrutar y celebrar la vida, pero conservando su estilo pop urbano.
El videoclip se grabó en República Dominicana bajo la dirección de Decilien Jean Lovensky, en esta ocasión Sarodj luce un nuevo look con el pelo largo, rizado y rojo, mostrándonos esa parte camaleónica a la que nos tiene acostumbrado con sus cambios de estilo. En esta pieza audiovisual se refleja un formato más neutro y sencillo, en el que la artista se muestra disfrutando de la playa y de sí misma.
“En Millones, quiero recordarles a las mujeres que deben darse su valor, y que entiendan que aquel que no la supo valorar, no la merece» Afirmo Sarodj.
En el año 2020 Sarodj fue agregada a la lista de las mujeres más poderosas del mundo que impactan de forma positiva por USA Today. Además, recientemente, durante su paso por la alfombra roja de los Premios Soberano, Sarodj envió un mensaje de resiliencia, poder, y aceptación a través de su vestuario.Sin lugar a dudas Millones promete convertirse en el nuevo himno del verano, y de las mujeres.
Cher, el cantante de Black Sabbath Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band, Mary J. Blige, Foreigner, Peter Frampton, Kool & the Gang, el grupo de rap A Tribe Called Quest, Jimmy Buffett, la legendaria banda de Michigan MC5, Dionne Warwick y la fallecida cantante de Blues y R&B Big Mama Thornton han sido elegidos para ingresar al Hall de la Fama del Rock and Roll.
La ceremonia se llevará a cabo el 19 de octubre en el Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, Ohio.
En su primer día de lanzamiento, el viernes 19 de abril, el album «The Tortured Poets Department» vendio 1,4 millones de copias en lo que se llaman «ventas tradicionales»: vinilos, cds, casetes y downloads. El streaming produjo 200.000 copias mas para un gran total de 1.6 millones de unidades vendidas.
«The Tortured Poets Department» (abreviado como «TTPD») se lanzó inicialmente el 19 de abril como un álbum de descarga digital estándar de 16 canciones.
Dos horas después del lanzamiento del álbum, Taylor Swift anunció una edición ampliada de 31 canciones del album.
Ella escribió: “Es una sorpresa. The Tortured Poets Department es un álbum DOBLE secreto. Había escrito mucha poesía torturada en los últimos dos años y quería compartirla toda con ustedes, así que aquí está la segunda entrega de TTPD: The Anthology. 15 canciones adicionales. Y ahora la historia ya no es mía… es toda tuya”.
El «Pachanguero Tour» es quiza la gira más ambiciosa del Grupo Niche. Con siete nominaciones, 1 Grammy y dos Latin Grammy, la orquesta fundada en 1984 por el maestro Jairo Varela está viviendo un sueño, justo como dice su canción «Nuestro sueño»de 1998.
El sueño, el «Pachanguero Tour» 2024, arrancó en febrero en Australia con tres fechas sold out en Sydney, Melbourne y Brisbane y luego pasaron en marzo a Jacksonville, Ciudad de Panama y el Arsht Center de Miami.
En abril Niche estuvo en Tampa y Orlando, Estados Unidos y en Colombia se les vio en Barranquilla y Barrancabermeja, y ahora en mayo les espera al grupo grandes desafíos globalmente.
El 3 de mayo estarán en el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar donde también han sido invitados la estrella regional mexicana Carin Leon, Juan Luis Guerra, Grupo Frontera y Silvestre Dangond.
Después de Valledupar, Niche representará el 5 de mayo a la salsa en el mundialmente famoso New Orleans Jazz Festival donde compartirán escenario con Mick Jagger y los Rolling Stone, la leyenda Neil Young, Bonnie Raitt, las superbandas Foo Fighters, The Killers y Heart, los nostalgicos Earth, Wind and Fire y The Beach Boys entre muchos más.
El New Orleans es uno de los puntos máximos del «Pachanguero Tour» y precede shows de Niche durante mayo y junio en Canada, Peru (dos fechas, Gran Teatro Nacional, 17 -sold out- y 18 de mayo), Mexico (23 mayo, Auditorio Nacional de Ciudad de México), Chile, Estados Unidos y Colombia.
El 11 de julio la orquesta cruzará el Atlántico para presentarse en uno de los eventos más esperados en Barcelona, el Festival Cruilla, donde alternarán con otras estrellas del pop como el dúo británico Pet Shop Boys, la banda alternativa The Smashing Pumpkins y la canadiense Avril Lavigne.
Después de Barcelona, Niche regresará a América para tres fechas en Boston, Newark y Chicago, para luego volver a Europa para su compromiso el 26 de julio en el Milan Latin Festival que tiene a otras figuras latinas como Arcangel, Olga Tañon, Jerry Rivera y Farruko. El 27 de julio el grupo se presentará en Festival Pirineos Sur de Huesca.
El 31 de julio, Niche hará historia cuando cierre las «Noches del Botánico», el impresionante festival diario de dos meses que se llevará a cabo en el Real Jardin Botanico Alfonso XIII de la Universidad Cumplutense de Madrid. Antes de Niche, las «Noches del Botanico» tendrán entre muchos más al recordado ‘crooner’ Tom Jones, el grupo inglesThe Pretenders, The Cult, el cubano Chucho Valdes, Take That y los escoceses Simple Minds.
Dejando Madrid, Niche tiene cita el 3 de agosto en San Juan, Puerto Rico y mientras se esperan confirmaciones de nuevas fechas en el calendario de el «Pachanguero Tour 2024», el grupo actuará en Punta Cana, Republica Dominicana, Los Angeles, Orlando, New York, Indianapolis, Hanover y Ledyard.
El «Pachanguero Tour» es un homenaje a la icónica canción de Niche «Cali Pachanguero» que está cumpliendo 40 años.
En el 2022 Billboard clasifico a «Cali Pachanguero» como una de Las 50 mejores canciones latinas de todos los tiempos, una lista que incluyó éxitos inolvidables de Juanes, Marc Anthony, Gloria Estefan, Selena, Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Willie Colon, Jose Alfredo Jimenez, Vicente Fernandez, Daddy Yankee, Celia Cruz, Mana y Soda Estereo.
Una nueva versión de «Cali Pachanguero» se estrena este 26 de abril y estará disponible en todas las plataformas de audio streaming y las principales radios de todo el planeta. Un inspirador y emocionanre video del «Cali Pachanguero» 2024 fue grabado en las calles de Cali.
El nuevo y próximo álbum de Niche está en el panorama. Alex Torres, vocalista, le dijo a Billboard recientemente: “Va a ser un álbum maravilloso y seguramente va a alcanzar más público del que ya gozamos porque será inédito y muy actual, conservando los parámetros y el concepto musical de Grupo Niche”.
El nuevo álbum «The Tortured Poets Department » explora sus relaciones más recientes e incluye 18 canciones y colaboraciones con Post Malone y Florence and the Machine.
Taylor Swift ha lanzado cuatro álbumes de música nueva en los últimos cuatro años.
La etapa europea de su Eras Tour comenzará en mayo en París, donde se le unirá la banda Paramore. La gira terminará en América del Norte este otoño, con Gracie Abrams como telonera.
Las cinco mejores canciones del album segun Billboard:
Universal retiro su música de la plataforma a fines de enero citando que Tik Tok no quiso abordar tres temas «críticos»:
1. Compensación adecuada para los artistas y compositores de la disquera.
2. Proteccion a los artistas humanos de los efectos nocivos de la IA.
3. Seguridad en línea para los usuarios de TikTok.
El proyecto de ley del Congreso que obligaria a la venta de la plataforma o, como último resultado, su prohibición en los Estados Unidos, podria no hacerse efectivo, ya que el proyecto está próximo a llegar al escritorio del presidente Joe Biden.
El martes 16 de abril se cumplió el centenario del nacimiento de Henry Mancini.
Henry Mancini ganó el Grammy por Album del año en la primera edición en 1959 por la banda sonora «The Music From Peter Gunn»).
El tambien fue el primer compositor en ganar premios Oscar consecutivos en la categoria Mejor Canción Original por “Moon River” y “Days of Wine and Roses”.
Ahora la familia Mancini está celebrando el centenario en múltiples frentes, incluido un nuevo álbum titulado «The Henry Mancini 100th Sessions – Henry Has Company».
El disco reune a algunas de las estrellas de la musica clasica, el Jazz y el Pop mas respetadas del mundo.
El álbum estará disponible el 21 de junio.
Esta es la nueva versión de “Peter Gunn”… Unidos en los 100 años del nacimiento de Henry Mancini: Quincy Jones, John Williams, Herbie Hancock y Arturo Sandoval.
VERSION VIDEO DE 1 MINUTO 16 SEGUNDOS
VERSION AUDIO DE DOS MINUTOS 46 SEGUNDOS
QUIEN ESTUVO EN LA GRABACION ORIGINAL DE «PETER GUN» Y AHORA REPITE EN LA VERSION 2024?
Un joven pianista que tenia en ese entonces 27 años: John Williams!!!
Los Latin Grammys regresan a Miami este año para su edicion #25. Hay nuevas categorías y otros cambios. El evento se llevará a cabo en el Kaseya Center.
Por Leila Cobo
Adaptado por Carlos Passage
billboard español
Los Latin Grammys anunciaron su regreso a Miami para celebrar su 25to aniversario. La fecha es el jueves 14 de noviembre.
Este año la Academia dio conocer que agregó nuevas categorías a los premios: mejor álbum de música mexicana contemporánea y mejor interpretación de música electrónica latina.
La adición de mejor álbum de música mexicana contemporánea fue aplaudida por muchos como una reacción positiva a las críticas de años de que los Latin Grammys no estan dandole importancia de manera justa la música regional mexicana.
La Academia hizo otro cambio importante al declarar que, si una categoría no recibe suficientes entradas, podria desaparecer. Esto pone a los Latin Grammys en línea con los Grammys, que han tenido esta regla desde hace mucho.
“Cada categoría debe tener por lo menos 40 inscripciones de artistas distintos. Si una categoría recibe entre 25 y 39 inscripciones, solo se nominarán tres grabaciones”, dicen ahora las reglas. “Si hay menos de 25 inscripciones en una categoría, se suspenderá inmediatamente esa categoría durante el año en curso, y las inscripciones se pasarán a la categoría más cercana. Si una categoría recibe menos de 25 inscripciones durante tres años consecutivos, se descontinuará la categoría».
PARA LA CONSIDERACION DE LA ACADEMIA LATINA
1. Reducir el número de nominaciones en las cuatro categorías generales.
En 2012, los Latin Grammys aumentaron el número de nominados en cada una de las “Cuarto Grandes” categorías de cinco a 10. El resultado es una lista inflada de nominados que a menudo parece un intento de complacer a todos, lo que efectivamente diluye los méritos de los grandes nominados.
2. ¿Qué hay de esos comités de nominaciones?
En el 2021, los Grammys eliminaron sus polémicos comités de revisión de nominaciones, dejándolos solo para categorías que reconocen ciertos oficios y especialidades (como mejor película musical o mejor ingeniería de grabación).
Pero los Latin Grammy no han eliminado a la gran mayoría de sus comités, dejando el destino de muchas nominaciones en manos de unos pocos. El sitio web de la Academia Latina afirma que “En categorías que reconocen ciertos oficios y especialidades, las nominaciones finales son determinadas por comités nacionales de revisión de nominaciones conformados por miembros votantes de los Estados Unidos e Iberoamérica.“
Con excepciones muy limitadas (es decir, categorías muy específicas como flamenco o vallenato), la base de votantes debe decidir quiénes son los nominados finales.
3. Cambiar los requisitos para la categoría de mejor álbum de música clásica.
La música clásica es universal, con el mismo repertorio interpretado por músicos consumados de todo el mundo. Y, sin embargo, los requisitos para esta categoría dicen: “Para la Academia Latina de la Grabación, los álbumes de música clásica son aquellos en los que los participantes son predominantemente conductores, arreglistas o intérpretes latinos en cualquiera de sus formas: composición, interpretación, conducción o arreglos”. La Academia debería modificar esta descripción eliminando el requisito de que los intérpretes o conductores s sean predominantemente latinos y centrarse en su lugar en la importancia de la composición misma como de origen iberoamericano.
Ryan Castro, el líder de la nueva generación del Reggaeton, lanza el primer track de su álbum debut, «EL CANTANTE DEL GHETTO». La canción es un homenaje a Hector Lavoe y es solo el principio de lo que Castro tiene preparado.
La crianza de Ryan Castro en su humilde barrio de Pedregal, en Medellín, es lo que inspiró su próximo álbum de estudio, y está destinado a fortalecer el propósito que ha mantenido fuerte a lo largo de su carrera de abrazar la calle, pero superar sus obstáculos. El proyecto mostrará su esencia musical de dancehall, rap y reggaetón, que han moldeado a Ryan para convertirse en el artista global que es hoy en día. Además, incluye un tema de salsa que está disponible en todas las plataformas.
Durante los últimos meses, Ryan Castro ha estado compartiendo detalles claves sobre su álbum, dando pistas a sus seguidores sobre lo que pueden esperar de este disco. Anoche, el artista desveló oficialmente la portada, en la que representa la cultura de su barrio y el ascenso de su carrera, desde cantar en los buses hasta el éxito global.
Ryan Castro viene de cantar como invitado sorpresa en Coachella con Ludmilla, lo cual marca un nuevo hito en su carrera y refuerza su estatus en Estados Unidos. Ahora, se prepara para presentarse en los Latin American Music Awards en Las Vegas, antes del lanzamiento de su anticipado álbum «El Cantante Del Ghetto».
“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, en homenaje a su nuevo álbum, incluirá 14 fechas en arenas de Norteamérica, comenzando el 2 de noviembre en Palm Desert, California, y finalizando el 15 de diciembre en Detroit, Michigan. Los boletos para la gira estarán disponibles desde hoy miércoles 17 de abril con una preventa de Citi. La venta general comienza el lunes 22 de abril a las 10 a.m. hora local en shakira.com
SHAKIRA«Las Mujeres Ya No Lloran World Tour»
14 fechas
Sat Nov 02 – Palm Desert, CA – Acrisure Arena
Thu Nov 07 – Phoenix, AZ – Footprint Center
Sat Nov 09 – Los Angeles, CA – Kia Forum
Sat Nov 16 – San Antonio, TX – Frost Bank Center
Sun Nov 17 – Dallas, TX – American Airlines Center
Esta es la primera colaboración entre Sean Ono y James McCartney, los hijos de John y Paul.
La cancion se llama “Primose Hill” y es la primera vez que ambos escriben una cancion juntos.
“Tuve una visión cuando era niño en Escocia, en lo que era un hermoso día de verano. Al soltarme, vi en mi mente a mi verdadero amor y salvador. «Primrose Hill» se trata de ponerme manos a la obra y encontrar a esta persona», dice James.
Con la desaceleración del crecimiento del negocio de la música grabada en Norteamérica y Europa, la industria pronto tendrá que mirar a otros mercados y productos para seguir ganando dinero.
Todo se reduce al artista, dicen y repiten los ejecutivos de la música. Sin embargo, si realmente observas la industria a lo largo del tiempo, realmente todo se reduce a los formatos: la salud del negocio puede tener más que ver con cómo la gente escucha música que con lo que escuchan. Durante la última década, eso ha sido el streaming on-demand, y el negocio de la música ha florecido — de ingresos totales de 6.700 millones de dólares en 2014 a 17.100 millones el año pasado, según el informe de la RIAA de finales de marzo. En dólares ajustados por inflación, la industria vale casi el doble de lo que valía al comienzo del auge del streaming. A nivel internacional, la historia es similar: el negocio valía 13.000 millones de dólares en 2014 y 28.600 millones el año pasado, según estadísticas de la IFPI.
En Estados Unidos, al menos, el crecimiento se está desacelerando: los ingresos aumentaron de 15.900 millones de dólares a 17.100 millones el año pasado, y no ha crecido mucho en los últimos dos años, teniendo en cuenta la inflación. La razón es simple: hay un límite de suscripciones de streaming para vender, y Estados Unidos ahora tienen un promedio anual de 96,8 millones de suscripciones on-demand en un país de 127 millones de hogares. Es difícil saber cuándo alcanzaremos el pico de suscripciones: ¿105 millones en un año? ¿110 millones en dos? — pero un crecimiento más lento en el número de suscriptores parece inevitable. Esta es una de las razones por las que las compañías discográficas están recortando. Es el fin del hiperciemento para los creadores y los titulares de derechos, al menos en algunos lugares.
Esos lugares también incluyen la mayor parte de Europa, donde el negocio de la música grabada creció un 8,9%, según el Informe Global de Música de 2024 de la IFPI, en comparación con el 7,4% en Estados Unidos y Canadá. En el mundo en desarrollo, donde el negocio de la música es mucho más pequeño, las cifras cuentan una historia muy diferente: Asia creció un 14,9%, con gran parte de ese crecimiento proveniente de China, que creció un 25;9%; América Latina creció por 14to año consecutivo, en un 19,4%; y los ingresos en la África subsahariana aumentaron un 24,7%. Estos aumentos están ocurriendo en negocios más pequeños, pero significan que hay mucho espacio para crecer: simplemente se está moviendo hacia el sur y el oriente.
Todos hemos escuchado la versión simple y optimista de lo que viene a continuación: ¡Solo espera hasta que todos en China, India y Brasil se suscriban a un servicio de streaming! (Espero que se suscriban a Billboard Pro mientras lo hacen). Pero esto asume un mundo en el que la clase media global continúa creciendo, el comercio y la prosperidad continúan expandiéndose y las economías en desarrollo se mantienen relativamente estables. Desafortunadamente, como dice la letra pequeña, el desempeño pasado no es indicativo de resultados futuros. En los últimos dos años, Rusia ha pasado de ser un mercado en desarrollo a un adversario geopolítico, y las tensiones entre Estados Unidos y China se están intensificando. (Cualquiera que sea tu opinión sobre la globalización, será mucho peor a la inversa). Si Estados Unidos fuerza la venta de TikTok, ¿podría China tomar represalias imponiendo límites a la música estadounidense? ¿Podría la inflación en América Latina dañar el poder adquisitivo de los consumidores de una manera que sofoque un negocio de streaming que aún depende más de la publicidad? Lo que sea que pase está fuera del control del negocio de la música. El potencial es increíble; simplemente no es confiable.
La verdad es que todavía hay muchas oportunidades en los mercados desarrollados, incluyendo mucho espacio para incrementar los precios de las suscripciones de streaming, pero los creadores y titulares de derechos no tienen que quedarse sentados y esperar por eso. Están surgiendo otras oportunidades, y el crecimiento podría verse impulsado por la concesión de licencias de música para el entrenamiento de IA, así como para las redes sociales, los videojuegos y la próxima versión de la tecnología anteriormente conocida como Metaverso.
Algunas de las oportunidades más interesantes podrían surgir de un modelo de negocio tradicional: vender cosas. Sí, lo sé, todo es tan aburrido en comparación con el futuro “gratis” que nos dijeron que esperáramos. Pero consideremos que, ajustado a la inflación, el mercado de música grabada en Estados Unidos todavía tiene solo dos tercios del tamaño de su pico de 1999. En aquel entonces, gran parte de esos ingresos provino de fans serios que compraban un par de álbumes al mes en lugar de un par de álbumes al año, principalmente por más de lo que cuesta una suscripción mensual de streaming en la actualidad. Tal dedicación explica el fantástico crecimiento del mercado del vinilo, que aumentó de 243,8 millones de dólares en 2014 a 1.400 millones de dólares el año pasado, casi una sexta parte del tamaño del negocio de la música de hace una década en dólares de 2023. (Estoy orgulloso de decir que yo he hecho mi parte).
Claro, el crecimiento del vinilo también se está desacelerando: el formato no es para todos y yo mismo me estoy quedando sin espacio en los estantes, pero los consumidores han demostrado su voluntad de gastar más en sus artistas favoritos, razón por la cual los ejecutivos de la música están tan entusiasmados con los superfans, que podría ser la oportunidad más interesante disponible. La última década del negocio de la música consistió en ganar 100 dólares al año de millones de personas. Los próximos 10 años se tratarán de ganar millones (bueno, probablemente miles, pero entienden la idea) de cientos de personas. Sin embargo, eso no será fácil. La industria de la música siempre ha sido, perdón el juego de palabras, un negocio de volumen. Ganar dinero con los superfans requiere encontrarlos, descubrir qué quieren comprar y comercializarlo, presumiblemente en línea, mejor que los promotores en vivo o las nuevas empresas dedicadas.
Esto también podría resolver uno de los mayores problemas del negocio de la música grabada: no está generando estrellas lo suficientemente rápido y las nuevas que tiene no brillan para tanta gente. Pero lo que es un gran problema en el exitoso negocio del streaming no importa tanto cuando se trata de monetizar a los superfans: los grupos más antiguos todavía hacen grandes negocios y hay riquezas en los nichos. Desde una perspectiva financiera, el K-pop es esencialmente un negocio de mercancías de alto margen centrado en una audiencia dedicada pero no del todo convencional. Y si las discográficas van a seguir creciendo en Estados Unidos y Europa, al menos parte de su negocio podría parecerse mucho a eso.
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«Se mueve con ligereza en un mundo pesado: audaz, juguetona y consciente de sí misma. Ella habla abiertamente de los oprimidos y desplazados. Fundó una influyente plataforma editorial, Service95, para abordar temas culturales y tocaf preocupaciones humanitarias. Ella cree en la familia, está agradecida con sus padres y apoya a sus hermanos».
Con su actuacion anoche (14 de abril), J Balvin recuerda a todos por qué reina como el Rey del Reggaetón colombiano.
Cuando el reloj marcó ayer las 8:30 p.m. Hora del Pacífico, J Balvin subió al escenario en medio de la espeluznante visión de un OVNI sobrevolando el festival. Con trenzas y una chaqueta de cuero adornada con parches extraterrestres, J Balvin abrió el concierto con “Mi Gente”.
Acompañado por Jowel & Randy y De La Ghetto, la actuación de J Balvin combinó reggaetón de la vieja escuela con ritmos futuristas de musica Electronica en éxitos como “Colmillo” y “Dientes”.
Pero la noche dio un giro emocionante cuando J Balvin sorprendió a los fanáticos con una aparición especial de Will Smith, quien cantó “Men In Black”, vestido como su personaje icónico de la película.
Billboard dijo del Show de J Balvin en Coachella anoche:
«Cuando la noche llegó a su fin con su cancion “Qué Calor”, J Balvin dejó al público lleno de emoción, demostrando una vez más por qué es una de las estrellas más importantes de la música latina».
Otros artistas latinos que actuaron en Coachella este año fueron Peso Pluma, la puertoriquena Young Miko, Bizarrap, el rapero mexicano Santa Fe Klan, la Reina de las Favelas Ludmilla y la banda ecuatoriana instrumental Hermanos Gutiérrez.
María Lamuela es una jovencísima artista y compositora de 19 años. Es versátil, defiende tres disciplinas a la perfección: canto, interpretación y baile. Como cantante se estrenó con la discográfica KRIK Music y ya cosecha más de 50 millones de streams en las plataformas. Como actriz tiene diversos cortometrajes con primer premio en el último. Y como bailarina ha sido campeona de España en clásico y contemporáneo, y campeona del Mundo Dance World Cup.
María es autora de sus letras y coreógrafa de su propio cuerpo de baile. Actualmente, María Lamuela ‘La Princesa del Mundo Urbano’ ha sacado su tema más íntimo que se llama ‘Código Secreto’. Esta canción trata de un amor secreto entre dos chicas que descubren su pasión prohibida.
‘CÓDIGO SECRETO’ está disponible en todas las plataformas.
Además, María Lamuela cuenta con más canciones que han tenido mucho éxito como ‘Mami’ junto a Henry Méndez, ‘Chiquitica’ junto a Nick Daniels, ‘Rumba Chuleando’ junto al gran Chimbala y ‘Suéltate’, entre muchas otras.
Estad pendientes de esta joven artista que tiene un futuro prometedor.
La música de Taylor Swift ha comenzado a reaparecer en TikTok, a pesar de que no ha habido ningún movimiento en la disputa de licencia en curso entre la plataforma de redes sociales y Universal Music Group, con quien Swift tiene acuerdos de grabación y publicación.
La música de otros artistas de UMG, como Drake, Ariana Grande y Camila Cabello, sigue ausente (al menos oficialmente y al menos en sus formas originales) de TikTok.
Probablemente no sea una coincidencia que la música de Taylor Swift haya reaparecido en TikTok. La proxima semana, el 19 de abril, saldra su nuevo álbum, The Tortured Poets Department.
Recordemos que Taylor Swift en este momento se destaca en la industria por la inusual cantidad de control que tiene sobre su propia música. Ella posee los derechos de publicación de sus canciones desde 2019; mientras tanto, se especula que TikTok probablemente “llegó a un acuerdo separado con Taylor Swift”, ya que ella posee muchas de sus propias grabaciones maestras.
El catalogo de musica grabada (alrededor de 3 millones de canciones) desapareció de TikTok a finales de enero, después de que se supiera públicamente que las dos compañías no pudieron llegar a un acuerdo de licencia.
«Bob Marley: One Love» ha recaudado 96.6 millones de dólares en su octava semana en taquilla, lo que ha sido suficiente para permitirle superar a la película biográfica de Elton John «Rocketman» del 2019 como la quinta película biográfica musical más taquillera en la historia de la taquilla nacional de Estados Unidos.
Aquí están las 10 películas biográficas de estrellas de la música con mayores ingresos:
10
La Bamba (1987)
54,2 millones de dólares
9
Coal Miner’s Daughter (1980)
67,2 millones de dólares
Sissy Spacek ganó un Oscar a la mejor actriz por interpretar a la reina del country Loretta Lynn. La película recibió siete nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película.
8
Ray (2004)
75,3 millones de dólares
Jamie Foxx ganó un Oscar al mejor actor por interpretar a Ray Charles.
7
I Can Only Imagine (2018)
83,5 millones de dólares
Michael Finley interpretó a Bart Millard, el cantante principal de la banda cristiana contemporánea MercyMe.
6
Rocket Man (2019)
96,4 millones de dólares
5
Bob Marley: One Love (2024)
96,6 millones de dólares
4
Walk The Line (2005)
119,5 millones de dólares
Joaquin Phoenix recibió una nominación al Oscar como mejor actor por interpretar a la leyenda del country Johnny Cash, mientras que Reese Witherspoon ganó como mejor actriz por el papel de su esposa, la estrella del country June Carter Cash.
3
Elvis (2022)
151 millones de dólares
2
Straight Outta Compton (2015)
161,2 millones de dólares
Película biográfica del grupo de rap N.W.A.
1
Bohemian Rhapsody (2018)
216,4 millones de dólares
Rami Malek ganó un Oscar al mejor actor por interpretar a Freddie Mercury.
Anitta anuncio su tan esperada gira, BAILE FUNK EXPERIENCE.
El tour de más de 20 fechas producida por Live Nation comienza el 18 de mayo en la Ciudad de México.
La gira la llevará a Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago y Toronto. Después de la etapa norteamericana, Anitta estará en Sudamérica y luego pasará a Europa.
Anitta es la nueva cara de BODYARMOR Flash I.V., una bebida de electrolitos de rehidratación rápida que patrocinará el EXPERIENCIA BAILE FUNK TOUR
LA PRIMERA LISTA DE LAS 500 CANCIONES MAS GRANDES DE LA HISTORIA SE HIZO EN EL 2004, HACE YA 20 AÑOS. LUEGO SE ACTUALIZÓ EN EL 2010 Y LA ULTIMA VEZ SE PUBLICÓ HACE TRES AÑOS EN EL 2021.
«The 500 Greatest Songs of All Time» 2024 fue hecha por 250 artistas, escritores y figuras de la industria. Es una lista llena de canciones históricas himnos que cambiaron el mundo y nuevos clásicos.
CUANTAS CANCIONES LATINAS EN LA LISTA DE LAS 500?
8
LAS LATINAS
#491 Bad Bunny, ‘Titi Me Pregunto’
#479 Santana, ‘Oye Como Va’
#439 Celia Cruz, ‘La Vida Es un Carnaval’
#405 Selena, ‘Amor Prohibido’
#402 Eslabon Armado and Peso Pluma, ‘Ella Baila Sola’
#384 Cardi B, J Balvin, and Bad Bunny, ‘I Like It’
El cuarteto vendió su catálogo, marca y propiedad intelectual a la compañía sueca Pophouse Entertainment Group en un acuerdo estimado en más de 300 millones de dólares.
Pophouse es una compania co fundada por Bjorn Ukvaeus, el hombre de ABBA.
– El maestro Wynton Marsalis. Director del Jazz at Lincoln Center. Ganador del Pulitzer Prize for Music y del Grammy.
Genio del Jazz y la musica clasica. Trompetista, instructor y compositor largamente galardonado.
– La leyenda del Bossa Nova, la pianista y cantante Eliane Elias (64)
– El trio THE MUSIC OF BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Un trio tributo a la musica cubana conformado por el guitarrista y productor frances Francois Wiss, el maestro del ‘cuatro» y del Lincoln Center Damian Quiñones, y el percusionista cubano Danny «conga» Valdez.
Maelo Ruiz es una de las estrellas de la salsa más brillantes globalmente de la salsa en el mundo. Su nuevo disco es una pequeña obra de arte de la Salsa romantica con esencias de Old School.
Por Carlos Passage con el apoyo de Ablack Producciones
El nuevo disco de Maelo Ruiz «Otra Vez» se acaba de estrenar y el primer single se titula «Solo Tú», ya está teniendo una gran respuesta de los fans y criticos en todo el hemiaferio. La canción fue compuesta por el colombiano John Upegui («La Pluma de Oro») y contó con los arreglos de Juan Carlos Cardona y la producción de Carlos Garcia y Juan Carlos Camuñas, los tres de Puerto Rico.
El disco tendrá un lanzamiento especial gratuito para sus fans el dia 4 de abril en La Cervezeria Fok Brewing en Caguas, ciudad ubicada en la Cordillera Central de Puerto Rico, al sur de San Juan y Trujillo Alto.
(El equipo de béisbol Criollos de Caguas es considerado uno de los más grandes de todos los tiempos en toda América Latina, habiendo ganado 18 títulos nacionales de Puerto Rico y 5 títulos de Serie Mundial del Caribe).
El nuevo álbum «Otra Vez» tiene 14 tracks, aparecio en el mercado en el mes de febrero mundialmente y este año participará en los Latin Grammy aspirando al premio Mejor Album de Salsa.
Maelo ya estuvo nominado al Latin Grammy por su álbum «Puro Corazón».
TRACK LIST «OTRA VEZ»
SOBRE MAELO RUIZ
Maelo Ruiz nació en la ciudad de Nueva York, pero a la edad de 4 años se mudó con su familia a Puerto Rico, de donde eran originarios sus padres.
Comenzó en la música a la temprana edad de 16 años cuando comenzó a cantar en la «Escuela Libre de Música de Caguas». Pero no fue hasta la edad de 19 años cuando Maelo Ruiz realmente comenzó su carrera profesional en la música cuando se convirtió en la primera voz de Pedro Conga y su Orquesta Internacional.
Permaneció con Pedro Conga durante 7 años, grabando 4 álbumes. Su mayor éxito con Pedro Conga fue «No Te Quites La Ropa», que ganó disco de oro en Puerto Rico. Maelo también trabajó con Willie González.
El ha grabado algunos de los álbumes claves de la salsa universal y sus fans no se han perdido ninguno de sus trabajos como solista después de haber trabajado con Pedro Conga.
Sus discos en solitario han sido «Solo» (1994), «Experiencia» (1996), «Maelo Ruiz» (1999), «En Tiempo de Amo» (2003), » A Dos Épocas» (2004), «Regálame una noche» (2005), «Puro Corazón» (2007), «Amor y Sentimiento» (2010), «Lo Mejor de Mi» (2012), «The Romantic Salsa Idol» (2012), «Romántico y Boricua» (2014) y «Romántico y Boricua II» (2017).
El catálogo de Maelo también tiene varios sets de Grandes Éxitos. El ultimo se titula «Romántico y Boricua The Best» lanzado el año pasado, una colección que reune los tracks de sus álbumes del mismo nombre del 2014 y 2017.
Maelo tiene más de 800 millones de streams solo en Spotify.
Jesus López es el primer ejecutivo de la industria de la musica en recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un premio que reconoce a personas y entidades que han sobresalido en el campo de la creación artística y cultural.
La ceremonia, en la que se entregaron 32 distinciones, tuvo lugar en Cádiz y contó con la presencia del rey Felipe VI y la reina Letizia.
A lo largo de los años, Jesus López ha estado detrás del éxito de estrellas como Luis Fonsi, Daddy Yankee y Karol G.
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