Uno de los guitarristas del Jazz mas prolificos y finos del mundo y ganador de 20 premios Grammy, presenta un album extraordinario a pura guitarra.
Por Carlos Passage
«MoonDial» es puramente un disco de guitarra en solitario sin sobrecargas, grabado en una guitarra barítono de cuerda de nylon hecha a medida para él por Linda Manzer.
Linda Manzer es una maestra luthier canadiense reconocida por sus guitarras de arco, de tapa plana y arpa.
Un Luthier es una persona que construye, ajusta y repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada.
Pat Metheny desarrolló un sistema de afinación especial que las cuerdas de nylon convencionales no pueden lograr “sin romperse o sonar como un banjo”, según el mismo.
Su descubrimiento el otoño pasado de un nuevo tipo de cuerda fabricada en Argentina que estaba a la altura de la tarea abrió un mundo de posibilidades y ahora puede ser apreciado en «MoonDial».
El evento de cuatro horas se llevó a cabo en varios lugares emblemáticos de París.
LOS 10 MEJORES MOMENTOS DE LA INAUGURACION DE LOS JUEGOS OLIMPICOS EN ORDEN DE APARICION
1. Después de días de rumores de que actuaría en la ceremonia junto a Celine Dion, Lady Gaga apareció en solitario y se lució. Oculta al comienzo por suaves pompones rosas, cantó «Mon Truc en Plumes» de Zizi Jeanmaire completamente en francés.
2. Durante la sección «Synchronicité», los miembros de una orquesta tocaron un hermoso número mientras estaban de pie en las ventanas de un edificio parisino. Los bailarines con trajes metálicos chapoteaban y bailaban a lo largo del Sena rindiendo homenaje a los artesanos y constructores que hicieron posible los Juegos.
3. La sección “Liberté” de la ceremonia de apertura comenzó con un homenaje a la Revolución Francesa a través de una breve interpretación de Los Miserables desde el Théâtre du Chatelet, seguida por la cantante de ópera Marina Viotti y la banda de heavy metal Gojira, que sorprendieron a las multitudes con una ardiente presentación de “Ah, ça ira”, una famosa canción de los revolucionarios franceses, frente a ráfagas de llamas y docenas de María Antonietas sosteniendo sus propias cabezas decapitadas.
4. La cantante francesa de Mali, Africa, Aya Nakamura fue la protagonista de la sección “Egalité”, apareciendo con un brillante vestido de plumas junto a una troupe de bailarines y la orquesta de la Guardia Republicana Francesa. La cantante interpretó a la perfección su cancion “Pookie, Djadja”, así como “For Me Formidable” y “La Bohème” de Charles Aznavour mientras caminaba por el Pont des Arts, un puente que une el Institut de France con el Museo del Louvre, como pasarela.
5. La mezzosoprano Axelle Saint-Cirel ofreció una impresionante interpretación operística de La Marsellesa, mientras estaba de pie en el techo del Grand-Palais.
6. Francia se tomó un momento para mostrar una de las cosas que mejor sabe hacer: la moda.
En un desfile de pasarela dirigido por la productora francesa Barbara Butch, los jóvenes diseñadores del país mostraron su trabajo con varias celebridades, una de las cuales fue la esgrimista paralímpica italiana Bebe Vio.
7. Un punto emocional se produjo después de que terminó la procesión, cuando todos se reunieron en la base de la Torre Eiffel.
Justo antes del encendido del pebetero, la torre sorprendió al público con un espectáculo de luces de colores, con rayos láser que se proyectaban hacia toda la ciudad.
8. Simbolizando la unidad lograda por las naciones del mundo en cada Juego Olímpico, el pianista Sofiane Pamart y la cantante Juliette Armanet interpretaron una delicada versión de «Imagine» de John Lennon y Yoko Ono mientras estaban a la deriva en una balsa en llamas en el Sena.
9. Rafael Nadal, Serena Williams, Carl Lewis y Nadia Comaneci se turnaron para sostener la antorcha olímpica mientras navegaban en un pequeño barco por el Sena
10. Finalmente, Céline Dion hizo su glorioso y esperado regreso al escenario mundial, sonando mejor que nunca al cantar una triunfal interpretación del “Hymne a L’amour” de Edith Piaf. La impresionante balada fue el final perfecto para la ceremonia, conmoviendo hasta las lágrimas a los comentaristas de la NBC. La gente esperaba, como se habia confirmado el dia anterior, que se le hubiera unido Lady Gaga para cantar «La Vie en Rose», pero en solitario impresiono al publico.
Hablar de vallenato romántico es adentrarse en un universo de emociones, y en ese universo, Osmar Pérez brilla con luz propia. Por décadas, este icónico artista ha cautivado a sus seguidores con sus canciones, sumergiéndolos en historias de amor y nostalgia que han dejado huella en el corazón de muchos. Ahora Osmar Pérez se ha unido a Geño Gamez en un proyecto especial: un álbum que recopila las historias musicales de ambos artistas, expresando sus emociones y compartiendo el viaje desde las serenatas en las ventanas de Valledupar hasta el presente.
«Vallenatos pa’ Enamorar» es más que un álbum, es un viaje directo a los recuerdos más íntimos de Osmar Pérez. «Cada vez que escucho estas melodías, siento que el tiempo se devuelve», asegura Pérez, reflejando la profunda conexión emocional que tiene con cada canción. Grabado y producido en Audio Dolby Atmos, este formato innovador garantiza una experiencia auditiva envolvente y una calidad de sonido incomparable.
Pero este álbum va más allá. Cuenta con la participación de destacados artistas y compositores del género vallenato, como Iván Calderón, Tico Mercado, Fabián Corrales y Calixto Ochoa, así como con el talento excepcional de acordeonistas como El Cocha Molina y Rubén Lanao. El primer sencillo, «El Mejor de los Amigos», es una poderosa narrativa de las dificultades enfrentadas en la vida, escrita e interpretada por Alberto Tico Mercado junto a Osmar Pérez. La cancion es el homenaje de Osmar a su amigo Omar Geles, quien murio en sus brazos tras un jugar un partido de tennis el pasado 21 de mayo.
«Vallenatos pa’ Enamorar» es la carta de presentación de Osmar Pérez para conquistar los Latin Grammy este año. De acuerdo con los criticos es el mas firme aspirante a llevarse el Latin Grammy en la edicion #25 que se llevara a cabo en noviembre.
Diseñado para enamorar tanto al público colombiano como al extranjero, este álbum promete ser una experiencia inolvidable.
Disponible en todas las plataformas digitales Pérez se prepara para embarcarse en una gira internacional, llevando su música a nuevos horizontes antes de regresar a Colombia para compartir su obra con los medios de comunicación nacionales.
‘Esta gira cambió mi vida’ dijo ayer Karol G en el ultimo show de su gira «Mañana Sera Bonito» en el Bernabeu transmitido por YouTube ante 60.000 personas. Los 4 shows sumaron un cuarto de millon de boletas vendidas.
OCHO MOMENTOS INSPIRADORES DEL SHOW
1. “Hola familia, después de casi setenta noches, les voy a decir de verdad que esta noche va a ser la noche más cool de mi vida”, dijo Karol, quien apareció con su icónico cabello teñido de verde azulado al comienzo del espectáculo.
2. El cabello azul se mantuvo durante los primeros 30 minutos del concierto y con el interpretó éxitos como “TQG”, “Mi cama” y “Tusa”.
3. Karol lucio durante el show que duro dos horas, 21 minutos y 48 segundos, tres colores de cabello: pelo verde azulado, rojo y luego rosa.
4. Karol cantó todos sus exitos antiguos incluyendo su actual #1 en el Hot Latin Songs de Billboard, “Si antes te hubieras conocido”, con un toque de merengue.
5. Karol bajó del escenario a mitad del espectáculo para saludar a los que estaban en la sección frontal, incluidos los niños pequeños, y recogió personalmente los regalos en el camino; un ramo de flores, un unicornio de peluche, una bandera de arcoíris y un sombrero de vaquero.
6. Karol lloro cuando interpretó “Mientras me curo del cora”, e Iker, el niño que fue una figura clave en su concepto «Mañana Será Bonito», apareció en el escenario vestido de verde, blanco y rojo (que representa a México) sosteniendo un muñeco de trapo tradicional mexicano como regalo para Karol.
7. Hacia el final del espectáculo, cantó “Amargura”, esta vez acompañada por una orquesta de salsa, en la que participó Emily Estefan en la percusión.
8. Karol cerró oficialmente con “Provenza”, la canción que “inició todo”, dijo. “Aquí y los de casa, disfrutemos este momento como si fuera nuestra última y mejor noche de nuestras vidas”.
El nuevo informe de la industria de la música de mitad de este año de Luminate (la compañia que provee a Billboard la data para sus listas semanales), reveló que la Música Latina es el género de más rápido crecimiento en los Estados Unidos en las plataformas de Streaming por encima del Rock, Pop, Country y la musica Cristiana con +0,51 puntos de participación comparado con el 2023.
Uno de los principales impulsores de ese crecimiento es el auge de la música Regional Mexicana, que ahora es el subgénero latino más importante en la Union Americana superando el Pop Latino, el Latin Rhytmn (musica Urbana) y el Latin Tropical (Salsa, Merengue, Bachata).
Cuatro artistas latinos obtuvieron más de 100 millones de reproducciones On-Demand Audio Streams en Estados Unidos durante la primera mitad del 2024. Ellos son Bad Bunny y los artistas de música regional mexicana Peso Pluma, Fuerza Regida y Junior H.
El crecimiento continuo de la música latina y la música regional mexicana serán tendencias claves a tener en cuenta durante el resto de 2024 a medida que los patrones de escucha de los consumidores sigan evolucionando.
Durante 12 semanas el album «Tortured Poets Deparment» de Taylor Swift fue el disco mas vendidos en Estados Unidos. Ahora su reinado de terminará mañana cuando Billboard publique su lista semanal. El nuevo album #1 será «The Death of Slim Shady» de Eminem (281.000 copias vendidas).
Esta es la undecima vez que Eminem tiene un album en el primer lugar de Billboard 200, la lista de los 200 albumes mas vendidos en la Union Americana.
Eminem empata a Bruce Springsteen, Barbra Streisand y Kanye West en el quinto lugar en el listado historico de los artistas con mayor número de albumes en el #1. Por delante de ellos se encuentran The Beatles (con 19 albumes número 1), Jay-Z y Taylor Swift (cada uno con 14) y Drake (13).
El album está disponible por ahora unicamente en Streaming y descargas digitales (downloads).
Las ediciones en CD y vinilo se lanzarán el 13 de septiembre y el 25 de octubre, respectivamente.
El músico y director Damián Mahler cuenta cómo es «The Beatles Symphonic Fantasy», que se presenta este 26 de octubre en el Movistar Arena de Bogota
Una orquesta sinfónica de 30 músicos, cantantes elegidos que represento a Latinoamérica en la Beatle Week de Liverpool, una completa puesta de sonido y video y un director experimentado como Damián Mahler, son los responsables de “The Beatles Symphonic Fantasy”, la megapropuesta escénica que llegará el 26 de octubre al Movistar Arena de Bogota.
Aunque la música es parte de la vida desde siempre para Mahler, The Beatles entró en su universo sonoro a los 13 años. Y ahora, pasados los 30, fue el momento de rendir un singular tributo a la banda británica en el cual se fusiona su impulso creativo y su admiración. “Cada decisión que tomé en las orquestaciones fue hecha muy a conciencia por saber que estamos manipulando, en el mejor de los sentidos, una obra maestra de la literatura musical mundial”, dice Mahler sobre este show que aborda los clásicos del icónico grupo inglés de forma renovada.
LA ENTREVISTA CON RODOLFO BELLA DEL DIARIO LA CAPITAL DE ARGENTINA
¿Cómo y cuándo surge tu admiración por Los Beatles?
Cuando cumplí 13 años me regalaron 3 discos, y entre ellos “Help” de The Beatles. Estaba empezando a hacer música, pero en casa no se escuchaban tanto, o muy poco, fue algo que fui descubriendo a medida que fui creciendo. Muchas veces hay cosas que uno escucha de chico y se olvida después al crecer, en cambio lo que me pasó con The Beatles fue todo lo contrario, fueron ganando cada vez más espacio porque fui entendiendo su importancia, su música, la relevancia de su mensaje, la vitalidad y la vigencia que siempre mantiene y cómo se van haciendo cada vez más potentes a través de su música.
¿Con qué se van a encontrar los fans?
El público se va a encontrar con un encuentro entre mundos: la banda de rock y la orquesta sinfónica y la interacción entre ellos. Cada uno va a tener su lugar, su espacio y protagonismo. Es un espacio donde proponemos potenciar todo lo que hace a cada uno de ellos tan especial: la potencia de la banda de rock con la grandilocuencia de la orquesta sinfónica.
¿Cuándo y por qué decidiste armar este espectáculo?
Es un proyecto que empezamos a desarrollar con Javi Fernández de Sira Música en pandemia y que tuvo distintas etapas hasta la concreción final. Estábamos seguros que la música de The Beatles tenía un atractivo espectacular y casi natural para ser llevada al ámbito sinfónico. Su amplio conocimiento del mundo de los tributos fue clave para encontrar un balance entre lo esperable y lo innovador.
¿Qué significa hoy para usted Los Beatles?
Su legado musical es inmenso, es una música que rompió todo tipo de barreras y que fue y sigue siendo de influencia para todos los que se dedican a hacer música. O sea, no hay músico, no hay artista que no haya estado fuertemente influenciado directa o indirectamente por The Beatles. A mí me sigue sorprendiendo al día de hoy cómo hace 60 años, o 55, plantearon las cosas que plantearon a través de sus letras y canciones y cómo siguen siendo tan actuales como vigentes y necesarias.
¿Cuál fue el mayor desafío para hacer un homenaje a una banda icónica del pop?
Son dos en este caso: uno es elegir el repertorio, porque es literalmente imposible no dejar afuera dos docenas de temas imperdibles cuando uno arma una lista para tocar en un espectáculo musical de los Beatles. Entonces, el desafío tenía que ver con poder elegir una lista que fuera representativa de todo su repertorio y a la vez no dejar afuera ninguna música imperdible. Y por otro lado, el desafío tiene que ver también con que al hacer orquestaciones, porque el espectáculo cuenta con orquestaciones originales, está tocando una música, una obra de arte maestra y total a la cual yo respeto muy profundamente. Cada decisión que tomé de las orquestaciones y tomamos respecto de la creación del concepto de este espectáculo fueron hechos muy a conciencia de saber que estamos manipulando, en el mejor de los sentidos, una obra maestra de la literatura musical mundial.
¿Cuál fue el desafío de abordar y hacer arreglos sinfónicos sobre música que podría decirse que es parte de algún tipo de panteón sagrado del pop y el rock?
Creo que el desafío de este espectáculo es proponerle al espectador un viaje musical que alterne entre los puntos conocidos, los lugares cómodos del oído del espectador y los lugares nuevos que propone, porque al generar estas versiones de repente nos damos el lujo de poder hacer una introducción un poco más larga de “Come Together”, sugiriendo lo que va a pasar a través de la música orquestal. Tiene que ver con mover emotivamente el oído del espectador sacándolo de su espacio de confort por momentos y devolviéndolo a sus lugares seguros. Creo que la riqueza del show está en esa alternancia.
¿Cómo resolviste el aspecto vocal?
Nuestros extraordinarios intérpretes vienen tocando la música de los Beatles desde que tienen uso de razón. De hecho, varios de nuestros integrantes fueron elegidos para representar a Latinoamérica en lo que es la Beatle Week en Liverpool. Ellos ganaron un concurso acá en Argentina que tiene sede en Buenos Aires y que es la Semana Beatle a nivel Latinoamérica, donde vienen bandas de toda la región a competir para ser elegidas para viajar a Liverpool y tocar música de los Beatles en la Beatle Week. Conocen este material como la palma de su mano, y es un orgullo poder contar con ellos porque representan esta música de la mejor manera posible.
En el título, “The Beatles Symphonic Fantasy”, ¿la palabra Fantasy indica cuánto de tu propia inspiración tiene el espectáculo?
Puede ser que haya algo de eso, creo que el título refiere a que hay un poco de fantasía a través de la música sinfónica como puente, a que el público no se va a encontrar con simplemente la banda tocando los temas tal cual son y con una orquesta detrás, hay un trabajo musical alrededor de la obra de The Beatles que se hace en forma respetuosa porque somos ante todo amantes de esta música y la cuidamos como el tesoro que es y a la vez nos damos el permiso de, por ejemplo, tocar un fragmento de “Across the Universe”, hacer un puente musical que se una con “The Long and Winding Road”. Como decía antes, el espectáculo propone un viaje musical a través de la obra de los Beatles, aprovecha a la orquesta sinfónica como elemento magnificador de su obra.
¿Cuál piensás que fue el secreto de Los Beatles para convertirse en referente mundial?
Creo que nadie lo sabe. Creo que es realmente inabarcable su capacidad compositiva y su vuelo poético. Fue y es inmenso. Tuvieron en ocho años un recorrido musical y filosófico, que muchas personas no lograrían a lo largo de su vida. Esa evolución y ese camino que The Beatles promueven a través de su música es único. Creo que una cosa que los ha hecho únicos es que estuvieron comprometidos con muchas causas y atravesados por muchas situaciones que lograron plasmar y manifestar en su música y letra. No dejaron que nada de lo que les pasaba alrededor, lo que pasaba a nivel mundial, a nivel local, les pase por al lado. Todo lo tomaron, lo expresaron y lo volcaron en su música. Y fueron verdaderos, ese condimento indispensable para conmover a otros de la forma que lo hicieron.
Más de 800 artistas actuarán ante 200.000 espectadores que agotaron las entradas en apenas 27 minutos.
Para celebrar el Tomorrow Land 2024 presentamos «In The Dark», la nueva cancion de David Guetta, Armin Van Bureen y Aldae (compositor de «Flowers» de Miley Cyrus). Guetta (francia) y Van Bureen (holanda) nunca habian colaborado juntos antes.
DJS PRINCIPALES DEL TOMORROW LAND 2024
David Guetta, DJ #1 del mundo segun DJ Mag
Armin Van Bureen, el Rey del Trance, #5
Tiesto, #23
Dimitri Vegas and Like Mike, #2 en DJ Mag
Jellybean Benitez (el legendario dj que trabajó en los primeros discos de Madonna)
Afrojack, #7
Don Diablo, #13
Timmy Trumpet, #6
Steve Aoki, #8
Alok, el DJ latino mejor ubicado en el Top 100 de DJ mag, #4
9. Shaboozey, “A Bar Song (Tipsy)” (333.1 million)
10. Hozier, “Too Sweet” (333.1 million)
DOWNLOADS
Las ventas digitales (downloads) de sencillos cayeron un 10.9% en los primeros seis meses en Estados Unidos. Se vendieron 61.9 millones de cancionees comparado con los 69.5 millones del 2023.
CANCIONES DIGITALES MAS VENDIDAS (DOWNLOADS)
1. Shaboozey, “A Bar Song (Tipsy)” (219,000)
2. Benson Boone, “Beautiful Things” (200,000)
3. Teddy Swims, “Lose Control” (195,000)
4. Beyoncé, “Texas Hold ‘Em” (178,000)
5. Post Malone featuring Morgan Wallen, “I Had Some Help” (156,000)
En un nuevo y divertidísimo vídeo promocional de NBC para los Juegos de 2024, Sabrina Carpenter está muy ‘animada’ gracias a su bebida con cafeína mientras charla con un fan inesperado en un local parisino.
«Sí, soy Sabrina Carpenter«, le dice a un pájaro azul animado que aterriza en su mesa.
«¿Qué estoy haciendo en París?», continúa hablando mientras el pájaro sigue cantando.
«¿No es obvio? Los Juegos Olímpicos. La increíble ceremonia de apertura en el Sena, el regreso épico de Simone [Biles], la rivalidad entre Estados Unidos y Australia en la piscina y el hombre y la mujer más rápidos del mundo, Noah [Lyles] y Sha’Carri [Richardson], compitiendo para el equipo de Estados Unidos. Nunca he estado más emocionada en mi vida».
Mientras tanto, un camarero le dice a su compañera de trabajo en francés: “Creo que ya tomó suficiente espresso”.
El video, por supuesto, es un guiño inteligente al gran éxito de la cantante “Espresso”.
Karol G está lista para concluir su histórica gira mundial Mañana Será Bonito el 23 de julio en Madrid. Para el cierre, la superestrella colombiana anunció que transmitirá el concierto en vivo en su canal de YouTube para que todos sus fans alrededor del mundo puedan verlo.
Es quizá la gira mundial más ambiciosa de la famosa orquesta de Colombia. El Grupo Niche siguen siendo junto a Marc Anthony, la realeza, los actos de la Salsa mas exitosos y taquilleros del planeta.
Por Carlos Passage
Los siete veces nominados y tres veces ganadores del Grammy y el Latin Granny, el Grupo Niche, ha revelado las fechas de su gira mundial Pachanguero Tour para el segundo semestre del 2024.
El «leg» del verano/otoño llevará a Niche por Europa, el Caribe, Estados Unidos, Mexico, Colombia y Panamá.
En Europa, la orquesta creada por el maestro Jairo Varela en Bogota, Colombia hace 40 años, ya se presentó el pasado 11 de julio en el espectacular Cruilla Festival de Barcelona, donde compartió tarima con algunos de los nombres más importantes globalmente de la música tropical, el Urbano, el Jazz Latino, el Pop y el Rock incluyendo a los argentinos Maria Becerra y Trueno, la leyenda de la salsaOscar D’Leon, Chucho Valdes: Irakere 50, Olga Tañon, la estrella canadiense Avril Lavigne, los británicos Pet Shop Boys y los legendarios Smashing Pumpkins.
Después del Cruilla Festival, Niche tendrá tres shows en Boston, Newark y Chicago y luego cruzarán el Atlantico de nuevo para tocar en el Milano Latin Festival el dia 26 de julio.
El 31 de julio Niche cerrará las Noches del Botánico, el evento que reciéntemente fue galardonado en los ‘Premios de la Academia de la Música’ de España como el Festival de conciertos más destacado del verano madrileño.
Las Noches del Botanico arrancó el 4 de junio y se clausura con Niche el 31 de julio. Durante este par de meses el impresionante festival ha tenido a nombres tan queridos por el pubico como Tom Jones, The Pretenders, The Cult, Julieta Venegas, la estrella prodigio del Jazz la islandesa Laufey, Take That y la superbanda americana Toto.
Dallas, Los Angeles, New York y Cancun son otras de las ciudades claves que Niche visitará en septiembre, octubre y noviembre, pero es su fecha del 28 de septiembre una de las que ha generado mayor expectativa entre sus fans residentes en Colombia. Ese dia Niche se presentará en el MoviStar Arena en la que se ha llamado La Fiesta Más Grande de Colombia.
Las fechas de diciembre están por confirmarse desde la oficina de Manegement del grupo que es dirigida por la hija de su fundador, Yanila Varela.
El actual hit de Niche en la radio tropical de todo el hemisferio es una inspiradora colaboración, «La Primera Vez», con la actriz y cantante colombiana Juliana Velazquez.
Omar Montes y Rels B, dos de las estrellas revelación de España, han unido fuerzas en “YOTULOKO” (una variación de “yo tu loco”). Producida por Tunvao y coescrita por Montes, Rels y Estefano Berciano Garduño, “YOTULOKO” es una canción conceptual que lleva a los oyentes a una isla imaginaria.
La sensual pista de reggaetón fusiona cautivadoras flautas y las voces melódicas de ambos artistas españoles. “Yo tu loco, mami yo tu loco”, cantan en un coro repetitivo que potencialmente puede volverse viral en las redes sociales. Un video musical, dirigido por David Fernández, alias “Mowlihawk”, en Marbella, España, retrata la buena amistad entre ambos cantantes, así como los cautivadores paisajes de su país natal.
Una alucinante lista con los conciertos que harán historia este segundo semestre en Colombia… Salsa con Marc Anhony y el Grupo Niche que hace una pausa para estar en su pais… Festivales en Medellin y Bogota con estrellas del Rock en Español… Mucha musica urbana, Pop/Rock y Regional Mexicano… Hasta musica clasica… Ademas el regreso triunfal de un octogenario hombre de Liverpool…
Asi se moverá el negocio de la musica en Vivo en Colombia… 16 shows y festivales que usted no podra perderse en Colombia entre agosto y septiembre…
AGOSTO A DICIEMBRE
AGOSTO
Marc Anthony
1 de agosto
Bogotá
Coliseo MedPlus
Ana Gabriel
2 de agosto – Bogotá
Coliseo MedPlus
La Eterna
Festival de las Flores
3 Agosto
Estadio Atanasio Girardot
Con Marc Anthony, Ana Gabriel, Fonseca
Medellin
Myke Towers
9 de agosto
Bogotá Movistar Arena
Super Concierto Feria de las Flores
Polideportivo Sur de Envigado
Con: Alejandro Fernandez, Carlos Vives, Silvestre Dangond, Jessi Castillo, Ana del Castillo
10 Agosto Medellin
Call The Police con Andy Summers
(Guitarrista de The Police)
10 agosto
Lourdes Music Hall
Bogota
Marc Anthony
17 agosto
Estadio Rivera Escobar
Feria Nacional de la Agricultura
Palmira
SEPTIEMBRE
Los Tigres del Norte
12 13 y 14 de septiembre
Movistar Arena
Bogota
Festival Cordillera
14 y 15 de septiembre
Con: Juan Luis Guerra, Fito Paez, Hombres G, Fonseca, Vilma Palma y mas
Bogotá
Parque Simón Bolívar
André Rieu
18, 19 y 20 de septiembre
Bogotá – Movistar Arena
Felipe Pelaez
20 septiembre
Teatro Calima
Cali
Zucchero
24 septiembre
Royal Center
Bogota
Ryan Castro
27 septiembre
Arena Cañaveralejo
Cali
Grupo Niche
28 septiembre,
Movistar Arena
Bogota
OCTUBRE
Blessd
18 de octubre – Bogotá – Movistar Arena
25 de octubre – Medellín – La Macarena
NOVIEMBRE
Paul McCartney
1 noviembre
Estadio El Campin
Bogota
Slipknot
6 Noviembre
Movistar Arena
Bogota
Iron Maiden
24 de noviembre
Bogotá – Estadio Nemesio Camacho el Campín
Feid
29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre – Medellín – Estadio Atanasio Girardot
Los editores en Estados Unidos y Europa de Made of Music Latino han elegido los 10 artistas de «World Music» o «Global Music» mas importantes hoy por hoy en el mundo. Por America Latina hay artistas de Colombia, Perú y Cuba.
«World Music» o «Global Music» es una frase en ingles que se utiliza para referirse a estilos de música de países no occidentales, incluida la música cuasi tradicional, intercultural y tradicional. La naturaleza amplia y la elasticidad de la música del mundo como categoría musical plantean obstáculos para una definición universal, pero su ética de interés por lo culturalmente exótico se resume en la descripción que hace la revista Roots del género como «música local de otros lugares».
Las industrias musicales de Europa y Norteamérica dieron el término «World Music» o «Global Music» a la música que no sigue las «tradiciones pop y folclóricas norteamericanas o británicas». El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. Ha crecido hasta incluir subgéneros como la fusión étnica y el worldbeat.
LOS CAMBIOS DE LA CATEGORIA «WORLD MUSIC» EN LOS GRAMMY
La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció en el 2020 que el premio Grammy al Mejor Álbum de World Music (Música del Mundo) cambió de nombre.
El premio ahora se llama Best Global Music Album (Mejor Álbum de Música Global).
En su comunicado sobre el cambio la Academia de la Grabación explicó en el 2020:
«A medida que continuamos adoptando una mentalidad verdaderamente global, actualizamos nuestro lenguaje para reflejar una categorización más apropiada que busca involucrar y celebrar el alcance actual de la música de todo el mundo».
“Durante el verano, mantuvimos conversaciones con artistas, etnomusicólogos y lingüistas de todo el mundo que determinaron que existía la oportunidad de actualizar la categoría de mejor álbum de música del mundo hacia un término más relevante, moderno e inclusivo.
El cambio simboliza un alejamiento de las connotaciones de colonialismo, folk y ‘no estadounidense’ que el término anterior encarnaba mientras se adaptaba a las tendencias actuales de escucha y evolución cultural entre las diversas comunidades que puede representar.
Aqui estan los diez artistas mas importantes hoy por hoy en el mundo
TOP 10
Agrupacion Socavon
Colectivo de la costa pacifica de Colombia. Su nuevo album se titula «Falto Abrazarnos-Deluxe Edition»
https://youtu.be/5CGMPZVul0I?si=bkpU5Wr8D9DP3dvR
Susana Baca
Cantante, compositora, investigadora de música y educadora de profesión peruana.
Debashish Bhattacharya
Musico hindu nacido en 1963)
Rahim Alhaj
Compositor y musico Iraki
Amjad Ali Khan
Musico de «sarod» de la India
Souhail Kaspar
Artista del Libano
Angelique Kidjo
Cantante y compositora originaria de Benín. Nacio en 1960. Estrella mundial.
Femi Kuti
Músico nigeriano dedicado al género afrobeat. Es el hijo mayor del pionero y figura legendaria del afrobeat Fela Kuti.
Oumou Sangare
Compositora y cantante de Mali del género wassoulou. Es hija de la cantante Aminata Diakité y prima del actor Omar Sangare.
Omar Sosa
Compositor, percusionista, productor y pianista de jazz de origen cubano.
«No hay ego, solo unión. Esto nunca había pasado en Colombia… dos artistas urbanos de gira juntos», dijo Ryan Castro a Billboard.
La gira de 15 fechas, llamada «Ay Bendito Ghetto» (por sus apodos: “El Bendito” de Blessd y “El Cantante del Ghetto” de Ryan Castro), comenzará el 31 de octubre en San José, California.
La gira finalizará en Atlanta el 1 de diciembre después de visitar ciudades claves como Los Ángeles, Newark, Houston, Washington y Miami.
«AY BENDITO GHETTO TOUR»
BLESSD & RYAN CASTRO
Oct. 31 – San Jose, Calif. @ San Jose Civic
Nov. 2 – San Diego, Calif. @ Cal Coast Credit Union Open Air Theatre
Nov 3. – Los Angeles @ Peacock Theater
Nov. 7 – Boston @ Wang Theatre
Nov. 8 – Reading, Penn. @ Santander Arena
Nov. 9 – Rosemont, Ill. @ Rosemont Theatre
Nov. 10 – Houston @ 713 Music Hall
Nov. 15 – Irving, Texas @ The Pavilion at Toyota Music Factory
Nov. 17 – San Antonio, Texas @ Boeing Center
Nov. 20 – Newark, N.J. @ Prudential Center
Nov. 21 – Wallingford, Conn. @ Toyota Oakdale Theatre
El cantante, productor y compositor colombiano graduado de Berklee College of Music está listo para conquistar el mundo con su tercer disco.
Por Jennifer Galviz
«Desde mi Hogar» es el tercer álbum del cantautor colombiano Danny Sanchez, una colección de 13 historias llenas de amor, sentimientos, conversaciones e intimidad.
«Cuando Apenas Comenzabamos»
El disco se realizó con la colaboración de varios músicos amigos suyos como Chris Torres (España), Juan de Sedas (Canada), Andrés García, Julián López, Diego Miranda, Andrés El Chapa, Óscar Mora Cristian Medrano y Diego Rodriguez (Colombia).
Danny estudió producción y composicion musical con diplomado en Berklee College of Music.Su trabajo ha sido nominado en los Premios Arpa de Mexico, Premios Redención USA y ha ganado dos Monster Music Awards en CDMX (2011 y 2017).
Desde el 2013 cuando participó en The Voice, Colombia, Danny ha estado cantando en múltiples escenarios de Cali, Bogotá, Ciudad de Mexico, New York. Actualmente vive en Coral Springs, Florida, EE.UU.
La conmemoración que se llevará a cabo este 11 de julio contará con sentidos homenajes a las trayectorias de diferentes estrellas de la industria latina como Chyno y Nacho, Ken -Y, Felipe Peláez, Manuel Medrano, Tito El Bambino, Silvestre Dangond, Charlie Zaa y Willy García.
•La edición que por primera vez se viste de gala para celebrar 10 años de música se realizará desde el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, República Dominicana.
• La previa y transmisión oficial de los HEAT LATIN MUSIC AWARDS se podrá seguir de cerca desde la App losheat.tv y YouTube desde cualquier parte del mundo.
En los últimos diez años la música ha evolucionado, se ha transformado y ha hecho aún más especial los momentos de miles de personas que hoy cantan en español y viven la cultura latina de una forma diferente. Desde los HEAT LATIN MUSIC AWARDS se reconoce y exalta a las estrellas que han escrito su historia con éxitos y constante evolución para el mundo sonoro y a la nueva generación que se apodera de las plataformas y la viralidad en redes sociales.
La premiación que tendrá lugar este 11 de Julio desde el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, y contará con la conducción de Caroline Aquino, Amanda Dudamel y Marko, traerá momentos históricos para no perderse como el regreso a los escenarios de Chyno y Nacho y los sentidos homenajes a su trayectoria y recorrido musical de las estrellas latinas Silvestre Dangond, Manuel Medrano, Ken -Y, Felipe Peláez, Tito El Bambino, Charlie Zaa y Willy García con la direccion musical de Oscar Ivan Lozano.
Por la isla del encanto Puerto Rico, Justin Quiles y Lenny Tavárez llegan para encender la celebración con los éxitos de su repertorio que pondrán a bailar a todos los asistentes. La música popular colombiana también tiene un espacio en esta gran fiesta, así como se han tomado el mundo en los últimos años, los artistas Pipe Bueno, Arelys Henao, Luis Alfonso, Hernan Gómez y Jhonny Rivera se presentarán en el escenario HEAT a reafirmar el gran momento que atraviesa su música y como hoy el género popular es uno de los favoritos en las audiencias hispanas.
Las tendencias no podrían quedarse por fuera de esta edición, por México se suman Los Esquivel, por República Dominicana Lomiiel y el colombiano Juan Duque, promesas de la música latina que desde sus plataformas y redes sociales han impulsado las canciones del momento, esas que no dejamos de escuchar ni tararear.
República Dominicana, el lugar que ha sido la casa de los HEAT LATIN MUSIC AWARDS tendrá una participación especial en la ceremonia, con las voces de La Insuperable, La Perversa y Jay One quienes mostraran todo el talento y sonido que los ha llevado a la mirada e interés internacional.
Rindiéndole un gran reconocimiento a Perú, el primer país fuera de República Dominicana que le abrió las puertas a la familia HEAT, llegan los artistas que lo representan en el mundo con un show único que tendrá el sabor de su cultura, Yahaira Plasencia, Amy Gutierrez, Alvaro Rod, Brunella Torpoco, Cielo Torres y Ernesto Pimentel, brillarán con los colores de su bandera.
La Nueva Cepa de Master Chris, Manuel Medrano, Christian Alicea y Noreh, son algunos de los talentos que vibrarán en tarima y harán parte de esta velada especial que por primera vez se viste de gala para celebrar una década de buena música.
Grandes personalidades del entretenimiento como Nuno Gómez, Carlos Montesquieu, SOG, Yuleria, Gemelas Ortega, Lucia De La Puerta, Grupo 5, Yiyo Sarante, La Chola Chabuca, Marlon Arenas, Marcela Reyes, Dimeloking, Dayanara, La Pitonisa, Master Chris, Damian e Ignacio Baladan, entre otros, serán los Presentadores de Categoría, encargados de develar los ganadores de los aclamados Globos HEAT.
La previa de esta gran fiesta tendrá como anfitriones a Moises Salce, La Segura y Gabi Desangles quienes serán los encargados de presentar la alfombra y dar inicio a esta celebración que se podrá ver para más de 35 países por la señal abierta del canal HTV, y desde cualquier parte del mundo por la app de descarga gratuita losheat.tv y YouTube.
Detalles: Un tributo nostálgico a la complejidad y simplicidad de crecer en las zonas rurales de Estados Unidos, “American Kids” encabezó la lista Billboard Country Airplay en 2014.
9
Shea Diamond, «American Pie»
Detalles: Esta canción original — no una versión del clásico de Don McLean del mismo título — fue de lo más destacado del EP de 2018 Seen It All de la cantante, compositora y activista por los derechos de las personas transgénero.
8
James Brown, «Living in America»
Detalles: Esta canción alcanzó el No. 4 del Hot 100 en marzo de 1986, el mayor éxito de Brown en los charts desde “I Got You (I Feel Good)” más de 20 años antes. Se incluyó en la banda sonora de Rocky IV y también en el álbum de estudio número 53 de Brown, Gravity. La canción le valió un Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de R&B.
7
The Beach Boys, «Surfin’ U.S.A.»
Detalles: Uno de los éxitos más conocidos de los Beach Boys, “Surfin’ U.S.A.” llegó al No. 3 del Hot 100 en 1963. El sencillo también le dio título al segundo álbum de la banda de (no surfistas) de California.
6
Simon & Garfunkel, «America»
Detalles: Esta balada melancólica fue parte del cuarto álbum de estudio del dúo, Bookends, el primero en encabezar el Billboard 200 y el primero en recibir una nominación al Grammy al álbum del año. La canción finalmente se lanzó como sencillo en 1972, en coincidencia con el lanzamiento del disco de éxitos Simon & Garfunkel’s Greatest Hits. Alcanzó el No. 97 en noviembre de 1972, justo después de la reelección de Richard Nixon. ¿Coincidencia? Ud decide.
5
Estelle feat. Kanye West, «American Boy»
Detalles: Este clásico ultrapegadizo con Kanye West, que alcanzó el puesto No. 9 en el Hot 100 en septiembre de 2008, es fácilmente el mayor éxito de Estelle. Recibió una nominación al Grammy a la canción del año.
4
Miley Cyrus, «Party In The U.S.A.»
Detalles: Este clásico del pop pasó tres semanas en el No. 2 del Hot 100 en agosto y septiembre de 2009, convirtiéndose en el mayor éxito de Cyrus en las listas hasta ese momento. Apareció en el EP The Time of Our Lives de Cyrus, que alcanzó el No. 2 en el Billboard 200.
3
Childish Gambino, «This Is America»
Detalles: La impactante canción y video “This Is America” de Childish Gambino fue uno de los momentos culturales de los que más se habló en 2018. En el proyecto, el músico y actor Donald Glover mostró un espejo de la brutalidad policial rampante del país, la violencia armada, el racismo y la lucha de clases, ganando su primer éxito No. 1 en el Billboard Hot 100. “This Is America” obtuvo cuatro premios Grammy, incluyendo a grabación y canción del año.
2
Kate Smith, «God Bless America»
Detalles: La más patriótica de las canciones pop, “God Bless America” se remonta a 1918 cuando el gran compositor Irving Berlin esbozó por primera vez algo de la letra sobre estar agradecido con los Estados Unidos. No fue hasta 1938 que la terminó y se la envió a Kate Smith, quien la convirtió en una sensación de la noche a la mañana al interpretarla en su programa de radio.
1
Bruce Springsteen «Born in the U.S.A.»
Detalles: Este clásico a menudo incomprendido fue el tercer sencillo del álbum del mismo nombre de The Boss. Fue su séptimo álbum de estudio; su segundo en encabezar el Billboard 200 y el primero en recibir una nominación al Grammy al álbum del año. La canción alcanzó el No. 9 del Hot 100 en enero de 1985 y recibió una nominación al Grammy a la grabación del año.
¿Alguna vez ha sentido que el amor no es para usted? ¿Que las heridas del pasado le han robado la fe para volver a enamorarse?
Orquesta La Fuga Feat Irmay y Orquesta Mangu presenta su nuevo hit ‘Siento Que Te Amo’.
Esta historia es un caso de la vida real. No es solo una canción; es un viaje emocional que le llevará desde la desesperanza hasta la euforia de un amor verdadero. Cada nota, cada palabra, le hará sentir la intensidad de un amor que desafía todas las expectativas y revive lo que creías perdido.
Despues de lograr más de 40 hits en Billboard, tener uno de los cortometrajes colombianos mejor galardonados de la historia del cine nacional con «Gidi Gidi Gi», crear Jazz, Rock, Urbano, World Music, Pop y ser DJ residente en Ibiza, Toby Holguin está tomando la forma de un camaleón y ha logrado un nuevo aliento personal donde lo espiritual va por encima de lo material.
Holguin es ahora un convencido de continuar en absoluta comunión para transformar las personas de su comunidad, de su ciudad, de su pais, del mundo. Su sueño ha cambiado y sus fans lo estan viendo en otra dimensión, un nuevas causas sociales. «Para mí ahora no es prioridad tener un sold out en Wembley», dice. «Para mí una labor como llevar el mensaje de la biblia a los privados de la libertad es más gratificante. Se trata de abrir la biblia, de comulgar, de compartir una merienda».
La reintegración de los presos, de ofrecer segundas oportunidades, es parte del proyecto de vida que Toby Holguin ofrece al mundo y todo amparado bajo el paraguas del arte, de la música, de las modelos audiovisuales, de la reflexión, del silencio, de la observación y el respeto por las creencias y la fe de todos.
Como artista exitoso del negocio de la música, Holguin también expresa sus reparos contra la industria. «Si La industria de la musica trabajará por la transformación social y pública tendriamos otro mundo» afirma. «Sabemos que los artistas tienen una gran sensibilidad social, pero sus managers y disqueras sólo quieren cifras, ventas millonarias y poca compasión por el prójimo. Muchas estrellas viven ansiosos por mostrarle a los fanáticos en redes sociales sus carros, joyas, ropa y pocos quieren predicar misericordia».
Toby es un devoto del Pentateuco, la base y la regulación de la vida judía, y así lo ha sido desde la propia fecha de su creacion, porque explica las relaciones concretas de Dios con el mundo y el hombre.
En este sentido, toda persona puede encontrar en los cinco libros del Pentateuco la explicación clara y simple de las razones de su existencia y su destino.
Son palabras de esperanza y como el dice «No hay nada diferente al Dios vivo»
Toby sigue produciendo música, porque es su pasion innata, inquebrantable, pero ahora la produce desde un sólido espiritu en favor de la gente que mas sufre y que más necesita reencontrarse consigo mismo y con la divinidad.
«The Tortured Poets Department» vendio 115.000 unidades esta semana. El álbum debutó directamente en la cima de la lista la semana del 4 de mayo y aún no ha cedido el puesto número 1.
Taylor Swift es el quinto artista en la historia con tres o más álbumes en pasarse 10 o más semanas en el n.º 1.
Lo han hecho Elvis Presley (cuatro, entre 1956 y 1961), The Kingston Trio (tres, entre 1959 y 1969), The Beatles (cuatro, entre 1964 y 1967) y Whitney Houston (tres álbumes, entre 1986 y 1993).
Taylor Swift es la unica artista que tiene el record en este siglo.
Finalmente «The Tortured Poets Department» es el primer álbum de una mujer que se pasa 10 semanas seguidas en el n.° 1 desde el 2012, cuando el disco «21» de Adele disfruto de 10 semanas seguidas en el primer lugar.
«21» estuvo en total 24 semanas no consecutivas en la cima de la lista entre enero y marzo del 2012.
Una serie de 10 capitulos de Made of Music Latino U.S.A con los productores y arreglistas de la Salsa mas importantes del mundo. Esta semana Oscar Ivan Lozano (OILO), el genio colombiano que se inicio con el Grupo Niche y quien ha trabajado con grandes estrellas del genero como Willy Garcia y Mauro Castillo.
LOS INICIOS LLUVIA, SELVA Y MUSICA
Oscar Ivan Lozano nació en un pueblo mágico, en la selva del Oceano Pacífico de Colombia donde nunca para de llover.
«Bruscamente la tarde se ha aclarado, porque ya cae la lluvia minuciosa. Cae o cayó. La lluvia es una cosa que sin duda sucede en el pasado…» decía Borges sobre la lluvia.
En Andagoya, Chocó, Costa Oeste de Colombia, el pueblo donde vió la luz Oscar Iván, la lluvia no solamente ocurre en el pasado. Sigue siendo parte del hoy y lo será del futuro.
Pero con todas las inundaciones que pasan allí anualmente, la gente, especialmente los jóvenes, tienen el espiritu altivo y fuerte. Cuando aún no cumplía los 18 anos, Oscar Iván vió en concierto, en Andagoya en enero de 1997 al Grupo Sandunga de Cali, la llamada Capital Mundial de la Salsa y quedó impresionado. Pocas veces orquestas profesionales iban a presentarse en medio de la selva húmeda e inexplorada, asi que él, quien tenía una gran afición y pasión por la Salsa, se consiguió el dólar que costaba la entrada en ese entonces, y eso le cambió la vida. Había decidido ser músico. El jovencito que acababa de terminar su secundaria le pidió a su padre dinero para mudarse a Cali, unos 8 dolares de hoy, y con una maletica llena de ilusiones y poca ropa, emprendió la aventura.
UN MUNDO NUEVO: CALI, COLOMBIA
En Cali vivió con unos familiares en extrema pobreza, se enfermó de sinusitis y perdió mucho peso. La comida era escasa. Sin embargo, no perdio la esperanza. Empezó tocando puertas, buscando en los periódicos oportunidades como músico en varias orquestas, un sueño lejano: Oscar Iván no tenia formación académica. Solo contaba con su oído y un extraordinario talento listo para ser pulido y descubierto.
Inicialmente él queria ser percusionista pero fue el piano el que lo puso en el firmamento de la salsa. De todas maneras había un problema terrible que tenia que solventar: no tenía el instumento, y llegar tenerlo era como viajar en cohete a la luna. Cuando mejoraba su situación económica pudo ahorrar un dinero y le encargó al maestro Julio Cortez que le trajera de Estados Unidos un teclado. Cortez le cumplió y le trajo un Roland XP10.
LA ERA DORADA CON NICHE
Un día Oscar Ivan recibió la llamada de su vida: Jairo Varela, líder y fundador del Grupo Niche necesitaba un pianista. Oscar Iván jamás había estudiado piano, lo tocaba con el oído con un sentimiento y magia como pocas veces ocurre, pero además se sabía de memoria todas las canciones de Niche. Fue a la audicion, luego tuvo su primer show en el 2001 en El Salvador y desde ese momento Oscar Iván Lozano, OiLO, se convirtió en el pianista oficial de Niche y mano derecha de Varela como aspirante a arreglista del grupo.
La era con Niche fue definitivamente su entrada triunfante al negocio de la música. Oscar Iván recuerda que Varela era muy exigente a la hora de trabajar y él tuvo que adaptarse a su ritmo de trabajo, 24 horas al día, 7 días a la semana, 365 días al año. «Lo que mas le gustaba a Jairo», dice Oscar Ivan, «Era que yo siempre le contestaba el telefono, siempre estaba disponible».
Con Varela, Oscar Ivan pulió su método como arreglista, que en el futuro lo llevaría a la lista de los productores de Salsa mas brillantes de su generacion.
SON DE CALI, MAURO CASTILLO Y WILLY GARCIA: LA MADUREZ
Después de Niche él trabajó con Son de Cali, el dúo conformado por los también exmiembros de Niche, Willy García y Javier Vásquez, tocando el piano y haciendo arreglos. El fenómeno de Son de Cali que logró una nominacion al Grammy y premio Billboard, ha sido también uno de los momentos mas gloriosos en la carrera de Oscar Iván. Oilo tambien ha sido clave en la carrera de Mauro Castillo a quien le ha acompañado en toda su carrera de solista. Castillo es uno de los tres unicos colombianos que ha tenido un numero 1 en el Hot 100 en toda la historia de la lista de Billboard. Eso fue con “We Don’t Talk About Bruno. Recientemente Castillo estuvo en la Casa Blanca cantando opera.
SU VIDA CON EL PIANO
Oscar Iván dice que tocar el piano es la base de su sabiduría musical. Él empezó a tocarlo a los 17 años cuando se mudó de Andagoya a Cali. Cuenta que su primera incursión al piano fue con un instrumento de juguete, donde sus dedos no le cabían en el teclado. Hoy en día, dice Oscar Iván, su vida y carrera no hubieran sido posible sin el piano.
Como tiene impregnado el sabor y el olor de la percusion en su sangre, su forma de tocar el piano es único que ni él mismo sabe explicarlo. Cada día practica, descubre nuevas sonoridades, escucha la obra de maestros del Jazz como Wynton Marsalis y Herbie Hancock, y afirma que no le alcanzara el tiempo para aprender todo lo que el instrumento ofrece. Sus pianistas de la música latina que más admira son Gonzalo Rubalcaba, Richie Ray, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Chucho Valdes y Papo Lucca.
Sin embargo, y a pesar de ser un pianista muy solicitado, son los arreglos los que la industria solicita mayormente a Oscar Iván. Ha trabajado con estrellas como Choc Quib Town, Gilberto Santa Rosa, Andres Cepeda, Diego Torres y Ricky Martin.
LOS PROYECTOS
Actualmente él colabora con Mike Bahia, quien está muy entusiasmado con la Salsa y la musica Tropical y es el director musical del nominado al Latin Grammy Willy García con quien lleva trabajando 13 años. García actualmente está de gira por Colombia y luego rodará por el resto del mundo en el segundo semestre de este 2024. Oscar Iván ha sido el soporte principal del sonido de Willy desde que éste comenzó su carrera de solista. Es su co productor y arreglista principal.
Ya sea como pianista admirado, arreglista galardonado, productor, compositor, ingeniero, educador y entusiasta de los avances tecnologicos, OiLO, Oscar Ivan Lozano, es hoy por hoy una de las personalidades mas influyentes de la Salsa en el mundo.
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