por CARLOS PASSAGE, editor In Chief para las Américas
Desde el techno de Charlotte de Witte y Amelie Lens hasta el house de Peggy Gou y Honey Dijon, estas DJS representan distintas generaciones, escenas y sonidos de la música electrónica. Sus trayectorias también reflejan la expansión global de una cultura que hoy conecta clubes, festivales, moda y grandes espectáculos audiovisuales.
Las 14 mujeres DJs del Top 100 de 2026
1. No. 6 en DJ MAG: Charlotte de Witte
Bélgica
2. No.13 en DJ MAG: Peggy Gou
Corea del Sur
3. No. 26 en DJ MAG: Indira Paganotto
España
4. No. 36 en DJ MAG: Korolova
Ucrania
5. No. 47 en DJ MAG: Amelie Lens
Bélgica
6. No. 49 en DJ MAG: Lilly Palmer
Alemania
7. No. 61 en DJ MAG: Miss Monique
Ucrania
8. No. 64 en DJ MAG: Sara Landry
Estados Unidos
9. No. 73 en DJ MAG: Nora En Pure
Sudáfrica
10. No. 74 en DJ MAG: B Jones
España
11. No. 81 en DJ MAG: Deborah De Luca
Italia
12. No. 92 en DJ MAG: MATTN
Bélgica
13. No.98 en DJ MAG: Honey Dijon
Estados Unidos
14. No. 100 en DJ MAG: KI/KI
Países Bajos
Perfiles
1. Charlotte de Witte
Origen: Gante, Bélgica.
Sonido: techno contundente, oscuro y minimalista.
Charlotte de Witte se ha convertido en una de las figuras centrales del techno contemporáneo gracias a sus sesiones de alta intensidad, sus producciones hipnóticas y una estética artística inconfundible. Fundadora del sello y concepto de eventos KNTXT, ha construido una plataforma internacional para el techno de espíritu underground. Su ascenso demuestra que un sonido exigente y sin concesiones puede conquistar los principales escenarios electrónicos del mundo.
2. Peggy Gou
Origen: Incheon, Corea del Sur; radicada en Berlín durante una etapa clave de su carrera.
Sonido: house, techno, acid y electrónica con influencias de los años noventa.
Peggy Gou trascendió el circuito de clubes para convertirse en una figura global de la música electrónica y la moda. Su sencillo It Goes Like (Nanana), publicado en 2023, amplió su alcance internacional con una combinación de nostalgia rave, melodías contagiosas y una producción accesible. Su identidad visual, su actividad como DJ y su proyección cultural la sitúan entre las artistas que han acercado la música de club a una audiencia masiva.
3. Indira Paganotto
Origen: España, con raíces familiares italianas.
Sonido: psy-techno, techno psicodélico y ritmos de alta intensidad.
Indira Paganotto ha desarrollado una identidad propia al fusionar la energía del techno con las texturas, secuencias y atmósferas de la psicodelia. Su proyecto ARTCORE, concebido como sello y plataforma artística, refleja su apuesta por un sonido más experimental y contundente. Su presencia en grandes festivales ha contribuido a dar mayor visibilidad al psy-techno dentro de la escena electrónica internacional.
4. Korolova
Origen: Kyiv, Ucrania.
Sonido: melodic techno, progressive house y electrónica melódica.
Korolova, nombre artístico de Olga Korolova, construyó una audiencia internacional mediante sesiones audiovisuales difundidas en plataformas digitales y presentaciones en clubes y festivales. Sus producciones han aparecido en sellos como AFTR:HRS, Get Physical y Black Hole Recordings. La combinación de melodías expansivas, líneas de bajo profundas y una puesta en escena emocional la ha convertido en una de las representantes destacadas de la nueva generación del melodic techno.
5. Amelie Lens
Origen: Vilvoorde, Bélgica.
Sonido: techno rápido, industrial, hipnótico y de fuerte impulso rítmico.
Amelie Lens pasó de descubrir la cultura de clubes como asistente a convertirse en una de las DJs más reconocidas del techno europeo. Su sello Lenske ha servido como plataforma para producciones propias y de otros artistas, mientras que su concepto de eventos EXHALE promueve sesiones intensas y una comunidad centrada en el techno. Su precisión detrás de los platos y su enfoque directo han consolidado su reputación en festivales internacionales.
6. Lilly Palmer
Origen: Alemania.
Sonido: techno melódico, techno de alta energía y sonidos orientados a grandes escenarios.
Lilly Palmer ha ampliado su presencia internacional con producciones que combinan bajos potentes, melodías de tensión creciente y estructuras diseñadas para la pista de baile. Sus actuaciones en festivales como Tomorrowland y EDC han fortalecido su perfil global. Su álbum debut, Bigger Than Techno, representa una declaración de identidad artística y una apuesta por llevar su sonido más allá del circuito especializado.
7. Miss Monique
Origen: Ucrania.
Sonido: progressive house, melodic house y melodic techno.
Miss Monique, cuyo nombre real es Olesia Arkusha, convirtió sus sesiones y transmisiones en línea en una puerta de entrada a una audiencia global. Sus mezclas de larga duración, reconocibles por su energía progresiva y sus transiciones cuidadas, la ayudaron a pasar del éxito digital a los principales escenarios de la electrónica. Al frente de Siona Records, también desarrolla su faceta como productora y promotora de nuevos talentos.
8. Sara Landry
Origen: Estados Unidos.
Sonido: hard techno, techno industrial y electrónica de gran intensidad.
Sara Landry es una de las figuras más visibles de la expansión del hard techno entre nuevas audiencias. Sus producciones destacan por percusiones agresivas, bajos saturados y una estética sonora oscura. Fundó Hekate Records y publicó Spiritual Driveby en 2024, un álbum que consolidó su propuesta artística. Su ascenso refleja el creciente protagonismo de los sonidos más duros en la cultura rave internacional.
9. Nora En Pure
Origen: Sudáfrica; radicada en Suiza.
Sonido: deep house, melodic house y electrónica orgánica.
Nora En Pure, nombre artístico de Daniela Di Lillo, ha desarrollado una firma sonora que combina instrumentos orgánicos, melodías de piano y atmósferas cinematográficas. Su sencillo Come With Me fue decisivo para ampliar su reconocimiento, mientras que su plataforma Purified integra sello discográfico, programa de radio y eventos internacionales. Su propuesta se distingue por una electrónica más contemplativa y melódica, sin perder el pulso de club.
10. B Jones
Origen: España.
Sonido: EDM, progressive house y electrónica de festival.
B Jones, nombre artístico de Beatriz Martínez, ha construido una carrera internacional orientada a los grandes escenarios. Su presencia en Tomorrowland, uno de los festivales más influyentes de la música electrónica, contribuyó a reforzar su proyección fuera de España. Sus sesiones combinan melodías expansivas, ritmos enérgicos y una selección diseñada para conectar con públicos multitudinarios, posicionándola como una representante española de la electrónica de festival.
11. Deborah De Luca
Origen: Nápoles, Italia.
Especialidad: techno, minimal techno y sonidos contundentes de club.
Deborah De Luca ha desarrollado una carrera marcada por la independencia artística y una relación directa con la cultura de club. Su música combina ritmos firmes, bajos profundos y pasajes hipnóticos, con una identidad que se mueve entre el techno minimalista y las vertientes más intensas del género. A través de su sello Sola_mente, ha reforzado el control sobre su catálogo y su dirección musical. Sus giras internacionales la han convertido en una figura reconocible de la escena europea y global. En 2026 ocupa el No. 81 del ranking de DJ Mag.
12. MATTN
Origen: Bélgica.
Especialidad: EDM, big room y progressive house.
MATTN, nombre artístico de Anouk Matton, se ha especializado en la electrónica de grandes escenarios, con mezclas que privilegian las melodías de impacto, los cambios de energía y los momentos diseñados para la participación del público. Su carrera está vinculada al circuito europeo de festivales y a una escena en la que la producción visual y la dimensión espectacular de los sets son parte esencial del espectáculo. Tras regresar al Top 100 DJs en 2026, ocupa el No. 92, una posición que mantiene su nombre dentro de la élite de la encuesta internacional.
13. Honey Dijon
Origen: Chicago, Estados Unidos.
Especialidad: house, Chicago house, disco y música electrónica de raíces negras.
Honey Dijon es una de las figuras que mejor conectan la historia del house con su evolución contemporánea. Su propuesta se inspira en la tradición de los clubes de Chicago y Nueva York, incorporando disco, vocales y ritmos sofisticados. Además de su labor como DJ y productora, ha participado en proyectos vinculados a la moda y la cultura, ampliando la presencia del house en otros espacios creativos. Su trabajo reivindica las raíces afroamericanas y queer de la música de club. En 2026 figura en el No. 98 del Top 100 DJs.
14. KI/KI
Origen: Países Bajos, vinculada a Ámsterdam.
Especialidad: acid techno, trance, techno y sonidos rave.
KI/KI se ha convertido en una de las representantes más visibles del resurgimiento de los sonidos rave y de la estética electrónica de los años noventa. Sus sesiones mezclan líneas ácidas, sintetizadores expansivos y ritmos acelerados, con una energía que conecta el legado del trance con la cultura contemporánea de club. Su propuesta ha encontrado espacio en festivales y escenarios especializados que celebran la experimentación y la intensidad. En 2026 debutó en el Top 100 DJs de DJ Mag en el No. 100, una entrada que refleja el creciente interés por la electrónica underground dentro de la encuesta mundial.
