La nueva escena española: Pablo Alborán, Ana Mena, Rozalén, Vanesa Martín y Omar Montes sobre qué hace que la música de España brille hoy.
Las cinco estrellas conversaron sobre la creciente y vibrante escena musical del país y actuarán en el evento Billboard No. 1s el 15 de diciembre en Madrid.
Por Leila Cobo
“Han sido muchos años de no parar, de empezar en salas muy pequeñitas de cantautores a estar en España en los recintos más grandes”, dice Rozalén, una artista conocida por sus canciones íntimas y una voz que evoca a las grandes cantautoras latinoamericanas a pesar de ser española. “Creo que estamos viviendo un momento muy dulce, que puede ser que nos estemos consagrando”.
Aquello de “consagrando” bien se puede aplicar también al mercado de la música en España. Compacto pero poderoso, el país que hace cuatro décadas vio el triunfo transnacional de artistas desde Raphael, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, hasta Mecano y más recientemente Alejandro Sanz, ahora vive una nueva era con grandes nombres de exportación — empezando con Rosalía pero incluyendo a artistas como Pablo Alborán, Melendi y Aitana — y un enorme circuito de festivales y conciertos que ha permitido que dentro de su territorio fluya constantemente la música local, latinoamericana e internacional.
Más allá de su mercado boyante, España es una fuente creativa inexhaustible.
Desde aquellos días oscuros del 2013, cuando llegó a su punto más bajo en la historia (159,7 millones de euros), el mercado de la música en España ha ido en ascenso en todos sus sectores. Según datos de Promusicae, para final del 2024 el mercado español registró un valor de 568,8 millones de euros comparado con 519 euros en el 2023. Y, según los datos de mitad de año, para los primeros seis meses del 2025 los ingresos por consumo de música en España nuevamente aumentaron, esta vez en un 10,4% comparado con las cifras de los primeros seis meses del 2024.
A estos datos se le suman los de la música en vivo. Según la APM, la música en directo en el país sigue creciendo y batiendo récords. En 2024, la facturación por venta de entradas alcanzó los 725,6 millones euros (más de 790 millones de dólares), un aumento del 25,32% respecto al año anterior, marcando el tercer año consecutivo de crecimiento en el sector.
En celebración de un gran año musical, Billboard reunió a cinco talentos españoles que representan diferentes géneros, estilos, generaciones y procedencias, todos unidos por propuestas musicales que están impactando el mercado: el cantautor Pablo Alborán, quien terminó en diciembre una gira por América Latinas; Ana Mena, que está por sacar una nueva película donde tiene un rol protagónico; Vanesa Martín, quien prepara una gira por Estados Unidos y Latinoamérica; Omar Montes, quien está trabajando en un EP de reggaetón; y Rozalén, quien tras su exhaustiva gira se tomará un alto en el camino.
Todos serán parte de Billboard No. 1s España, el primer Billboard No. 1s fuera de Estados Unidos, realizado de la mano de Starlite este 15 de diciembre dentro del marco de Starlite Madrid.
Pablo Alborán: Siento que en España estamos en una etapa de enorme efervescencia artística: hay muchísimo talento nuevo, propuestas arriesgadas y un público que escucha con curiosidad. Eso te empuja también a ser valiente y a seguir creciendo. Mi nuevo disco KM0 es un disco salvaje y clásico a la vez. Tiene una parte de experimentación y otra de mucha raíz. Creo que la situación musical cada vez favorece más que los artistas busquemos dentro de nosotros y experimentemos.
Ana Mena: Estamos teniendo un momento muy prometedor y muy positivo, no solo la música en España, sino toda la música en español en el mundo entero. Ya lo vamos viendo por varios años. En España hay un panorama muy positivo de artistas jóvenes que están traspasando fronteras, algo que quizás antes era más difícil. Pero de cinco años para acá, veo que hay carreras que están traspasando fronteras.
Omar Montes: El mercado de la música ahora mismo está creciendo más que nunca porque hay muchos artistas urbanos que la están rompiendo y gracias a ellos pues nos estamos abriendo a que nos escuche todo el mundo.
Vanesa Martín: El mercado español está vibrando, muy despierto, con artistas jóvenes que empujan con fuerza y con un público que está más abierto que nunca a la diversidad de sonidos. Y eso me encanta. Hay una efervescencia bonita, como si todos estuviésemos mirando hacia adelante, pero con los pies firmes en nuestras raíces. Particularmente yo más que nunca en la identidad que me define.
Rozalén: Cada vez hay más grupos y más proyectos. Hay una sobreinformación de festivales, de música. Es una locura. Pero afortunadamente la gente responde a todo. Hay como mucha necesidad de vivir la música. Creo que estamos en un momento dulce. Ojalá no explote esto.
Se habla mucho de la explosión del mercado del en vivo en España. ¿Cómo lo sienten ustedes?
Montes: Ahora la gente va mucho más a los directos. Yo por ejemplo me gasté medio millón de euros en la escenografía que me llevo a mi gira. Hice todo mi barrio, de tres alturas, y me llevo a mi barrio entero a mis giras [simulando] las fiestas de los pueblos en los barrios. Antes [este tipo de elaboración en los conciertos] era mucho menos.
Mena: Hay muchísimo festival, muchísima oportunidad de tocar en directo. Se ve mucho artista latino; los careles en España están llenos de artistas no solo españoles sino del mundo entero.
Martín: El directo en España se ha convertido en un refugio y en una celebración. La gente quiere encontrarse, sentir, vivir experiencias, cantar, emocionarse junta. Eso está haciendo que el “en vivo” sea más grande y más importante que nunca, y es muy inspirador e importante para mí formar parte de ese momento, mejorando mi propuesta y creciendo a la par.
Rozalén: Yo he sentido que hay días en Madrid que había cinco, seis, ocho grandes conciertos y todos estaban a reventar. Supongo que la gente después de no abrazarse ha salido a vivir todo y no ha parado.
¿Cómo ha influido la música latina en su música, y en el mercado?
Montes: Si no fuera por la música latina, en lo urbano y en reggaetón, no tendríamos [esos géneros] en España. Al final los precursores de esos ritmos son latinos, desde Yankee y Nicky Jam. Y nosotros de ahí fuimos escuchando y fuimos absorbiendo para hacer lo que estamos haciendo ahora.
Alborán: La música latina siempre ha sido parte de mi vida: crecí escuchando baladas, boleros, pop latino… es una influencia natural. Creo que su impacto en el mercado español ha sido precioso porque ha permitido mezclas, colaboraciones y un intercambio cultural que nos ha enriquecido a todos. Es un puente que no deja de crecer. En mi nuevo disco, por ejemplo, he querido experimentar con la salsa, el merengue, y obviamente he trabajado con Julio Reyes en muchas ocasiones, que es Colombiano afincado en Miami y casi todos los músicos son de ciudades y países diferentes. Eso enriquece muchísimo la visión global de la música.
Rozalén: En mi caso creo que se nota muchísimo, desde el primer disco. Aunque hacemos música muy ecléctica, siempre hay un punto de latino. Y tiene mucho que ver todos los viajes que he ido haciendo desde el primer disco. Claro, cuando vas a los lugares es inevitable contagiarte. Además a mí me interesa mucho el folclore, la raíz de cada sitio, la raíz africana, que al fin y al cabo todo viene de ahí. Entonces se ve clarísimamente. Tengo desde música norteña mexicana, ranchera, tengo rock, cumbia, tengo champeta, tengo un son cubano. Y lo mismo ha pasado no solo con los cantautores sino toda la gente que nos dedicamos a esto. Cada vez son más los viajes y los intercambios y se traduce en las canciones.
¿Sienten que, así como España le ha abierto las puertas a la música latina, el mercado latino en Estados Unidos y Latinoamérica está más receptivo a los artistas españoles?
Alborán: Sí, totalmente. Hay una curiosidad mutua que está dando frutos muy bonitos. Siento que Latinoamérica y el mercado latino en Estados Unidos ven a los artistas españoles con más cercanía, más complicidad. Y cuando las puertas se abren en ambos sentidos, la música se vuelve más libre.
Gracias a la lengua española, la música es música y punto. Creo que poco importa de donde venga el artista, a menos que sus raíces jueguen un papel importante en el arreglo de las canciones. Pero creo que es muy bonito sentirnos todos parte de un “todo” gracias al enriquecimiento de nuestras culturas.
Justo acabamos de estrenar un tema nuevo con [la mexicana] Carla Morrison que escribimos juntos en París y tendremos la suerte de presentar en los Billboard No. 1s en Madrid.
Mena: Cada vez está siendo más positivo, 100%. Cada vez hay más oportunidades en todo y cada vez que voy allá me tratan increíble. Yo solo tengo palabras de agradecimiento. Obvio, todo tiene su complejidad y todo es fruto de mucho trabajo. Igual me ha pasado en mi propio país. Yo empecé a trabajar de 8, 9 años y todo lo que hemos conseguido ha sido a base de mucho trabajo, mucho sacrificio. El que quiere éxito tiene que ser constante y perseguirlo con el tiempo que haga falta.
Rozalén: Creo que cada vez el puente es más sólido, ¿no? Ahora como que los españoles sin problema y con orgullo decimos que nos sentimos latinos, y siento que desde ese lado se nos mira como hermanos. Siempre ha estado muy presente, pero, noto que cada vez tiene más presencia y cada vez nos tratamos como de igual a igual y eso me gusta mucho.
Montes: Falta un poquito más. Nosotros abrimos más la puerta a cantantes latinos que los latinos nos han abierto a nosotros. A lo mejor les cuesta entender nuestro flow, que es más flamenquito.
¿Y tú en particular, cómo podrías romper esa barrera?
Montes: Mezclando el flamenco con ritmos más urbanos: reggaetón, afro, trap. Tratar de [integrar] un poco el flamenco para que se pueda vender mejor. El flamenco [puro] es muy nicho.
¿Qué tiene la música española, o el movimiento español, de especial en este momento?
Martín: Tiene valentía. Tiene mezcla. Y tiene una poética muy nuestra que convive con la modernidad sin perder identidad. Hay muchos artistas siendo muy honestos, muy personales, y eso conecta. Creo que España está exportando emoción, sinceridad y riesgo, y eso hace que la mirada internacional le preste atención.
Rozalén: Creo que es inevitable hablar de Rosalía, porque jamás en el mercado español hemos tenido un artista tan internacional y tan gigante, ¿no?, que todo el mundo esté hablando de una española. Y mira que ha habido españoles muy, muy importantes. Encima, la música que ella hace tiene ese punto de no olvidar la raíz y el flamenco que es marca de nuestro país. Y está habiendo un boom de grupos de rock de España que están dando mucho de hablar en otros lugares. Eso hacía muchos años no pasaba. Pero sobre todo la importancia tiene que ver con la unión con otros países. Por ejemplo, de repente aquí tiene mucha presencia Argentina, Colombia, México, y de igual manera siento que la música española está teniendo su peso en otros países.
Alborán: España tiene una honestidad muy particular ahora mismo. Creo que nuestras raíces del flamenco juegan un papel importante en el mundo. Yo particularmente estoy feliz de ver cómo voces que antes no eran mainstream se convierten en referencia.
Recuerdo cómo al principio de mi carrera muchas radios me decían que no podían ponerme porque mi voz sonaba muy “flamenca”, y ahora es todo lo contrario; me piden cada vez más giros y más personalidad en mis temas, cosa que se agradece porque nunca hay que dejar de ser uno mismo.
Ana, ¿sientes que hay un regreso al pop?
Mena: Me encanta el pop. Yo creo que siempre hay espacio para todo. Además el urbano y el pop a veces tienen el mismo camino. Pero sí me pone muy contenta oír en un top 50 clásicos más orgánicos, éxitos rock, éxitos de hace años. No sé si es que las generaciones jóvenes descubren clásicos por TikTok o que el público joven tiene mucho menos prejuicios.
En términos personales, ¿qué les ilusiona o qué es lo grande que viene para cada uno en el 2026?
Montes: Voy a sacar un EP nuevo de reggaetón antiguo, como el reggaetón que se hacía antiguamente. Quiero volver a los orígenes de Héctor “El Father” e intentar hacer algo en esa onda. Tengo en el disco a unos artistas emergentes de aquí en España que lo están rompiendo.
Alborán: Me ilusiona seguir creando sin prisa pero con pasión. Hay nuevas canciones que están tomando forma, proyectos de serie, colaboraciones que me emocionan y un proyecto de gira impresionante que estoy soñando desde hace mucho. Después de este año tan movido que he tenido en mi familia — tuve un familiar que pasó por quimioterapia y trasplante de médula y gracias a eso se curó — puedo asegurarte que llego al nuevo año con hambre de gira, de experiencias y ganas de devorar cada oportunidad.
Mena: Lo que más me ilusiona del 2026 es acabar mi álbum. Me emociona poder girar con él, volver a visitar México, Argentina, Estados Unidos y hacer promoción de mi música fuera de España. También, retomar mi faceta de actriz. El 23 de enero estrenamos una película de MotoGP que se llama Ídolos. Es una historia de amor, de conflicto personal, de acción. En la película soy tatuadora, y lo que yo toco de motos es muy poco. Pero aunque hacía de tatuadora no tenía ningún tatuaje en mi cuerpo. Ahora sí tengo uno.
Martín: Estoy empezando a pasar temporadas en México. Estoy disfrutando mucho esto y lo que estoy viviendo en ese país tan multicultural y tan magnético. Viene la gira en Latinoamérica y Estados Unidos en mayo, vienen nuevas canciones, algún sueño pendiente y un par de colaboraciones que me apetecen muchísimo.
Billboard No. 1s, en su primera edición fuera de Estados Unidos, celebra artistas que han tenido éxitos en los charts de Billboard tanto en España como al otro lado del Atlántico. En su año inaugural, tendrá lugar el 15 de diciembre en IFEMA Madrid como parte de Starlite Madrid, un festival de música organizado y producido por Starlite, la compañía pionera que también organiza el festival Starlite en Marbella. También contará con actuaciones de Rosana, Ara Malikian, India Martínez, Nil Moliner y los pianistas Arthur Hanlon y Chucho Valdés.
