El valor de los derechos de autor de la música a nivel mundial alcanzó los 45.500 millones de dólares en 2023, un 11% más que el año anterior, según el último recuento anual de la industria realizado por el economista Will Page. Cuando Page calculó por primera vez el valor de varias fuentes de ingresos relacionadas con los derechos de autor de la música en 2014, la cifra era de 25.000 millones de dólares, lo que significa que los derechos de autor de la música podrían duplicar su valor en diez años.
Los sellos discográficos representaron la mayor parte de los derechos de autor de la música a nivel mundial con 28.500 millones de dólares en 2023, un 21% más que en 2022. El streaming creció un 10,4% y representó la mayor parte de los ingresos de los sellos. Los ingresos físicos tuvieron un desempeño aún mejor, aumentando un 13,4%, mientras que las ventas de discos de vinilo mejoraron un 15,4%. A nivel mundial, el vinilo está a punto de superar las ventas de CD «pronto», dice Page. Las ventas de CD siguen siendo altas en Japón y en toda Asia, pero Page señala que el vinilo está vendiendo más unidades a precios cada vez más altos. “Será fácilmente un negocio de 3.000 millones de dólares para los próximos Juegos Olímpicos [de verano]” en 2028, afirma.
Las organizaciones de gestión colectiva que recaudan regalías en nombre de los compositores y editores tuvieron ingresos de 12.900 millones de dólares, un 11% más que el año anterior. En una señal de cambio de influencia económica, las actuaciones en vivo ahora pagan más a las Organizaciones de Gestion Colectiva, CMO (Collective Management Organizations), que las licencias generales para actuaciones públicas. Además, las recaudaciones digitales de las CMO superaron los ingresos de la radiodifusión y la radio, lo que refleja hasta qué punto el streaming ha usurpado el poder de los medios tradicionales. Hace una década, lo digital representaba solo el 5% de las recaudaciones, mientras que la radiodifusión representaba la mitad.
En otro cambio en la dinámica de poder de la industria, los editores recaudaron más ingresos por licencias directas de lo que recibieron de las CMO.
Estas regalías son una combinación de “ingresos grandes y ampliamente estables como los derechos de sincronización y grandes derechos e ingresos digitales de rápido crecimiento”, dice Page. “Los editores prefieren las licencias directas porque significa que ven más dinero más rápido”, explica. Por ejemplo, una canción que alcanza su punto máximo a mediados de marzo tarda 201 días en pagarse al artista y 383 días en pagarse al compositor. “Además”, añade, “un tercio de esos ingresos [de los compositores] pueden desaparecer en costes de transacción” en forma de tasas de administración cobradas por varias CMO.
Aunque algunas partes de los derechos de autor de la música sufrieron durante la pandemia (en concreto, los ingresos por interpretación pública), la música ha aumentado desde 2020 hasta superar al negocio del cine en tiendas físicas. En 2023, la música era un 38% más grande que el cine. Eso marcó un cambio enorme desde el 2019 anterior a la pandemia, cuando el cine era un 33% más grande que la música. En los últimos cuatro años, la música creció un 44% mientras que el cine se contrajo un 21%. La verdadera diferencia entre la música y el cine es aún mayor: las cifras de derechos de autor de la música de Page representan los ingresos comerciales que van a los titulares de derechos y a los creadores. Las cifras del cine en su comparación directa representan el gasto del consumidor. Según un analista, de los 33.200 millones de dólares que el cine recaudará en taquilla en 2023, solo la mitad se destinará a la distribución.
El informe de Page cubre la totalidad de los ingresos generados tanto por las grabaciones originales como por las obras musicales. Elimina la doble contabilidad (las regalías mecánicas que se contabilizan como ingresos tanto por los sellos discográficos como por los editores musicales, por ejemplo) y llena los vacíos en las tabulaciones más centradas en la industria realizadas por la IFPI, la CISAC y la Federación Internacional de Editores de Música.
Para las grandes compañías musicales occidentales, la globalización de la música ha abierto nuevos mercados a su repertorio. El informe de Page analiza el efecto inverso: el valor de los mercados de streaming desarrollados para los artistas de los países menos ricos. América del Norte y Europa, regiones dominadas por los ingresos por suscripción, representaron el 80% del valor del crecimiento del streaming, pero solo el 48% del aumento del volumen de streaming. En contraste, América Latina y Asia (menos Japón), donde las plataformas de streaming obtienen muchos menos ingresos por cada oyente, representaron el 12% del crecimiento del valor del streaming en comparación con el 46% de las ganancias de su actividad de streaming.
Para los artistas de América Latina y Asia, los fans en mercados donde las regalías por streaming son más altas pueden ser lucrativos. Por ejemplo, los casi 100 millones de dólares de ingresos por streaming generados por artistas colombianos como J. Balvin y Shakira dentro de los EE. UU. fueron seis veces mayores de lo que esas transmisiones habrían valido en su país de origen. Este «impulso comercial» de 78 millones de dólares valió más que toda la industria de la música grabada colombiana de 74 millones de dólares. De manera similar, las transmisiones de artistas mexicanos dentro de los EE. UU. valieron 350 millones de dólares en 2023, 200 millones de dólares más de lo que hubieran valido si esas transmisiones hubieran venido de México.
“Recordemos que México y Colombia son solo dos ejemplos que exportan a un solo mercado”, dice Page, quien fue coautor de un artículo en 2023 que describió el auge de la “globalización”, un término para la música creada para los mercados locales en idiomas nativos que encabeza las listas locales en las plataformas de transmisión global.
