Mar. Oct 22nd, 2024

julio 2023

Latin Music Week de Billboard 2023

Eladio Carrion, Peso Pluma, Arcángel, Nicki Nicole, Fonseca, Sebastián Yatra, Maria Becerra, Natanael Cano y más se preparan para la Semana de la Música Latina 2023 en Miami

Billboard dio a conocer el miércoles la primera ronda de talentos que participarán en la Semana de la Música Latina de Billboard 2023 en Miami.

El evento de cinco días se llevará a cabo del 2 al 6 de octubre en el Faena Forum y contará con paneles y conversaciones exclusivas con Eladio Carrion, Arcángel, Edgar Barrera, Maria Becerra, Fonseca, GALE, Grupo Frontera, Natanael Cano, Nathy Peluso, Nicki Nicole, Peso Pluma, Santa Fe Klan, Sebastián Yatra, Vico C, Yng Lvcas y Young Miko.

“La Semana de la Música Latina de Billboard se enorgullece de reunir a los mejores, más brillantes, más relevantes y emocionantes artistas y ejecutivos”, dice Leila Cobo, directora de contenido para Latin/español de Billboard. “El grupo muy diverso de este año representa por qué la música latina domina las listas mundiales. Este es un año innovador para la Semana de la Música Latina con muchos más anuncios por venir”.

Las estrellas Maria Becerra, GALE, Nicki Nicole, Nathy Peluso y Young Miko serán parte del panel Boys Club No More, que estará centrado en las mujeres que hacen ruido en el panorama de la música latina. 

Otro panel adicional incluyen The New Mexican Revolution con Natanael Cano, Peso Pluma, Santa Fe Klan y Yng Lvcas.

“Billboard se compromete a fomentar y celebrar la música y la cultura latina”, afirma Mike Van, presidente de Billboard. “Regresaremos a Miami en octubre, que coincide con el Mes de la Herencia Hispana, para continuar defendiendo las voces latinas a través de una programación única”.

Con 30 años, la Semana de la Música Latina de Billboard es la reunión de la industria de la música latina más grande en el mundo. 

La Semana de la Música Latina de Billboard también tendrá los Premios Billboard de la Música Latina 2023 el jueves 5 de octubre en el Watsco Center de Miami, y se transmitirá en vivo por Telemundo. Las inscripciónes para la Semana de la Música Latina de Billboard 2023 ya están abierta en https://www.billboardlatinmusicweek.com/

Big Lois y su Flamenco: Entrevista con Rolling Stone España

Explorando a Big Lois: Flamenco, música urbana y autenticidad

Detrás del éxito viral de Big Lois. Este artista de Barcelona está llevando los sonidos clásicos del folclor español hacia nuevos límites

Big Lois, la joya emergente del flamenco español recientemente publicó su último lanzamiento, ‘Una Noche’, en colaboración con Daviles De Novelda, uno de los grandes exponentes de la música urbana.

Originario del barrio de Barón de Viver en Barcelona, Big Lois ha destacado en los tablaos flamencos y en el flamenco tradicional, ganándose el reconocimiento y el éxito a lo largo de los años. Ahora, el talentoso artista da un paso decisivo hacia la producción y composición, consolidando así su posición como uno de los artistas más prometedores en la escena musical actual.

Hablamos con Big Lois sobre el proceso creativo y las aspiraciones del artista, así como sus próximos proyectos y colaboraciones, el salto a la fama y el futuro del flamenco.

¿En qué momento te enamoras de la música, básicamente? ¿Y cuáles son esas primeras influencias que te marcaron?

Bueno, eso viene desde pequeñito. Antes de dedicarme profesionalmente, ya en mi casa siempre se escucha mucha música. Han cantado, han tocado, son familiares en todo eso. Entonces, yo creo que me viene de ahí, de mi casa, de mi gente, de mi familia.

Flamenco, sobre todo flamenco. Bueno, mi padre también ha escuchado, siempre me ponía a través de música, me ponía a Michael Jackson, ponía mucha música latina, mucha salsa, mucha timba. Y también de ahí he tenido mucha influencia.

¿En qué momento te animas a ser artista?

 Cuando se pudo, cuando se pudo, cuando cumplía la mayoría de edad, empecé a trabajar en tablaos flamencos y ahí empecé a dedicarme profesionalmente a esto.Igual, antes de esto ya cantaba y sobre todo, también hacía música urbana, pero era más para para mí, todo para mí. Y estuve trabajando y me acomodé mucho en el tablado porque era estable, tenía un sueldo fijo, vivía de eso y cuando vino la pandemia, pues dije, decidí hacer lo que lo que siempre he hecho, que ha sido música urbana, mezclarlo con el flamenco y a partir de ahí, pues pasó lo que pasó.

¿Cómo fue esa transición de ser reconocido en el mundo del flamenco tradicional a convertirte en un artista viral del género flamenco flow?

Pues la verdad que como bien sabrás aquí en España, el flamenco es muy cerrado y el que se sale un poco de flamenco tradicional, pues digamos que eso es. Y pero a mí, como siempre, me ha dado un poco igual lo que diga la gente, pues hice lo que sentí en ese momento, que fue lo que hice y se ve que a la gente le gustó, resultó y aquí estamos.

Son géneros que se llevan bien, en realidad, porque el reguetón y los tangos flamencos van al mismo tiempo, en un compás es el mismo. Las palmas de tangos, y tú pones unas palmas por tango flamenco y pones un beat de reggaeton, cual sea que pongas y casan a la perfección, pero a la perfección. Parece que están hechas una para la otra.

Sí, y un poco jugando con todo, con lo que podía y con lo que casaba, más o menos, que yo veía que me gustaba a mí. Con la cumbia, con el merengue, con todo eso también. Sobre todo el primer tema que se hizo viral fue el tiroteo, que es una mezcla. El bit es de Dembow, pero tiene una guitarra de bachata por detrás. Es una mezcla un poco loca y yo creo que eso fue lo que le gustó a la gente.

¿Cómo describirías ese momento en que te volviste viral, cuando te levantaste ese día y tu canción había explotado?

Yo recuerdo que era impensable y sobre todo en la época que pasó, fue en plena pandemia. Claro, nadie estaba realmente por la música, estaban por los programas que estábamos pasando, que todo el mundo estaba pasando fatiga, nadie sabía lo que iba a pasar y lanzarse en ese momento a una carrera musical, pues es chungo. Pero me acuerdo perfectamente del día porque yo me distribuía yo la música, o sea, la hacía todo yo, me hacía las portadas, porque yo me produzco todos los temas, yo hago desde cero todo. Y recuerdo que un día me desperté con, yo qué sé, 50 o 60 mensajes, Y me metí a tener Spotify y estaba entre los más virales de España con el tema. Y en el top 50, número 11 o 12, no recuerdo bien. Y claro, por ahí me di cuenta de que algo estaba pasando.

¿Y cómo describirías ese nuevo sonido español que estás moviendo con tu música? Como esta nueva ola que viene. ¿Cómo ves esa escena, ese movimiento?

Yo creo que España es muy rica en música y en folclore, y digamos que no creo que otro país pueda hacer este género. El mezclar el flamenco realmente con lo que viene siendo esto, porque es nuestro. Entonces, hay gente que piensa que destrozamos el flamenco y otra gente está pensando que lo estamos evolucionando. Yo creo que esto tiene un futuro muy bonito, porque cada vez se están haciendo mejor las cosas, con más calidad y pensando más en el público.

Porque sí que es verdad que hace un par de años atrás, o tres, cuatro más o menos, había, entre comillas, que en ese momento, un poquito de hemorraya. ¿Sabes lo que te quiero decir? Que todo valía, y ahora creo que ya no vale todo y la gente está pensando mejor las cosas, los shows, sobre todo, ya están metiendo músicos en directo. Estamos avanzando, estamos avanzando en ese sentido. Y te das cuenta, por ejemplo, C tangana se lleva un montón de músicos flamencos, guitarras, cante, todo eso. Y creo que eso es bueno para el flamenco en sí, porque la gente se interesa por el flamenco. ¿Por qué hacen esto? ¿De dónde viene? Y la gente indaga. O sea, que  tenemos que ver con una evolución y algo bueno para lo que es el flamenco, flamenco en sí.

Culturalmente también es no dejar morir las raíces, un género importante para ustedes, los españoles, por supuesto.

Totalmente, porque la gente joven no escucha el flamenco.

Totalmente. Rosalía lo hizo, Rosalía lo hizo bastante. Rosalía se acordaba mucho deLa Niña de los Peines, en sus cosas que hacía ella y la gente, pues mucha gente de todo el mundo se ha interesado por el flamenco y ha dado a conocer muchos palos y muchas cosas. Dentro de lo que ella hace, ha hecho algo bueno por el flamenco.

Hace poco lanzaste ‘Una noche’ junto a Dáviles de Novelda. ¿Qué tal? ¿Cómo nace esta canción y cómo llega esta 9colaboración también a ustedes?

Pues con Dáviles de Novelda, nos conocimos porque yo en la pandemia empecé a soltar freestyle de rap y esas cosas en Instagram, me acababa de abrir Instagram no tenia buenos seguidores y él me escuchó le gustó reconoció que le molaba lo subió a su historia, empezamos a hablar, coincidimos y dijimos tenemos que hacer un tema, pero eso ya hace tiempo, y vamos a grabar y nunca se daba la ocasión, y me dijo mándame algo dime si te gusta y me dijo no, miento me dijo él este es el tema métete en el tema y así surgió.

Y qué consejo le harías a otros artistas emergentes que buscan sobre todo hacer una fusión de géneros, y sobre todo innovar en la música innovar en lanzarse hacia algo nuevo.

Que no se fijen en nadie que sean ellos mismos ya está. Porque al final lo auténtico te va a triunfar y diferenciar de los demás.

«Me Hace Daño Verte», Nueva Version de Fresto con Carlos Baute

Codiscos, una de las disqueras más destacadas en el mundo de la música latina, presenta a Fresto, el talentoso cantautor cubano que está conquistando el panorama musical con su contagioso tema «Me hace daño verte». Desde su lanzamiento, esta canción se ha convertido en un hit internacional y un fenómeno viral en las redes sociales.

Fresto, desde temprana edad, ha estado influenciado por la música cubana y la trova gracias a su abuela, una talentosa profesora de piano. Sin embargo, fue a través de la plataforma TikTok que su carrera musical dio un giro inesperado. Un video anónimo de un adolescente guayaquileño cantando apasionadamente «Me hace daño verte» llevó a que el sencillo se convirtiera en la salsa más viral del año 2022.

La canción ha cautivado a audiencias de todas partes y atrajo la atención del reconocido artista venezolano Carlos Baute. Este artista que cuenta con una trayectoria consolidada en la música latina y reconocido por éxitos como «Colgando en tus manos» y «Amor y Dolor», quedó impresionado con el talento innato y la voz cautivadora de Fresto. Esto llevó a una colaboración única: una nueva versión de «Me hace daño verte» interpretada por ambos artistas internacionales.

Carlos Baute ha elogiado a Fresto por su carisma y versatilidad musical, destacando que su combinación de influencias cubanas con el género salsa aporta frescura al panorama musical actual. La química entre ambos artistas en el estudio de grabación se refleja en la energía contagiosa de la nueva versión de «Me hace daño verte», que promete ser otro éxito en la carrera de Fresto y una grata sorpresa para los seguidores de Carlos Baute.

Desde entonces, Fresto ha sido aclamado en emisoras latinas y ha dejado una huella imborrable en el panorama musical actual. De docente a artista, su vida ha tomado un nuevo rumbo gracias a su talento y dedicación.

“Me hace daño verte” Remix estará disponible en todas las plataformas desde el jueves 27 de julio.

Camino al Latin Grammy: Mauro Castillo

Por Carlos Passage

La estrella de «Encanto», el cantante, compositor y trombonista colombiano Mauro Castillo este año puso a la consideracion de la Academia Latina de Grabacion su nuevo album «Inteligencia Artificial» que compite para una nominacion en la edicion 24 del Grammy Latino.

El.disco construido sobre un tema de la más alta relevancia en el mundo actual, se enfoca en nuestra complicada relación con la tecnología y el costo que tiene en nuestras mentes y en la sociedad, así como también cómo nos influye para tomar decisiones que podrían no estar alineadas. con nuestros propios deseos.

Producida por Mauro Castillo con Oscar Iván Lozano y Carlos “El loco” Bedoya, y mezclada y masterizada por el mismo y Bedoya, “Inteligencia Artificial” es una convincente fusión retro-moderna creada con un discurso lineal y que se entiende mejor cuando las canciones se escuchan en orden. La lista de canciones presenta tanto composiciones originales como versiones sensacionales de éxitos de Supertramp y Los Guaracheros de Oriente, animándonos y recordándonos que, cuando se trata de inteligencia artificial, debemos esforzarnos por recibir e interactuar. con ella sin perder de vista nuestra humanidad.

El album tambien hace eco del tema de la migración que recorre la lista de canciones capturando entre otras cosas la vigorizante, la energía de la salsa de Nueva York y llevándola al siguiente nivel con nuevos desafios sonoros apoyados por instrumentos colombianos como la marimba de chonta.

Adios Sinead…

Sinéad Marie Bernadette O’Connor nació el 8 de diciembre de 1966 en Glenageary, condado de Dublín, Irlanda.

Sinead O’Connor ha muerto a los 56 años.

“Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinéad. Su familia y amigos están devastados y han pedido privacidad en este momento tan difícil”, dijo su familia en un comunicado a la BBC.

Sinead O’Connor estudió canto y piano en el Dublin’s College of Music antes de mudarse a Londres a principios de la década de 1980, donde colaboró con el guitarrista de U2 The Edge en la canción «The Heroine» para la banda sonora de la pelicula franco inglesa «The Captive» de 1986. El exito le llegaria cuatro años mas tarde en 1990.

«HEROINE», THE EDGE AND SINEAD OCONNOR, 1986

Sinead O’Connor solo tuvo dos hits en el Hot 100:

NOTHING COMPARES 2 U, NUMERO 1 EN 1990, 4 SEMANAS EN LA CIMA

THE EMPEROR’S NEW CLOTHES, NUMERO 60 EN 1990

SINEAD LOGRO 11 ALBUMES EN LA LISTA DE LOS MAS VENDIDOS.


SOLO UNO FUE EXITOSO: «I DO NOT WANT WHAT I HAVEN’T GOT», NUMERO 1 EN 1990 DURANTE SEIS SEMANAS.


EL RESTO DE LOS ALBUMES TUVIERON UN EXITO MUY DISCRETO.

VIDA DIFICIL

Sinead O’Connor fue muy abierta sobre sus problemas de salud mental, que incluyeron un diagnóstico de trastorno bipolar, que luego se modificó a trastorno de estrés postraumático (depresión y tendencias suicidas).

CINCO MOMENTOS COMPLICADOS

  1. Fue una activista que defendio en entrevistas las tácticas a veces sangrientas del Ejército Republicano Irlandés
  2. Se nego a actuar en Saturday Night Live en mayo de 1990.
  3. Se ganó la ira de Frank Sinatra en 1990 cuando en Nueva Jersey no quiso cantar porque se dio cuenta que sonaría el himno nacional. Esto provocó que algunas estaciones retiraran su música y resultó en que Sinatra amenazara con
    “kick her in the ass.” («patearla en el trasero»)
  4. La controversia continuó dos años después, cuando Sinead O’Connor acepto cantar en Saturday Night Live donde interpretó una versión a cappella de la cancion «War» de Bob Marley y, para sorpresa de los productores, ella miró fijamente a la cámara al final de la canción y rompió una imagen del Papa Juan Pablo II. Dijo “luchar contra el verdadero enemigo”.
    Fue su protesta contra el encubrimiento del abuso infantil por parte de la iglesia católica. Ella diría más tarde que fue abusada cuando era niña.

«WAR», SATURDAY NIGHT LIVE, 1992

5. En enero de 2022, Sinead sufrió una gran pérdida cuando su hijo de 17 años, Shane, fue encontrado muerto en Irlanda después de que ella denunciara su desaparición a las autoridades.

Le sobreviven tres hijos.

La Academia Latina de la Grabacion Arranca Calendario de Eventos


Se inicia la colaboración entre La Academia Latina y la Junta de Andalucía, un acuerdo de tres años que incluye eventos como la Gala a la Persona del Año 2023 y la 24.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que se celebrarán en Sevilla en noviembre
 
Granada y Málaga han sido las ciudades escogidas para iniciar el calendario de eventos que La Academia Latina de la Grabación® desplegará en la comunidad de Andalucía durante los próximos tres años. Ambas ciudades serán las anfitrionas de las Latin GRAMMY® Sessions, encuentros que ofrecen experiencias musicales únicas y excepcionales.


Con estas Latin GRAMMY Sessions se inicia la colaboración entre La Academia Latina y la Junta de Andalucía, que durará hasta 2025, y que incluye la celebración de eventos que impulsarán la cultura andaluza en todo el mundo. Próximamente se compartirán más detalles sobre cada producción y de otras actividades durante la Semana del Latin GRAMMY
 
Andalucía será, entre otros, Presenting Partner Institutional de la Gala a la Persona del Año 2023 en homenaje a Laura Pausini, que se celebrará en el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES), en Sevilla, el 15 de noviembre de 2023. Además, será Global Sponsor de la 24.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® que se celebrará el 16 de noviembre de 2023, también en FIBES, un hecho histórico, ya que por primera vez tendrá lugar fuera de los Estados Unidos.

Tkila prepara gira por Estados Unidos promocionando su nuevo hit «Vuelve y Juega»

La agrupación colombiana Tkila, después de regresar con su exitoso sencillo “En un parpadeo” tiene planeado quedarse por mucho tiempo en los corazones de sus fans. En los ultimos meses la banda gracias a una poderosa estrategia de promocion y marketing en las principales plataformas de streaming como Spotify y YouTube, y en las principales redes sociales, entre ellas Instagram.

Tkila es considerada como una de las agrupaciones más influyentes en la ciudad de Cali de la primera decada del siglo 21 y esta conformada por Luis Miguel Girón Gomez, Rodrigo Andres Girón Gomez, Johan Manuel Gomez Vargas y Jhon Anderson Gomez Vargas. 

El pasado 20 de julio, Dia de La Independencia de Colombia, ellos lanzaron su nuevo sencillo “Vuelve y Juega”, tema de su album “Como en Casa”, un proyecto cargado con su esencia el Tropipop pero ajustados  a nuevas tendencias musicales como los Corridos Tumbados y el Folk. Es una apuesta y un desafio que la banda esta tomando muy en serio en la proyeccion de su musica para las nuevas generaciones de oyentes.

«Vuelve y Juega» fue producido Manix Music.

Este 2023 Tkila esta preparando una gira promocional y de concierros por  Estados Unidos cuyas fechas se daran a conocer muy pronto desde sus oficinas de management en Norteamerica y Colombia.

«Vuelve y Juega» es una cancion que con un poco de sarcasmo y alegría nos enseña el camino para abandonar el desamor,  el despecho, esa “Tusa Amorosa” que tanto sucede en la vida real de las parejas.

Eladio Carrion Lanza Nuevo Hit «6pm Em Mallorca» y está listo para su gira en Colombia

Recientemente ganó «Artista On The Rise Masculino» y » Mejor Canción Trap» en los Premios Juventud 2023

El rapero y artista internacional multiplatino Eladio Carrión nuevamente enciende el mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo hit, «6PM EN MALLORCA». El último tema del talentoso rapero puertorriqueño cuenta con ritmos potentes, letras cautivadoras y el flujo dinámico distintivo de Carrión. «6PM EN MALLORCA» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Compuesta por Eladio, «6PM EN MALLORCA» muestra su poder letrista y reafirma aún más su dedicación a su profesión. Ritmos contundentes, elementos melódicos y letras que describen partes del mundo frío que vivimos, cautivan a los oyentes de principio a fin. Incorporando hábiles juegos de palabras y elocuentes versos, Carrión se mueve sin falla entre referencias culturales españolas y americanas como Don Quijote y Mario López. Grabado en un día libre en medio de su gira por Europa, el vídeo capta a Eladio en su mejor momento: cuando está inspirado en el micrófono. El clip fue producido por Yacho y se grabó en un barco en Mallorca.

Eladio Carrión se ha apoderado de la industria musical este año. La semana pasada ganó dos Premios Juventud al «Artista On The Rise Masculino» y «Mejor Canción Trap» con «Coco Chanel» ft. Bad Bunny. Su capacidad para conectar con el público a través de sus letras dinámicas le ha ganado una base de fans global dedicada y notables elogios como «Mejores Álbumes de 2023» de parte de las revistas Billboard, Complex y Rolling Stone con su último álbum «3MEN2 KBRN.» 

Recientemente fue anunciado como parte de la codiciada “Latin Music Week” de Billboard. El nominado al Latin GRAMMY está actualmente terminando su gira por Europa antes de comenzar sus giras por LATAM y Estados Unidos este otoño.

Eladio Carrion estará con su gira The Sauce Latam Tour en Colombia los dias 22, 23 y 30 (Medellin, Cali y Bogota respectivamente).

El Tour es co producido por Diomar Garcia y Vibras Lab, Miami. Los artistas que abriran los shows serán revelados en las proximas semanas.

Listos los Monitor Music Awards en Santa Marta, Colombia

Llegó la semana de la música a Santa Marta con los MONITOR MUSIC AWARDS, que premiarán lo mejor de la música en todos sus géneros el día 27 de julio en Playa Hotel Tamacá, donde diferentes cantantes llegarán al escenario para impregnar su sabor y talento a todos los asistentes.

Entre los artistas que harán presencia están: Arelys Henao, Eddy Herrera, Gusi, Martina La Peligrosa, Pipe Calderón, Los Dos Carnales, Fresto, Grupo Exterminador, Omar Geles, entre muchos otros. Los premios también contarán con la presencia del actor y presentador, Gregorio Pernía.

Anterior a la gran noche de premiación, se oficiarán las conferencias MONITOR TALKS los días 25 y 26 de julio, donde grandes artistas nacionales e internacionales, junto a destacadas personalidades de la industria musical compartirán sus experiencias y conocimientos con aquellos que aspiran a crecer en el mundo de la música.

El día 26 de julio se realizarán los PREMIOS DE LA RADIO DE MONITOR AWARDS, en el teatro Santa Marta a las 9:00 p.m. los cuales buscan exaltar la labor periodística de la radio y sus respectivos locutores, contando con la presencia musical de Yandar y Yostin, Kari Castillo, Joe Nathan ‘Tributo Al Joe’, Los Chiches del Vallenato, Mulán Monroe, Dareska y Alexis Escobar.

La ceremonia de los MONITOR MUSIC AWARDS contará con empresarios y marcas importantes de la industria de la música y el entretenimiento, y con una exitosa convocatoria de más de 60 medios de comunicación. Entre las altas marcas que participarán se encuentran Caracol TV, Spotify, Olímpica, Sayco, Acinpro, Believe, Sonido Comercial, Genuino talks, Arte Global México, Performa, Emax y Codiscos.

Cabe destacar que los MONITOR MUSIC AWARDS se llevarán a cabo los días 25, 26 y 27 de julio coincidiendo con Las Fiestas del Mar en Santa Marta, los cuales serán una gran plataforma de exposición para muchos artistas. Esta entrega de premios ha generado alto impacto en la audiencia, pues en su primera edición alcanzó 59 millones de personas, en la segunda 440 y en la última 460, logrando ser un éxito total en países como Estados Unidos, México, América Latina y el Caribe. Es por esta razón, que, en esta ocasión, será transmitida por CaracolEventos.com vía streaming a nivel global.

Rosalía cerró su Motomami World Tour en el Lollapalooza París

“La lista de bendiciones que Motomami me ha dado es infinita y Motomami se termina en París”, dijo a una multitud eufórica. “Tantos de vosotros me habéis conocido gracias a este proyecto, gracias a este disco y a los que os estoy muy, muy agradecida. El siguiente capítulo aún no sé cómo será. Hay algunas ideítas, o ilusiones, pero pues yo qué sé, solo Dios sabe, Dios dirá. A todos mis fans en el mundo entero quiero que sepáis que os adoro y que sois lo mejor que me ha pasado”.

La gira mundial de Rosalía tuvo 66 conciertos en 21 países de tres continentes. Ella actuó ante casi 2 millones de personas en todo el mundo.

En otras noticias People informa que Rosalia y Rauw Alejandro terminaron su relacion.

Beyonce en Chicago/Gira Americana

Fechas 2023 Renaissance North American:

July 22 — Chicago, IL @ Soldier Field

SOLD OUT EL PASADO SABADO

July 26 — Detroit, MI @ Ford Field

PASADO MANANA

July 29 — East Rutherford, NJ @ Metlife Stadium

August 1 — Boston, MA @ Gillete Stadium

August 3 — Pittsburgh, PA @ Heinz Field

August 5 — Washington, DC @ Fedex Field

August 9 — Charlotte, NC @ Bank Of America Stadium

August 11 — Atlanta, GA @ Mercedes Benz Stadium

August 16 — Tampa, FL @ Raymond James Stadium

August 18 — Miami, FL @ Hard Rock Stadium

August 21 — St. Louis, MI @ Dome at America’s Center

August 24 — Phoenix, AZ @ State Farm Stadium

«Gasolina» de Daddy Yankee está de moda de nuevo

‘Gasolina’ de Daddy Yankee esta obtieniendo un nuevo impulso en la lista global de YouTube casi 20 años despues gracias a la banda sonora de la película española Culpa Mia (Prime Video España).

Según YouTube, el resurgimiento de “Gasolina” coloca a la canción en el puesto número 78 en Global Top Songs. Otros temas de la banda sonora incluyen “La Combi Versace” de Rosalía y Tokischa.

“Gasolina” de Daddy Yankee impulsó el movimiento del reggaetón cuando se lanzó en el 2004. Hizo parte del album Barrio Fino que debutó en el número 1 de la lista Top Latin Albums de Billboard —el primer álbum de reggaetón en coronar la cima— permaneciendo 24 semanas.

Sorprendentemente, la canción nunca superó el puesto 17 en la lista Hot Latin Songs pero, hasta el día de hoy, «Gasolina» es un himno multigeneracional. 

El video musical de «Gasolina» tiene más de 90 millones de visitas en YouTube.

Culpa Mia es una película romántica juvenil española de este año dirigida por Domingo González, basada en el exitoso libro homónimo de Mercedes Ron.

PROTAGONISTAS

Nicole Wallace

Gabriel Guevara

Marta Hazas

Iván MassaguéIván Sánchez

SINOPSIS

Noah (Nicole Wallace) deja su ciudad de origen para irse a vivir a la mansión de William Leister (Iván Sánchez), el nuevo marido de su madre Rafaella (Marta Hazas). 

Allí conoce a su nuevo hermanastro Nick (Gabriel Guevara), cuyas personalidades chocan desde el primer momento, pero la atracción que sienten les llevará a vivir una relación prohibida y  acaban perdidamente enamorados. 

TRAILER

Adios Tony

1. La ultima vez que vimos a Tony en el Hot 100 fue en el 2011 con Body and Soul, una colaboracion con Amy Winehouse

2. Tony fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer en 2016 y en 2021 anunció que se retiraba de las giras y presentaciones después de un último show en agosto de ese año con su buena amiga y superfan declarada Gaga en el Radio City Music Hall

3. Tony tuvo una carrera discográfica continua desde 1950 hasta el 2021 con más de 60 álbumes, 46 de los cuales figurarían en la lista Billboard 200.

4. Tony gano16 premios Grammy.

5. El penultimo album de Tony en la lista de los 200 albumes mas vendidos en U.S.A fue LOVE IS HERE TO STAY con Diana Krall.

6. La ultima vez que vimos a Tony en Billboard 200 fue en el 2021 con el album LOVE FOR SALE con Lady Gaga que llego al #8.

7. Bennett, estudiante de Bel canto, desarrolló su propia voz yendo a los clubes de jazz de la calle 52 de Nueva York y escuchando a músicos como el saxofonista Charlie Parker y el pianista Art Tatum.

8. Nacido como Antonio Dominick Benedetto en Long Island City, Nueva York, el 3 de agosto de 1926, Bennett comenzó a cantar cuando tenía 5 años, aprendiendo canciones irlandesas  y ganando monedas de cinco centavos por sus actuaciones.

9.  En 1949 estaba abriendo shows para  Pearl Bailey en el Greenwich Village Inn cuando Bob Hope lo escuchó y le ofreció un espacio de apertura en su espectáculo en el Teatro Paramount.

10. En 2006, para celebrar su 80 cumpleaños, lanzo el album Duets: An American Classic con  Paul McCartney, Elton John, Barbra Streisand, y Bono. El disco vendio 1,95 millones de copias y alcanzo el puesto número 3.

11. Tony tuvo 46 albumes en la lista Billboard 200. Dos conquistaron el numero 1:

2011, DUETS

2014, CHEEK TO CHEEK Con Lady Gaga

La Barbie Haitiana: Sarodj

Por CARLOS PASSAGE

La superestrella haitiana Sarodj está en la onda del fenomeno mundial de la actualidad: El filme Barbie.

NUEVO HIT: «CORA»

https://youtu.be/zkX3-hN1744

ANOCHE (20 JULIO) EN LOS PREMIOS JUVENTUD DE PUERTO RICO CON SHAKIRA

PORTADA DE PUMP

NUEVA IMAGEN DE ULTIMATE CHEVEUX PARA ESTADOS UNIDOS

PROXIMO GRAN EVENTO MUNDIAL: PREMIOS GRAMMY LATINOS EN SEVILLA, ESPAÑA

Sandritta Rompió Milan

La nueva estrella de la música urbana de España, Sandritta impresiono a los fans el pasado 18 de julio con su show en el Milano Latin Festival.

Los proximos grandes eventos de Sandritta, quien es miembro votante de la Academia Latina de la Grabacion, incluyen el recibimiento del premio Cristo Rey en Cali, Colombia en octubre y su presencia en los premios Grammy Latinos en noviembre en Sevilla.

El Fenomeno Kamm

El escenario musical de Bogotá fue testigo del talento excepcional de Kamm, el nuevo artista emergente del género urbano que se destacó en importantes eventos sociales de la ciudad. Durante esta semana en Colombia, Kamm conectó con su público y también aprovechó la oportunidad para promocionar su más reciente lanzamiento musical Las Cartas Remix.

Su primera aparición fue en la alfombra roja de Premios Mi Gente 2023 para acompañar al canal en el evento de lectura de nominados. Luego fue invitado de honor a la celebración de los 11 años de la Revista Vea junto a luminarias del espectáculo colombiano. Utilizó este importante escenario para presentar oficialmente su más reciente lanzamiento musical, titulado «Las Cartas Remix», en colaboración con el venezolano Nacho.

La estratégica promoción de su nuevo sencillo en estos eventos sociales claves, no sólo reforzó la presencia de Kamm en la industria musical, sino que también permitió que su música llegara a una audiencia más amplia y diversa. La respuesta entusiasta del público a esta nueva canción confirma el potencial de Kamm para convertirse en una figura destacada en la escena urbana.

El pasado 11 de julio, Kamm sorprendió a 70 afortunados fans en un exclusivo Meet and Greet en Bogotá. Durante 25 minutos de presentación, los asistentes cantaron, corearon y disfrutaron juntos de 3 canciones de su exitoso álbum “Sin Retorno”: “Las Cartas”, “Por Ti” y “Replay”. Pero eso no fue todo, el artista también emocionó al público con 3 canciones inéditas que fueron bien recibidas.    

La emoción continuó después de la presentación, cuando Kamm compartió una sesión de fotos con los asistentes durante hora y media. Hablaron, se saludaron y creando recuerdos inolvidables en este encuentro único. Sin duda, este compartir fortaleció aún más la conexión entre el artista y su público.

En el Pride Medellín!

El ambiente estuvo encendido y el público, de más de 10 mil personas, se hizo sentir durante toda la presentación de Kamm en el Pride Medellín celebrado el pasado 02 de julio. La interacción del artista con los asistentes y los bailarines creó momentos sorprendentes y especiales durante el concierto.

Durante su participación en el evento, Kamm interpretó 4 canciones que emocionaron al público. El show comenzó con el tema promocional «Las Cartas Remix» y continuó con «Por ti». Además, para el intermedio, Kamm sorprendió con un enérgico cover de «Sexy Movimiento» de Wisin y Yandel, para finalizar con la potente canción «Sin Retorno».

Acerca de Kamm:

Camilo Camargo es un joven de Valledupar, Colombia, que desde niño se contagió de la alegría y el sabor que transmite su tierra costeña. Comenzó tocando el acordeón, luego aprendió a interpretar perfectamente el piano y a sus 23 años se ha convertido en una revelación de la música y del urban pop; ahora bajo el nombre de Kamm, este apasionado compositor entra a competir con su talento y letras en la escena musical latinoamericana.

A lo largo de su carrera ha logrado varios reconocimientos, no solo en el país que lo vio crecer, sino en diferentes partes del mundo. Prueba de ello es su más grande éxito musical ‘Por Ti’, en colaboración con el republicano Chimbala que, durante varías semanas consecutivas, permaneció en el top 20 del chart general Colombia y República Dominicana de monitorLATINO y el videoclip de este tema acumula más de 2.3 millones de reproducciones en YouTube desde su estreno.

Sumado a su grandes éxitos musicales, Kamm ha participado como invitado especial en grandes eventos musicales; Premios Heat 2022 y Premios Nuestra Tierra 2023.

Taylor Swift, La #1

TAYLOR SWIFT DEBUTA ESTA SEMANA EN EL NUMERO 5 DEL HOT 100 CON «I CAN SEE YOU». ES SU EXITO 42 EN LA LISTA. SUPERA A TODAS LAS MUJERES.

Entre tanto Taylor Swift es primer lugar de la lista de los albumes más vendidos de la semana con su disco re grabado «Speak Now (Taylors Version).

Es su álbum numero 12 que logra la cima y sobrepasa a Barbra Streisand entre las mujeres con mayor cantidad de álbumes en el número 1 desde 1956.

Mayor cantidad de hits en los diez primeros del Hot 100:

  • 68 hits, Drake
  • 42 hits, Taylor Swift
  • 38, Madonna
  • 34, The Beatles
  • 32, Rihanna
  • 30, Michael Jackson
  • 29, Elton John
  • 28, Mariah Carey
  • 28, Stevie Wonder
  • 27, Janet Jackson
  • 26, Justin Bieber
  • 25, Lil Wayne
  • 25, Elvis Presley (el inicio y mayor exito de su carrera es anterior a la creación del Hot 100 en 1958)

Lista la Semana de la Musica Latina y los Premios Billboard Latinos  en Octubre

Peso Pluma, Arcángel, Nicki Nicole, Fonseca, Sebastián Yatra, María Becerra, Natanael Cano y muchos más se preparan para la Semana de la Música Latina 2023 en Miami

Billboard dio a conocer la primera ronda de talentos que participarán en la Semana de la Música Latina de Billboard 2023 en Miami.

El evento  de cinco días se llevará a cabo del 2 al 6 de octubre en el Faena Forum y contará con paneles y conversaciones exclusivas con Arcángel, Edgar Barrera, Maria Becerra, Eladio Carrión, Fonseca, GALE, Grupo Frontera, Natanael Cano, Nathy Peluso, Nicki Nicole, Peso Pluma, Santa Fe Klan, Sebastian Yatra, Vico C, Yng Lvcas y Young Miko.

“La Semana de la Música Latina de Billboard se enorgullece de reunir a los mejores, más brillantes, más relevantes y emocionantes artistas y ejecutivos”, dice Leila Cobo, directora de contenido Latinode Billboard. “El grupo muy diverso de este año representa por qué la música latina domina las listas mundiales. Este es un año innovador para la Semana de la Música Latina con muchos más anuncios por venir”.

Maria Becerra, GALE, Nicki Nicole, Nathy Peluso y Young Miko serán parte del Boys Club No More! panel centrado en las mujeres que hacen ruido en el panorama de la música latina. 

Los paneles adicionales incluyen The New Mexican Revolution con Natanael Cano, Peso Pluma, Santa Fe Klan y Yng Lvcas, además del panel Making the Hit LIVE protagonizado por Edgar Barrera y Grupo Frontera. 

El año pasado, Making the Hit LIVE presentó a Ovy On The Drums y Blessd, quienes crearon la canción, «Billboard». La programación también contará con la serie de conciertos En Vivo de Billboard, una serie de shows en vivo con artistas que se anunciarán pronto.

“Billboard se compromete a fomentar y celebrar la música y la cultura latina”, agregó Mike Van, presidente de Billboard. “Regresaremos a Miami en octubre, que coincide con el Mes de la Herencia Hispana, para continuar defendiendo las voces latinas a través de una programación curada única”.

Con 30 años, la Semana de la Música Latina de Billboard es la reunión de la industria de la música latina más grande y de mayor duración en el mundo. La edición de 2022 contó con con Maluma, Ivy Queen, Chayanne, Romeo Santos y Christina Aguilera.

La Semana de la Música Latina de Billboard también coincidirá con los Premios Billboard de la Música Latina 2023 que se entregaran el jueves 5 de octubre en el Watsco Center de Miami y se transmitirá en vivo por Telemundo. 

La inscripción para la Semana de la Música Latina de Billboard 2023 ya está abierta en BillboardLatinMusicWeek.com.

Elder Dayan Camino a la Feria de Las Flores de Medellin

La primera estrella del Vallenato actualmente es Elder Dayan, hijo de Diomedes Diaz, estará en el Super Concierto de la Feria de las Flores este 5 de agosto en el Estadio Atanasio Girardot.

Discografía
Ya Llegó (2006) junto a Miguel Avendaño
Presente (2009) junto a Luis Guillermo De La Hoz
El Conquistador (2014) junto a Luis Guillermo De La Hoz
Tiempo De Victoria (2016) junto a Luis Guillermo De La Hoz
El Disco Que Me Gusta (2019) junto a Rolando Ochoa
Para Ustedes (2022) junto a Lucas Dangond

Premios y reconocimientos
Premios Luna 2020 – Categoría Vallenato por «La Persona De Mi Vida»
Premios Nuestra Tierra 2022 – Mejor Canción Vallenata por «Nací Solo»
Disco de oro (Digital) por más de 150.000.000 de streamings del álbum «El Disco Que Me Gusta»
Premios Luna 2022 – Categoría Vallenato por «Nací Solo»

Jessi Uribe de Nuevo en Billboard

DEBUT #40

«TU MANIQUI»

JESSI URIBE Y ALEJANDRO FERNANDEZ

ESTA ES LA TERCERA VEZ QUE JESSI URIBE LOGRA LLEGAR A LA DIFICIL LISTA DE LAS CANCIONES MAS POPULARES DE LA RADIO REGIONAL MEXICANA EN ESTADOS UNIDOS.

En mayo del 2021 Jessi fue numero 6 con «El Alumno», un feat con el mexicano Joss Favela.

En noviembre del año pasado Jessi asombrosamente logro el  numero 1 de la lista con «Si Ya Hiciste el Mal» con la estrella mexicana Luis R. Conriquez.

Musica en la Conferencia Matutina y Algo Mas de AMLO

Grupo Frontera con Bad Bunny,  Grupo Firme, Pablo Milanes, Vicente Fernandez, Rocio Durcal, los Tigres del.Norte, Joan Manuel Serrat,  Armando Manzanero, Silvio Rodriguez, Calle 13 con Toto La Momposina, y las canciones colombianas «La Pollera Colora» y «Los Caminos de la Vida»,  forman parte de una peculiar playlist en Spotify del presidente de México, Andrés Manuel López Obrador que presentó al final de su conferencia matutina para combatir los corridos tumbados, el género musical del momento.

https://spotify.link/jIVE93DDyBb

El mandatario mexicano critica este estilo musical que las nuevas estrellas del género como Peso Pluma y Natanael Cano han convertido en un fenómeno mundial.

Ha dicho en múltiples ocasiones que las letras de las canciones fomentan el estilo de vida lujoso y excéntrico de los narcotraficantes entre los jóvenes.

Y aunque el presidente aseguró que su gobierno no prohibirá la difusión de este género — que fusiona los corridos mexicanos con música urbana como hip hop, rap y hasta reggaetón — advirtió que desde su tribuna, seguirá criticándolo por hablar solo sobre sexo, drogas y violencia, y enaltecer la forma de vida de los capos.

AMLO, el acrónimo con el que se le conoce al presidente de México, pide a los jóvenes que escuchen música que, en su opinión, promueve valores y no violencia.

El expresidente Barack Obama ha popularizado sus listas anuales de música y libros desde hace varios años.

TRACKS SELECCIONADOS DEL PLAYLIST DE 45 CANCIONES

1. «LA POLLERA COLORA», DCO

2. «LOS CAMINOS DE LA VIDA», TROPA VALLENATA (omar geles)

3. «LATINOAMERICA», CALLE 13 CON TOTO LA MOMPOSINA

4. «UNX 100 TO», FRONTERA Y BAD BUNNY

5. «YA SUPERAME», GRUPO FIRME

6. «VOLVER VOLVER», VICENTE FERNANDEZ

La Academia Latina de la Grabacion Otorga Sus Premios Especiales 2023

Entre los homenajeados de este año están Alex Acuña, Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Gustavo Santaolalla, Simone, Soda Stereo, Wisón Torres y Ana Torroja

La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Simone, Soda Stereo y Ana Torroja recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Alex Acuña, Gustavo Santaolalla y Wisón Torres recibirán el Premio del Consejo Directivo.

“Estamos muy honrados por la oportunidad de reconocer a estas grandes figuras iberoamericanas, cuyo legado musical continúa inspirado a las nuevas generaciones,” dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Esperamos poder celebrar sus virtuosas trayectorias durante la Semana del Latin GRAMMY® en Sevilla el próximo noviembre.”

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota para ambas distinciones.

Se homenajeará a los galardonados en un evento privado durante la Semana del Latin GRAMMY, el domingo, 12 de noviembre de 2023, en el Teatro Lope de Vega en Sevilla, España. Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2023:

Carmen Linares (España)

Una de las más dotadas, apasionadas y conocedoras cantaoras en la historia del flamenco, Carmen Linares tiene la talla de leyendas españolas como Camarón de la Isla, Paco de Lucía y Enrique Morente. Nació en 1951 en Linares, Andalucía, y desde joven aprendió los códigos musicales del cante guiada por la guitarra de su padre. En 1971, publicó su primer álbum y mostró un profundo entendimiento de los estilos tradicionales de España. Fue el inicio de una carrera deslumbrante en la que grabó la obra de poetas españoles como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández, además de difundir el esplendoroso arte flamenco en salas de todo el mundo. Antología de la mujer en el cante (1996) es considerado uno de los discos esenciales de la historia del flamenco, y en 2020 celebró su carrera con la gira Cantaora: 40 años de flamenco. Linares se ha presentado con orquestas sinfónicas, ha dirigido sus propios programas y grabado canciones para el cine y la televisión. En 2022 recibió el premio Princesa de Asturias de las Artes por toda una vida de dedicación y entrega al flamenco.

Mijares (México)

A lo largo de su distinguida trayectoria musical, Mijares ha producido una gran variedad de discos y a la vez ha vendido millones de ellos. Manuel Mijares nació en 1958, en la Ciudad de México, donde lanzó su carrera artística con los grupos Sentido y Los Continentales, y formó parte del coro de Emmanuel. Su primer álbum como solista, Soñador, en 1986, incluyó el rotundo éxito internacional “Bella”. En 1989 disfrutó el apogeo de su popularidad con Un hombre discreto, LP respaldado por la apasionada balada “Para amarnos más”. Después de éxitos como “Uno entre mil” y “No se murió el amor”, en el verano de 2009 lanzó Vivir así, álbum de baladas predilectas. Tras realizar presentaciones a nivel internacional, en 2016 conmemoró tres décadas de carrera ininterrumpida con un concierto en el Palacio de Bellas Artes en México acompañado de una orquesta sinfónica.

Arturo Sandoval (Cuba/Estados Unidos)

Arturo Sandoval, miembro fundador del innovador grupo cubano Irakere, se ha destacado como músico de jazz latino, pianista, compositor clásico y virtuoso de la trompeta. Nació en 1949 en Artemisa, Cuba, y formó Irakere en 1973 con el teclista Chucho Valdés y el saxofonista Paquito D’Rivera. Juntos fueron los precursores de una audaz fusión de jazz experimental, rock ’n’ roll de singular sonido y estimulantes patrones afrocubanos. Sandoval dejó la banda en 1981, y luego se mudó a Estados Unidos con la ayuda de su mentor Dizzy Gillespie. Después, creó su propia banda y comenzó a recorrer el mundo entero. Sandoval se siente igualmente cómodo tocando solos de trompeta clásica con orquestas sinfónicas en todo el mundo, y ha compuesto dos Conciertos para Trompeta y Orquesta. Es ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs, además de un Emmy por haber compuesto la música de For Love or Country —una emotiva y conmovedora serie biográfica para HBO basada en su vida con Andy García como protagonista. También fue homenajeado por el presidente Barack Obama con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013.

Simone (Brasil)

La discografía de Simone, prolífica y enormemente exitosa, es representativa del atractivo movimiento de música popular brasileña y una celebración de la vida y el romance con ritmos de samba. Simone Bittencourt de Oliveira nació en 1949, en Salvador, Bahía. Sacó su primer LP en 1973, seguido por Quatro Paredes en 1974 y Gotas D’Água un año más tarde. La recopilación incluyó una versión etérea de “Proposta” por Roberto Carlos y una interpretación de “Idolatrada” de Milton Nascimento, autores cuya obra seguiría inspirando a Simone durante toda su carrera. Esta dejó huella en la cultura popular brasileña con los temas de muchas telenovelas y enérgicas presentaciones en vivo. Al combinar brillantemente una refinada gama de técnicas artísticas con gran acogida popular, sigue luciéndose en el estudio y escenarios de todo el mundo.

Soda Stereo (Argentina)

El imponente trío Soda Stereo surgió en 1982 en Buenos Aires creado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. La influencia inicial de la new wave británica dio paso a sus primeros éxitos, entre ellos “Cuando pase el temblor” y “Nada personal”, que se conectaron con una generación de aficionados jóvenes en busca de un grupo de rock con una perspectiva característicamente sudamericana. A medida que Soda Stereo triunfaba fuera de Argentina, su sonido se volvió más sofisticado y produjo álbumes como Doble vida (1988) con creaciones clásicas como “En la ciudad de la furia”, mientras que Canción animal (1990) incluyó “De música ligera”, su mayor éxito. La banda se separó en 1995, dos años después de su último álbum de estudio, Sueño Stereo, y celebró su trayectoria con un épico álbum doble en vivo, El último concierto, para luego retomar su labor en 2007 con una gira final, Me verás volver. A pesar de la inesperada muerte de Cerati en 2014, la música de Soda Stereo sigue vigente en los corazones de sus fans.

Ana Torroja (España)

Ana Torroja se convirtió en estrella de la música pop internacional en los años ochenta, como la carismática voz del trío español Mecano. El icónico grupo alcanzó niveles de éxito sin precedentes, vendiendo más de 25 millones de discos en todo el mundo. En 1997 Torroja emprendió su carrera en solitario con el exitoso lanzamiento de Puntos cardinales, y tras la disolución definitiva de Mecano un año después, se destacó como sofisticada cantautora que experimentaba con un estimulante mosaico de estilos. En 1999 Torroja volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo álbum, Pasajes de un sueño, en el que abandonó los éxitos del pasado que predominaban en la radio por un sonido más cosmopolita, como las canciones “Ya no te quiero” y “Dentro de mí». Recorrió el mundo con Girados (2000), en concierto con su amigo, el legendario Miguel Bosé, con quien luego grabaría “Corazones”. Sigue grabando y presentándose en Europa y el continente americano, siempre comprometida tanto a su fiel audiencia como con el género que lleva defendiendo de forma magistral durante más de cuatro décadas.

Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2023:

Alex Acuña (Perú)

Un baterista y percusionista con impresionante técnica, Alex Acuña además es un respetado director de jazz y fusión. Nació en 1944 en Pativilca, Perú. Tras mudarse a Lima a los 18 años, lo enlistó el rey del mambo Pérez Prado. Acuña luego trabajó en Las Vegas con leyendas como Elvis Presley y Diana Ross, y a mediados de los setenta se sumó al supergrupo de jazz-rock Weather Report, donde contribuyó a la polirritmia progresiva de dos de sus más conocidos álbumes, Black Market (1976) y Heavy Weather (1977). Tras dejar el grupo, Acuña realizó una prolífica producción discográfica como acompañante en vivo de Paul McCartney, Joni Mitchell, Plácido Domingo, U2 y muchos otros. En los años ochenta lució su creatividad con el colectivo Koinonia, dedicado al jazz-funk cristiano, y además rindió homenaje a sus raíces afroperuanas en canciones de rasgos místicos con Los Hijos del Sol. Ha contribuido su maravillosa percusión en años recientes a los temas de películas de gran perfil como Coco, Moana, West Side Story y Star Wars: The Last Jedi.

Gustavo Santaolalla (Estados Unidos/Argentina)

El compositor, cantautor y productor argentino Gustavo Santaolalla —ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs— ha cambiado por sí solo el curso de la música latina durante una carrera sin tregua que abarca muchos campos, décadas y géneros. De adolescente, Santaolalla fue una estrella del rocanrol como uno de los fundadores del innovador supergrupo de rock folclórico Arco Iris. Tras mudarse a Los Ángeles a fines de los setenta y formar una alianza artística con el teclista Aníbal Kerpel, pasó a ser uno de los más influyentes productores de la historia del rock latino con una serie de geniales álbumes a su cargo por Café Tacvba, Maldita Vecindad, Julieta Venegas y Juanes, entre muchos otros. El estreno de Ronroco en 1998 preparó el terreno para un nuevo capítulo como compositor innovador y lleno de sentimiento. Sus inolvidables canciones para Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee y Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu lo hicieron merecedor de premios Óscar por Mejor Banda Sonora Original. A su vez, salió de gira por el mundo como uno de los fundadores de Bajofondo, un grupo de música contemporánea rioplatense que rompió barreras de género, y ha colaborado con una gran variedad de artistas, entre ellos Eric Clapton, el Kronos Quartet y el compositor de música clásica Osvaldo Golijov. Recientemente ha sido aclamado escribiendo la música de las dos entregas del videojuego The Last of Us, así como de su posterior adaptación televisiva de gran éxito, por la que ha sido nominado al Emmy.

Wisón Torres (Estados Unidos/Puerto Rico)

Wisón Torres nació en 1934 en San Juan, Puerto Rico, y empezó a tocar la guitarra cuando tenía apenas siete años. A los 14 se presentó profesionalmente por primera vez en la radio puertorriqueña con Los Sultanes, agrupación que creó y dirigía. Luego, en 1951, se le dio la encomienda de formar y dirigir Los Hispanos de Puerto Rico, un cuarteto compuesto por miembros de diferentes tríos que se unieron para actuaciones especiales a través de la isla. Inspirado por los arreglos progresivos de los cuartetos de jazz de Estados Unidos, Torres combinó esas armonías con la sensibilidad latinoamericana, y creó un sonido distinto para Los Hispanos con su habilidad única para arreglar y armonizar cuartetos de voces. El sonido refinado y distintivo del grupo produjo extensas giras por Latinoamérica y Estados Unidos. A mediados de los sesenta, Tito Rodríguez produjo una serie de álbumes con Los Hispanos que hicieron que su sonido incursionara en la música pop de la época. Con los años también grabaron con la orquesta de Tito Puente, recorrieron Inglaterra y continuaron haciendo proyectos discográficos. Torres, con más de 75 años de carrera, sigue creando música hasta la fecha.

Conozca a Barbie

Barbie se estrena este 20 de julio en todo el mundo. La banda sonora es espectacar. Pero que sabe usted de la muñeca mas famosa del mundo?

10 COSAS QUE DEBE SABER DE BARBIE

  1. La primera muñeca Barbie se presentó tanto en rubia como en morena el 9 de marzo de 1959.
  2. Nombre completo de la Barbie: Barbara Millicent «Barbie» Roberts. Fue  creada por la empresaria estadounidense Ruth Handler. Su inspiración fue una muñeca alemana llamada Bild Lilli
  3. Ruth Handler vio a su hija Bárbara jugar con muñecas de papel y notó que a menudo disfrutaba dándoles papeles de adultos. En ese momento, la mayoría de los muñecos de juguete para niños eran representaciones de bebés. Al darse cuenta de que podría haber una brecha en el mercado, Handler sugirió la idea de una muñeca con cuerpo de adulto a su esposo Elliot, cofundador de la compañía de juguetes Mattel quien no estuvo de acuerdo.
  4. Las ventas de muñecas Barbie se redujeron drásticamente de 2014 a 2016. En 2020, Mattel vendió muñecas y accesorios Barbie por un valor de 1.350 millones de dólares y este fue su mayor crecimiento de ventas en dos décadas.
  5. Las primeras muñecas Barbie se fabricaron en Japón, con la ropa cosida a mano por trabajadoras japonesas en sus casas. Se vendieron alrededor de 350.000 muñecas Barbie durante el primer año de producción.
  6. Barbie se ha convertido en un ícono cultural y ha recibido honores que son raros en el mundo de los juguetes. En 1974, una sección de Times Square en la ciudad de Nueva York pasó a llamarse Barbie Boulevard durante una semana.
  7. En 1986, Andy Warhol creó una pintura de Barbie. La pintura se vendió en una subasta en Christie’s, Londres, por 1,1 millones de dólares. En 2015, la Fundación Andy Warhol se asoció con Mattel para crear una Barbie Andy Warhol.
  8. En 2009, Barbie celebró su 50 cumpleaños. Las celebraciones incluyeron un desfile en Nueva York para la Semana de la Moda Mercedes-Benz.
  9. En febrero de 2022, Mattel celebró su 60 aniversario de Barbie asociándose con Habitat for Humanity International.
  10. Mattel ha respondido a las críticas que apuntan a la falta de diversidad en la línea. A partir de 1980, produjo muñecas hispanas y luego llegaron modelos de todo el mundo. Por ejemplo, en 2007, presentó la «Barbie Cinco de Mayo» con un vestido rojo, blanco y verde como la bandera mexicana.

Las 23 Mejores Canciones Latinas del Año… Hasta Ahora

  1. Bad Bunny, “Where She Goes” 
  1. Bizarrap & Shakira, “Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53” 
  1. Caloncho, “Superdeli”
  1. Carin León, “Primera cita»
  1. Christian Nodal, “Un cumbión dolido»
  1. Emilia, Ludmilla, “No se ve mp3”
  1. Eslabón Armado & Peso Pluma, “Ella baila sola” 
  1. Feid, Young Miko, “Classy 101”
  1.  Grupo Frontera x Bad Bunny, “un x100to”  
  1. Juanes, “Gris” 
  1. Kany García, “Fuera de servicio” 
  1. Karol G, “Amargura” 
  1. Karol G, Shakira, “TQG” 
  1. Los Ángeles Azules, Santa Fe Klan, Cazzu, “Tú y tú”.
  1. Maluma, Marc Anthony, “La fórmula” 
  1. Maria Becerra, «Desafiando el destino»
  1.  Marshmello, Manuel Turizo, “El merengue» 
  1. Miguel Campello & Nya de la Rubia, «Rumbacumbia»
  1. Oscar Maydon x Junior H, “Fin de semana” Ambos regional mexicano 
  1. Peso Pluma, “Bye” 
  1. Rosalía, Rauw Alejandro, “Beso”
  1.  Tego Calderón, “La receta”
  1. Yahritza y Su Esencia & Grupo Frontera, “Frágil”

Alex Sensation: Mejor DJ del año en los Premios Cristo Rey de Cali

Alex Sensation, el famoso DJ colombiano de La Mega NYC, galardonado, creador de tendencias musicales, artista Pop, creador de tendencias musicales, embajador multicultural y artista discográfico, recibirá en Cali,  Colombia el premio Cristo Rey como MEJOR DJ DEL AÑO.

Nacido como Javier Alexander Zalazar en Bogotá, Colombia, emigró a los Estados Unidos cuando era niño. A los 16 años, comenzó a coleccionar discos e influenciado por un hermano mayor que era DJ de un club, consiguió presentarse en bares y discotecas engañando a los gerentes sobre su edad. A los 17 años ya trabajaba en el mundialmente celebrado Copacabana.

Durante su permanencia en el Copa, Tony Luna de la Hot 105.9 FM se acercó a él y le ofreció un puesto de Dj mezclador de fin de semana en la emisora. 

Alex Sensation aceptó el reto y permaneció en la estación durante aproximadamente un año y medio antes de que esta cambiara de formato. 

Seis meses después de irse, le ofrecieron un trabajo en la estación de radio de música latina más popular de Nueva York, La Mega 97.9 FM, como Dj principal de un segmento llamado «La Mega Mezcla del Mediodía». Pronto el se convirtió en el DJ más popular de la estación. Desde entonces, ha tocado en muchas discos y ha mezclado para multitudes con entradas agotadas en el Madison Square Garden, el Izod Center, el Nokia Theatre y el United Palace.

En el 2009 lanzó el álbum  «Alex Sensation & Friends: La Mega Mezcla» bajo Planet Records, y en 2013 recibió el premio ACE (Association of Latin Entertainment Critics). 

Alex Sensation ha llevado sus mezclas internacionalmente a Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Canadá, España, Italia, Argentina, Ecuador, México, Uruguay y Aruba. 

En septiembre de 2015 lanzó el sencillo «Bailame» (con Yandel y Shaggy). Al mes siguiente firmó un contrato discográfico con Universal Music Latin Entertainment y colaboró con Gente De Zona en el hit «La Mala y la Buena», que alcanzó el puesto 17 en la lista Hot Latin Songs de Billboard. 

Su cancion «Que Va» del año siguiente con Ozuna tambie  logro el Top 20 y ya suma mas de 650 millones de views.

En marzo de 2018, «Fantasía», con la estrella del trap Bad Bunny, llegó al puesto 34 de la lista, mientras que «La Diabla» de octubre con Nicky Jam logró el numero 36. 

Su hit «Pa Lante» del 2019 con Anitta y Luis Fonsi tiene 40 millones de views en Youtube

Estos son los 13 hits mas populares de Alex Sensation en Spotify:

Sandritta en el Milano Latin Festival

La aspirante al Latin Grammy, la española Sandritta está ya en Milan lista para actuar este martes 18 de julio en una de las noches mas esperadas por los Fans de la mayor fiesta latina del año en Europa, el Milano Latin Festival.

La edicion del Milano Latin Festival incluye a algunos de los nombres mas brillantes de la musica globalmente como J Balvin, Prince Royce y Ozuna.

Para la edición número 24 de los Latin Grammy, Sandritta quien es miembro votante de la Academia Latina de la Grabación, hara presencia en la alfombra roja y tiene planeada una serie de actividades de promoción en Sevilla donde se llevará a cabo la ceremonia.

Pipe Bueno Camino a la Feria de las Flores de Medellin

Pipe Bueno es otra de las estrellas que subirán al escenario este 5 de agosto en el máximo evento de las Ferias de las Flores de Medellin.

Este año Pipe Bueno firmó un acuerdo de gestión con Business Manager JB (dirigido por el manager de artistas Juan Ballesteros) y OCESA Seitrack.

Con el nuevo fichaje, JB & OCESA está desarrollando la carrera de Pipe a nivel musical y comercial en México con la misión de llevar su trayectoria de 15 años a nivel internacional.

El artista nacido como Andrés Felipe Giraldo Bueno lanzó su álbum debut homónimo en 2008, y desde entonces se ha convertido en pionero de “la música popular Colombiana”, un género musical que fusiona la música de despecho de Colombia con elementos regionales mexicanos, como el mariachi y banda. 

El innovador cantautor de 31 años ha fusionado tambien el género con ritmos urbanos y pop al asociarse con artistas como Wisin, Zion y Darrel.

Pipe ha colaborado dos veces con su buen amigo y colega Maluma en los hits “La Invitación” (2014) y “Tequila” (2020). 

Ninho Arrasa en France Songs de Billboard

Esta semana NINHO tiene 8 de las 10 canciones mas populares en Francia esta semana segun Billboard.

Ninho es un rapero frances y tiene 27 años.

Sus padres con del Congo.

TOP TEN FRANCIA

1. «EUROSTAR»

https://youtu.be/SVoTJPQQP5Y

2. «BLUE STORY»

https://youtu.be/11tIY4eaIeU

3. «LA VIE DE JHONNNY»

https://youtu.be/v773ZA6uNHA

5. «25 G»

6. «YO MOKO OYEBI»

7. «RICH PORTER»

9. «BRANCHE SUR SNAP»

10. «NO LOVE»

Beyonce Gira Por U.S.A

Despues de Europa, Beyonce ya arranco su gira por Estados Unidos y Canada. El primer show del leg norteamericano fue el pasado 8 de julio en Toronto.

Fechas 2023 Renaissance North American :

July 8 — Toronto, CA @ Rogers Centre

July 12 — Philadelphia, PA @ Lincoln Financial Field

July 15 — Nashville, TN @ Nissan Stadium

July 17 — Louisville, KY @ Cardinal Stadium

July 20 — Minneapolis, MN @ Huntington Bank Stadium

July 22 — Chicago, IL @ Soldier Field

July 26 — Detroit, MI @ Ford Field

July 29 — East Rutherford, NJ @ Metlife Stadium

August 1 — Boston, MA @ Gillete Stadium

August 3 — Pittsburgh, PA @ Heinz Field

August 5 — Washington, DC @ Fedex Field

August 9 — Charlotte, NC @ Bank Of America Stadium

August 11 — Atlanta, GA @ Mercedes Benz Stadium

August 16 — Tampa, FL @ Raymond James Stadium

August 18 — Miami, FL @ Hard Rock Stadium

August 21 — St. Louis, MI @ Dome at America’s Center

August 24 — Phoenix, AZ @ State Farm Stadium