El cantante Kapo está en el podio de las listas españolas con sus letras respetuosas: «Los artistas tenemos responsabilidad»
El cantante colombiano de música urbana Juan David Loaiza, más conocido como Kapo, está en el Top 10 de las canciones más escuchadas en España esta semana con ‘Uwaie’ y ‘Ohnana’, dos canciones marcadas por las letras respetuosas y sin violencia, algo que considera que «hacía falta» en una industria musical urbana «obscena».
«El cantante tiene que ser responsable con lo que dice y con lo que hace. Hay quien dice: ‘Ah, no, que los padres controlen lo que sus hijos escuchan’. ¿Quién va a controlar un TikTok? ¿Quién va a controlar una emisora? ¿Quién va a controlar YouTube? Nadie controla eso, nosotros, los artistas, tenemos responsabilidad. Yo también he cantado cosas obscenas, pero me hago responsable (…) Que no sea solo responsabilidad de los padres cuidar a sus hijos, nosotros también desde la música, los profesores…», asegura Kapo en una entrevista con Europa Press.
En ese sentido, el artista ha presumido de que sus dos últimas canciones, que acumulan más de 200 millones de reproducciones en Spotify, transmitan «cosas bonitas» con las que se siente cómodo y que son «coherentes» con su corazón. Kapo creció con su madre, una mujer «fuerte» y «capaz de todo» que le inspiró a escribir ‘Uwaie’, un tema que le dedica a las mujeres, ya sean madres, novias, hermanas, tías o primas. «No soy perfecto ni un santo, a veces somos muy machistas, y eso lo he dejado atrás. He sido machista en un buen sentido, digamos, y es de que yo siento que la mujer es capaz siempre, pero a me gusta estar. Por ejemplo, con mi mamá me pasaba, mi mamá era capaz de todo, pero si yo le daba una manita, no está de más. Quiero ayudarte, quiero estar, ¿me dejas o no me dejas?», añade Kapo.
En ese sentido, el colombiano ha agradecido a Karol G, a quién le abrió el escenario en una de las fechas que «La Bichota» ofreció en Madrid, en el Estadio Santiago Bernabéu. «Se le tiene mucho respeto a Karol G porque es una mujer que se ha atrevido a pararse duro a muchos hombres».
Kapo ha estrenado recientemente una remezcla de ‘Oh Nana» con Farruko, Ryan Castro, Nicki Jam y Maluma.
«Estos son los tipos de descubrimientos que nos siguen enviando desde el cielo», dice su hijo José Joel sobre la cancion «Ya no pienso en ti».
Durante un proceso rutinario de conservación y digitalización de cintas, el ingeniero de audio de Sony Music México, Edson R. Heredia, descubrió “Ya No Pienso en Ti”, un tema inédito de José José, que salió el pasado sabado 28 de septiembre exclusivamente en Spotify para conmemorar el quinto aniversario de su fallecimiento.
“Fue un momento mágico”, dice el ingeniero Heredia, quien luego se dispuso a investigar más sobre la grabación y descubrió que se realizó el 9 de noviembre de 1978 en Inglaterra, con David Hunt como ingeniero de sonido y Tom Parker como productor.
Para el lanzamiento, los ganadores del Latin Grammy Edson R. Heredia y Memo Gil realizaron un nuevo mix para que la voz del apodado Príncipe de la Canción pudiera revivir en 2024 como un regalo para sus fans a cinco años de su partida.
Su hijo José Joel actualmente se encuentra de gira en México interpretando canciones de su repertorio y del de su padre con quien comparte un gran parecido vocal.
El último año ha sido muy importante para el ganador del Latin Grammy Manuel Medrano, quien lanzó su aclamado tercer álbum de estudio, Perfecto, y realizó conciertos con entradas agotadas en México, España y Latinoamérica. Medrano tiene más fechas programadas para México, Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia este otoño. Medrano es manejado por Vibras Lab, la compania cofundada por Fabio Acosta, reconocido este año como uno de los Latin Power Players de Billboard, la clasificación anual de los ejecutivos más influyentes de la industria de la música latina.
Fabio Acosta está orgulloso ademas de que su otra compañía , Akela Family Music, que brinda servicios de consultoría a artistas, haya ayudado a conseguir cuatro números uno en las listas de Billboard en Estados Unidos y Latinoamérica durante el año pasado, incluyendo «La Bebe» de Yng Lvcas y Peso Pluma y «Ulala (Ooh La La)» de Myke Towers, con Daddy Yankee, que encabezó cinco listas latinas diferentes. Bajo la división En Vivo de Vibras Lab, la compañía produjo dos espectáculos con entradas agotadas en Colombia para Karol G, así como conciertos de Grupo Firme, Silvestre Dangond, Carín León y la gira de regreso de RBD.
Jueces: Simon Cowell, Howie Mandel, Heidi Klum y Sofia Vergara
ANUNCIO DEL GANADOR
QUIEN ES RICHARD GOODALL?
Es un trabajador de mantenimiento de 55 años en una escuela secundaria en Indiana. Dijo que lleva 23 años realizando el trabajo de mantenimiento. Nunca se habia subido a un avion, solo esta vez para viajar al programa.
“Estoy tan emocionada por ti, Richard”, gritó Heidi Klum.
(A proposito, Heidi Klum reaparecio ayer desfilando en la Semana de la Moda de Paris despues de 15 años de ausencia).
Durante su victoriosa carrera en el “American Got Talent”, el ganador Richard Goodall captó la atención de todo el pais por sus interpretaciones de:
1. “How Am I Supposed to Live Without You” de Michael Bolton
2. La canción de de Survivor “Eye of the Tiger”
3. “Faithfully” de Journey.
Anoche durante la final, Richard Goodall se asoció con Neal Schon de Journey para una interpretación sorpresa de «Don’t Stop Believin'».
Janet Jackson cuestionó la raza de Kamala Harris en una entrevista publicada por The Guardian el sábado (21 de septiembre).
Cuando el periodista comentó que los Estadounidenses podrian elegir una presidenta negra, Janet intervino:
“Bueno, ¿sabes lo que supuestamente dijeron?. Ella no es negra, eso es lo que escuché, que es india. Su padre es blanco. Descubrieron que su padre era blanco”.
No dio más detalles sobre dónde había escuchado esta información, lo cual es falso.
Kamala Harris es negra e india. Su padre, Donald J. Harris, llegó a Estados Unidos desde Jamaica. Su madre, la fallecida Shyamala Gopalan, llegó a Estados Unidos desde la India. Ambos se mudaron a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de California, Berkeley, donde se conocieron en 1962.
The Guardian volvió a abordar el tema y le preguntó si cree que Estados Unidos estába listo para una presidenta que sea una mujer de color.
«No lo sé», dijo Jackson. «Sinceramente, no quiero responder eso porque realmente no lo sé. Creo que, de cualquier manera, va a ser un caos».
Las citas de la cantante sobre Harris fueron tendencia en las redes sociales, donde muchos fanáticos expresaron su decepción por que uno de sus ídolos repitiera información errónea.
Lola Indigo se consolida como una de las referentes femeninas más importantes en la escena pop urbana tanto local como internacional pisando fuerte con su hit del verano europeo, “LA REINA”. Ademas ha logrado cementarse como uno de los nombres mas solicitados por artistas globales tras varias colaboraciones con nombres como Manuel Turizo, Quevedo, Soolking entre muchos más.
Esta nueva canción, “LA REINA”, habla de sentirte la mejor opción para esa persona a quien le tienes echado el ojo. Sentir que sin ti, esa persona pierde valor. Amor, adoración propia y autoestima muy muy arriba – lo necesario para sentirte la reina de la tarima y de toda la sala.
“LA REINA” va acompañada de un videoclip donde Lola Indigo se sumerge en una batalla de baile junto a Mimi, desafiándose y proclamando a una sola reina de la pista.
Kany García regresa a Colombia con su García Tour 2024, y su primera parada será en el Movistar Arena de Bogotá el 26 de septiembre.
La cantautora puertorriqueña, que celebrará su cumpleaños número 41 un día antes del concierto, agotó todas las entradas para el show, mientras su fecha en la 66 Central Park (recientemente elegido por nuestros editores como el Mejor Venue de Cali) del 3 de octubre está casi ‘sold out’.
Kany recibió cuatro nominaciones a los Grammy Latinos 2024 por su album «Garcia» que incluye colaboraciones con Carin Leon, Young Miko y Christian Nodal.
La nueva cancion de Sandritta se titula «Nena Mala» y fue escrita por ella misma. El track hará parte del primer album de Sandritta que pronto verá la luz.
El pasado martes 17 de septiembre se dio a conocer la lista de los artistas y albumes y singles nominados a la versión No. 25 de los Latin Grammy 2014, dónde como estaba pronosticado, OSMAR PÉREZ Y GEÑO GAMEZ lograron postulacion en la categoría «Mejor álbum Cumbia/vallenato» por su disco «VALLENATOS PA ENAMORAR».
Sin duda alguna hablar de vallenato romántico es hablar de OSMAR PÉREZ, una de las figuras de este género que por décadas se ha caracterizado por crear canciones con las que muchos se han enamorado y han llorado.
“VALLENATOS PA ENAMORAR es un viaje directo a un rinconcito de mis recuerdos y que cada vez que escucho estas melodías siento que se devuelve el tiempo, ese tiempo donde las canciones se convertían en el diario vivir y por ende en parte de la vida.” Asegura Osmar Pérez. Este álbum fue grabado y producido en Audio Dolby Atmos este formato innovador garantiza una mayor experiencia auditiva que la hace envolvente y la calidad del sonido incomparable.
Adicionalmente este disco cuenta con la participación de grandes artistas y compositores del género vallenato como son Iván Calderón, Tico Mercado, Fabián Corrales, Calixto Ochoa y en el acordeón El Cocha Molina, Rubén Lanao, Jose Juan Camilo Guerra, Rolando Ochoa entre otros que le dan un toque único y mágico a esas canciones que tanto le gustan al público.
La edición 2024 de los Latin Grammy será el próximo 14 de noviembre en el Kaseya Center de Miami y allí se reunirán las estrellas más destacadas de la música latina.
Las votaciones para elegir a los ganadores estáran disponibles a través de las plataformas sociales del evento entre el 27 de septiembre y el 10 de octubre. Solo los miembros votantes de la Academia Latina de la Grabacion (L.A.R.AS) pueden hacer su voto en el proceso.
Latin Grammy
Edicion 25
Best Cumbia/Vallenato Album
Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato
1. Vallenatos Pa Enamorar Osmar Pérez & Geño Gamez [Mano De Obra]
Colombia
2. ‘Ta Malo Silvestre Dangond [2023 Sony Music Entertainment US Latin LLC]
Colombia
3. De La Uno A La 1000 (Primera Temporada) Omar Geles [Diatónica Artist Management]
Colombia
4. Se Agradece Los Ángeles Azules [OCESA Seitrack]
Mexico
5. La Sociedad De La Cumbia (Big Band Live) Puerto Candelaria [Merlín Studios Producciones S.A.S]
«Con Dinero y sin dinero» de los colombianos Grupo Niche y Fonseca es una de las 10 canciones nominadas al Latin Grammy este año.
Para Niche esta es la sexta nominación en su carrera al Grammy latino. El grupo ha ganado dos veces el galardón.
Esta es la primera vez que Niche es nominado a Grabacion del Año, una de las cuatro grandes categorías de los Latin Grammy.
La canción fue producida por Fonseca y el director de Niche, Jose Aguirre, quien también actuó como ingeniero de grabación junto a Carlos Bonilla y German Rodriguez.
El premio Grabación del Año premia al artista, el productor y los ingenieros de sonido.
Grupo Niche actuará en la proxima edicion de la Billboard Latin Music Week. Sus proximas fechas en Collmbia estan confirmadas para Bogota y Cali.
GRABACIÓN DEL AÑO Latin Grammy
Con Dinero y Sin Dinero Fonseca & Grupo Niche José Aguirre & Fonseca, productores. José Aguirre, Carlos Bonilla & Germán Rodríguez, ingenieros de grabacion. Carlos Alvarez, ingeniero de mezcla Mike Fuller, ingeniero de mastering
Billboard celebra el Mes de la Herencia Hispana resaltando a 21 de las figuras más emblemáticas de la música latina que ya no están aquí, pero que continúan teniendo impacto en los charts y/o relevancia cultural.
Omar Geles Omar Geles, cantante, compositor y acordeonista de vallenato nominado al Latin Grammy, se destacó en la década de los 80 con el grupo Los Diablitos, conocido por éxitos como “Los caminos de la vida” y “Cómo le pago a mi Dios.” En la última década, recibió dos nominaciones al Latin Grammy al mejor álbum de cumbia/vallenato: en 2010 por Prueba Superada, y en 2012 por Histórico – A Dúo Con Los Grandes. Ha sido una gran fuente de inspiración para artistas como Carlos Vives, Silvestre Dangond y Osmar Perez.
Antonio Aguilar Nacido en Zacatecas, México. Leyenda del mariachi.
Ariel Camacho La carrera de este cantautor mexicano apenas comenzaba cuando murió en un accidente automovilístico. Ariel Camacho es citado como inspiración por los artistas regionales mexicanos más populares de la actualidad.
Armando Manzanero Activo hasta su muerte, el cantautor mexicano Armando Manzanero compuso más de 400 canciones. Famosos artistas, desde Frank Sinatra hasta Andrea Bocelli, interpretaron versiones de estas. Nacido en Mérida, Yucatán, en 1935, Manzanero comenzó sus estudios formales de música en el conservatorio local cuando tenía 8 años.
Camilo Sesto Camilo Sesto comenzó su carrera en la década de 1960 y fue una de las voces más emblemáticas del pop latino en los años 70 y 80.
Celia Cruz (1925 – 2003) El legado de Celia Cruz va más allá de su amplio catálogo de himnos de la salsa, que incluyen “Quimbara” y “Guantanamera”. La artista cubana fue uno de los primeros íconos afrolatinos en abrazar su negritud.
Celso Piña “El Rebelde del Acordeón”, como fue apodado Celso Piña, popularizó la “cumbia rebajada”, una fusión de cumbia mexicana con sonidos norteños, ska, hip hop y reggae.
Chita Rivera Una leyenda de Broadway, Chita Rivera fue una icónica cantante, bailarina y actriz que adornó el escenario durante casi siete décadas, originando roles icónicos como Anita en West Side Story (1957), Rose en Bye Bye Birdie (1960), Velma Kelly en Chicago (1975) y la Mujer Araña en Kiss of the Spider Woman (1993).
Gustavo Cerati Considerado una de las figuras más influyentes del rock en español, Gustavo Cerati, difunto líder de la banda Soda Stereo, es uno de esos artistas cuya música siempre será atemporal.
Héctor Lavoe Con éxitos como “El cantante”, “Periódico de ayer” y “Mi gente”, Héctor Lavoe, recordado como “La Voz de la Salsa”, resume el sonido de la escena salsera neoyorquina de los 70. El difunto cantante puertorriqueño ayudó a impulsar la popularidad del género tropical durante las décadas de 1960, 70 y 80.
Jenni Rivera La cantante de banda mexicana-estadounidense allanó el camino para las mujeres en el género regional mexicano, en el que hasta hoy predominan los hombres.
Joan Sebastian Joan Sebastian, cuyo nombre real era José Manuel Figueroa, es una figura icónica de la música mexicana, conocido por sus conmovedoras baladas y rancheras.
Johnny Ventura Nacido en La Vega, República Dominicana, Johnny Ventura comenzó su carrera a principios de los años 60 y fue conocido como “El Caballo Mayor”.
José José Conocido como “El Príncipe de la Canción”, José José (nombre de pila: José Rómulo Sosa Ortiz) era adorado en toda América Latina y Estados Unidos. Saltó al estrellato en 1970 con su éxito “El Triste” y baladas como “Almohada”, “El amor acaba” y “Lo pasado, pasado”. En 2017, el ídolo latinoamericano dijo a sus fans que estaba lidiando con un cáncer pancreático. Falleció a los 71 años el 28 de septiembre de 2019.
Juan Gabriel Antes de saltar con éxito al pop, el cantautor mexicano popularizó la balada ranchera. A menudo acompañado por mariachis, algunos de los clásicos de Juan Gabriel incluyen “Déjame vivir” con Rocío Dúrcal, “Así fue”, “Se me olvidó otra vez” y “Hasta que te conocí”.
Marciano Cantero Marciano Cantero lideró la agrupación argentina Los Enanitos Verdes que dejó un legado notable como pionero del rock en español y un vasto catálogo de canciones que vivirá por siempre.
Pablo Milanés El cantautor cubano Pablo Milanés tuvo una trayectoria que abarcó más de cinco décadas. El baladista ganador del Latin Grammy, que ayudó a fundar el movimiento de la “nueva trova” en Cuba, grabó docenas de álbumes e interpretó éxitos como “Yolanda”, “Yo me quedo” y “Amo esta isla”.
Rocío Dúrcal Nacida en Madrid, España, Rocío Dúrcal inició su carrera como actriz en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, encontró fama como una de las cantantes de música folklórica y ranchera más populares de México, alcanzando el estrellato en América Latina en los años 80 con “Costumbres”, “Como tu mujer”, “Amor eterno” y otros éxitos. Dúrcal falleció a los 61 años en 2006 tras una larga batalla con un cáncer de útero.
Selena Quintanilla Selena Quintanilla-Perez era conocida como “La Reina del Tejano” por haber revolucionado el género ella sola al fusionar sus raíces mexicanas con sonidos nuevos y audaces.
Sérgio Mendes El astro brasileño Sérgio Mendes fue un renombrado productor, compositor, pianista y cantante de bossa nova que lanzó más de tres docenas de álbumes a lo largo de seis décadas de carrera. Conocido por éxitos como “Mas que nada” y “Magalenha”, se inspiró inicialmente en la explosión de bossa nova de finales de los años 50 que fusionó el popular estilo de la samba con el jazz.
Vicente Fernandez Un ícono imponente de la música ranchera cuya poderosa voz definió las vidas de generaciones de fanáticos en toda América Latina.
A fuego lento/ Daymé Arocena, Vicente García, compositores
A la mitad/ (Banda Sonora Original de la serie Zorro)/ Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
Aún me sigo encontrando/ Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades)
Caracas en el 2000/ Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean; Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di)
Derrumbe/ Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
Entre paréntesis/ Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
Mi ex tenía razón/ Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G, MAG, compositores (Karol G)
Según quién/ Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios y Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León)
Te lo agradezco/ Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores Leo Genovese (Kany Garcia y Carin Leon)
313/ Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz)
Por cumplir con los niveles de ruido generado por los espectáculos, el buen desempeño del tráfico y la gran logistica para el manejo de las multitudes masivas, La 66 Central Park de Cali, ha sido elegido por nuestros editores de MADE OF MUSIC LATINO en Colombia y Espana como el Mejor Sitio para Conciertos en Cali, Colombia.
Esta es la primera entrega de nuestra serie LOS MEJORES VENUES DE CONCIERTOS EN COLOMBIA 2024 que seleccionará este mes tambien los mas calificados en Bogota, Medellin y Barranquilla.
La 66 Central Park ubicado en el Sur, uno de los sectores mas tranquilos de Cali, fue inaugurado en el 2021 y su capacidad es para 6.000 personas.
Una de las ventajas que el venue ofrece al mercado de la musica en vivo en Cali es su techo que evita que los asistentes reciban la lluvia, en una ciudad y pais donde las precipitaciones son muchas veces impredecibles.
Este año La 66 Central Park ha tenido festivales y conciertos incluyendo fechas de Pimpinela, la estrella colombiana del regional Luis Alfonso, «Llena Tu Cabeza de Rock», Hebert Vargas, El Gran Combo y espera este 3 de octubre a la nominada al Latin Grammy Kany Garcia.
La temporada Feria de Cali 2024, los carnavales mas importantes de fin de año en toda la nacion latino americana, sera pronto anunciada.
Artistas legendarios internacionales desde el 2021 han tenido grandes shows en La 66 Central Park incluyendo a Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Eddy Herrera, Maelo Ruiz, Rey Ruiz, Ray Sepulveda y Tony Vega. La extensa lista de las estrellas nacionales suma a Jorge Celedon, Paola Jara, Yeison Jimenez, Binomio de Oro y Felipe Pelaez.
La 66 Central Park de Cali… El mejor venue de conciertos de Cali 2024.
Grupo Niche y la Orquesta Sinfónica de Colombia llegarán a la Arena Cañaveralejo este 9 de noviembre con su grandioso show «Niche Sinfónico”.
El disco «Niche Sinfonico» que ganó el Latin Grammy en Sevilla el año pasado como «Mejor Álbum de Salsa» es una creación que se preparó cuidadosamente por cerca de cinco años, un sueño materializado con la dirección musical, la producción, los arreglos, y la orquestación de Juan José Aguirre y su padre, el actual director del grupo Niche, José Aguirre, y la producción ejecutiva liderada por Yanila Varela.
«Es una experiencia maravillosa, en la que queríamos lograr un disco totalmente orgánico en estas épocas», dice Jose Agiirre. «Desde el momento que empezamos hacer los arreglos queríamos que el disco fuera magno, con el sonido único de Niche y su majestuosidad, acompañado de una inolvidable orquestación sinfónica”.
El álbum se grabó en cinta analógica de 2 pulgadas y se hizo itinerante en varios momentos, entre estudios de vanguardia en Miami, Los Ángeles, Bogotá y Cali.
El álbum sinfonico incluye diez de las canciones mas populares por el público multigeneracional que posee el Grupo Niche. Todas tienen un brillante significado en la historia de la salsa y para su creador, el Maestro, Jairo Varela. Son adaptaciones modernas y sinfónicas, para que el público disfrute de una de las producciones más grandes de todos los tiempos de la salsa mundial en vivo este 9 de noviembre en la moderna Arena Cañaveralejo.
El album «Niche Sinfonico» además de ganar el Latin Grammy, fue nominado A los Premios Grammy Edicion 66 en la categoría de «Mejor Álbum Tropical».
Según el New York Times, los cargos no se conocen, pero su abogado Marc Agnifilo cree que su cliente está siendo acusado de crimen organizado y tráfico sexual.
En una declaración, el abogado Agnifilo, dijo: “Estamos decepcionados con la decisión de perseguir lo que creemos que es un procesamiento injusto del Sr. Combs por parte de la Fiscalía de los Estados Unidos. Sean ‘Diddy’ Combs es un ícono de la música, un empresario hecho a sí mismo, un hombre de familia cariñoso y un filántropo probado que ha pasado los últimos 30 años construyendo un imperio, adorando a sus hijos y trabajando para elevar a la comunidad negra. Es una persona imperfecta, pero no es un criminal. Para su crédito, el Sr. Combs no ha hecho más que cooperar con esta investigación y se mudó voluntariamente a Nueva York la semana pasada en previsión de estos cargos. Estos son los actos de un hombre inocente que no tiene nada que ocultar, y espera limpiar su nombre en la corte”.
Diddy está bajo custodia federal en la oficina de campo del FBI en Manhattan.
Diddy fue acusado con al menos ocho demandas civiles de abuso sexual el año pasado, incluyendo una demanda de su exnovia Cassie Ventura que hizo publico un video que lo mostraba a él agrediéndola.
La demanda más reciente en su contra proviene de Dawn Richard, quien presentó una denuncia la semana pasada en un tribunal federal de Manhattan en el cual alega que Diddy la «manipuló» para que pensara que «el abuso y la explotación eran necesarios para que las artistas femeninas tuvieran éxito en la industria de la música».
Maná retiró su colaboración «De Pies A Cabeza» del 2016 con Nicky Jam de las plataformas de streaming luego del respaldo público de la estrella del reggaetón a Donald Trump.
“Maná no trabaja con racistas”, escribió la banda en Instagram. “Durante los últimos 30 años, Maná ha apoyado y defendido los derechos de los latinos en todo el mundo. No hay negocio ni promoción que valga más que la dignidad de nuestro pueblo. Es por eso que hoy Maná decidió eliminar su colaboración con Nicky Jam en ‘Pies a Cabeza’ de todas las plataformas digitales”.
EL VERGONZOSO ERROR DE DONALD TRUMP CUANDO PRESENTÓ A NICKY JAM EN LAS VEGAS
La decisión de Maná de retirar “De Pies a Cabeza” se produce después del mitin de campaña de Donald Trump en Las Vegas el viernes (13 de septiembre), durante el cual Nicky subió al escenario para apoyar al expresidente.
“Es un honor conocerlo, señor presidente. Te necesitamos. Te necesitamos de vuelta, ¿verdad? Necesitamos que seas el presidente”.
Trump se refirió por error a Nicky Jam como “ella” cuando lo presentó a la multitud de Las Vegas en su discurso de apoyo.
“¿Conoces a Nicky? Ella es sexy. ¿Dónde está Nicky?”, dijo Trump mientras miraba a un lado en busca de Nicky Jam.
Unos momentos después, Trump vio a Nicky y se dio cuenta de su error. “Oh, mira, me alegro de que haya subido”, dijo Trump mientras le daba una palmadita en el hombro a Nicky.
Tras el éxito de conciertos de artistas como Karol G, Taylor Swift y Luis Miguel, el Real Madrid anunció que ha decidido suspender los conciertos programados en el estadio hasta 2025, aunque no proporcionó una fecha específica.
“El Real Madrid C. F. comunica que ha decidido reprogramar provisionalmente el calendario de eventos y conciertos en el Santiago Bernabéu. Esta decisión se enmarca en una serie de medidas que el club viene adoptando para asegurar el estricto cumplimiento de la normativa municipal vigente durante los conciertos”, afirmó el club en un comunicado de prensa.
“A pesar de la insonorización del Santiago Bernabéu y las medidas adicionales que se han puesto en marcha, el cumplimiento de esta normativa por parte de los distintos organizadores y promotores se ha visto dificultado por el reto de cumplir con todos los requisitos”, añadió el comunicado. “El Real Madrid seguirá trabajando para que durante los conciertos se den las condiciones precisas en la producción y difusión del sonido que permitan la celebración de conciertos en nuestro estadio”.
Entre los conciertos afectados se encuentran los de Dellafuente y Aitana, previstos originalmente para el 15 de noviembre y el 28 y 29 de diciembre, respectivamente, y el de Lola Índigo, del 22 de marzo de 2025.
Con un aforo de hasta 65.000 personas, el Estadio Santiago Bernabéu abrió sus puertas a los conciertos el pasado mes de abril con el festival «Locos por la Música», al que siguieron los conciertos de Taylor Swift los días 29 y 30 de mayo, y los cuatro shows de cierre de la gira «Mañana Será Bonito» de Karol G del 20 al 23 de julio.
Otros grandes conciertos en el recinto fueron los de Duki (8 de junio), Manuel Carrasco (29 de junio) y Luis Miguel (6 y 7 de julio). El último en actuar fue el grupo Aventura, los días 7 y 8 de septiembre.
El Estadio Bernabéu está situado en el distrito de Chamartín, justo en el Paseo de la Castellana, una zona principalmente residencial. El nivel de ruido generado por los espectáculos no es el único problema; el tráfico y las multitudes masivas también se han señalado como un problema.
Karol G encabeza la lista de finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina 2024 con 17 menciones en categorías que incluyen artista del año, gira del año, Global 200 artista latino del año, y “Top Latin Album” del año por Mañana Será Bonito (Bichota Season), Billboard y Telemundo anunciaron el jueves (12 de septiembre).
La superestrella colombiana es, por tercer año consecutivo, la mujer con mayor número de entradas en la lista, tras obtener 15 en 2022 y 13 en 2023. Su canción “Qlona”, con el astro regional mexicano Peso Pluma, compite por seis premios, incluidos “Hot Latin Song” canción del año, Global 200 canción latina del año, y canción del año, ventas, mientras que su éxito “Mi ex tenía razón” es finalista en dos apartados: canción “Latin Rhythm” del año y canción del año, ventas.
Le siguen Bad Bunny y Peso Pluma con 15 menciones cada uno. Bunny compite, entre otros, por los premios a artista del año, gira del año y Global 200 artista latino del año. Su canción “Perro negro” con Feid logró cinco entradas, entre ellas en Global 200 canción latina del año; “Hot Latin Song” canción del año; y “Hot Latin Song”, colaboración vocal del año. Su álbum Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana también compite por los premios “Top Latin Album” del año y álbum “Latin Rhythm” del año.
Peso, en tanto, se mide como artista del año, Global 200 artista latino del año, compositor del año y álbum regional mexicano del año por Éxodo. Además de sus seis entradas por “Qlona” con Karol G, es finalista a dos premios por su éxito “Lady Gaga” con Gabito Ballesteros y Junior H: “Hot Latin Song”, colaboración vocal del año, y canción del año, streaming.
Feid es finalista a 11 premios. Además de los cinco por “Perro negro” con Bad Bunny, compite por Global 200 artista latino del año, y álbum “Latin Rhythm” del año por Ferxxocalipsis.
Con ocho entradas están los actos de música regional mexicana Fuerza Regida y Junior H, ambos finalistas a artista del año. El grupo compite también, entre otros, por los premios “Hot Latin Song”, colaboración vocal del año por “Harley Quinn” con Marshmello, además de “Top Latin Album” del año y álbum regional mexicano del año por Pa Las Baby’s y Belikeada. Las menciones de Junior H también incluyen “Top Latin Album” del año y álbum regional mexicano del año por $adBoyz For Life II.
Otros artistas con múltiples menciones son Xavi (7), Grupo Frontera y Mike Towers (5), Aventura, Gabito Ballesteros, Kali Uchis, y Shakira (4), Cris Mj, Eslabon Armado, FloyyMenor, Julión Alvarez y su Norteño Banda, Marc Anthony, Prince Royce, Rauw Alejandro y Young Miko (3), y ATL Jacob, Edgar Barrera, Grupo Firme, JOP, Luis Figueroa, Maná, Marshmello, Natanael Cano, Piso 21, Reik, Venesti y Wisin (2).
En su 31a edición anual, los Premios Billboard de la Música Latina se transmitirán el domingo 20 de octubre a las 9pm (hora del este) desde Miami por Telemundo. De manera simultánea, podrán verse en el canal de cable Universo, en Peacock y la aplicación de Telemundo, y en Latinoamérica y el Caribe a través de Telemundo Internacional.
Este año se entregarán premios en 49 categorías en los géneros de Latin Pop, Tropical, Latin Rhythm y Regional Mexicano.
Los Premios Billboard de la Música Latina son los únicos que reconocen a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina, según las listas semanales de Billboard.
Producidos por Telemundo y American Country Broadcast Inc, coinciden con la Semana Billboard de la Música Latina (Billboard Latin Music Week), que regresa a Miami Beach del 14 al 18 de octubre en The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater con todo un conjunto de oradores estelares, como Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Danny Ocean, Peso Pluma y muchos otros.
Para adquirir boletos y más infomación, visita Billboardlatinmusicweek.com
Taylor Swift ganó siete premios en los MTV VIDEO MUSIC AWARDS 2024, que se llevaron a cabo anoche en el UBS Arena en Nueva York.
Video de «Fortnight»
En total Taylor Swift ha ganado 30 MTV, lo que le permite empatar a Beyoncé como las máximas ganadoras en la historia de los premios.
Beyonce ha ganado 26 premios como solista, dos como parte de The Carters y dos con Destiny’s Child.
Palabras cuando Taylor ganó premio Best Pop Vocal Album por «Midnights»
Eminem, Megan Thee Stallion y Katy Perry ganaron dos premios cada uno.
Sabrina Carpenter con «Espresso» se llevo a casa el galardon como Canción del Año
Anitta ganó el premio a la mejor canción latina por tercer año consecutivo. Ella ganó por “Mil Veces”. En el 2022 Anitta ganó con “Envolver” y en 2023 con “Funk Rave”. Solo otro artista latino habia ganado tres años consecutivos: J Balvin, (2018-2020).
ANOCHE EN LOS MTV MUSIC AWARDS KAROL G EN SU SHOW CANTANDO «SI ANTES TE HUBIERA CONOCIDO», SACÓ A BAILAR A TAYLOR SWIFT
SHOW DE LENNY KRAVITZ
Sabrina Carpenter lucio el vestido en los MTV que Madonna usó en los Oscar de 1991
Según Vogue, Sabrina Carpenter y su estilista encontraron el vestido en la compania Tab Vintage.
El vestido plateado fue diseñado originalmente para que Madonna lo usara en los Premios de la Academia de 1991..
Madonna se inspiró en Marilyn Monroe en «Gentlemen Prefer Blondes».
Celebrando una década y media de la música electrónica y su impacto cultural global.
Este próximo 29 de noviembre en el Centro de eventos de la Autopista Norte, se llevará a cabo la décimo quinta entrega de los CULTURE DANCE AWARDS (CDA), un evento que se ha transformado en una plataforma clave para reconocer y honrar el esfuerzo y talento de los artistas de música electrónica que, año tras año, dedican su vida a crear arte, nuevos sonidos y shows inolvidables alrededor del mundo.
Como parte de la celebración, la organización ha decidido reforzar la tradición de rendir homenaje a los pioneros, aquellos que abrieron el camino en una cultura que, en los últimos 30 años, ha evolucionado a niveles masivos. Para este hito tan especial, se escogieron 15 íconos de la música electrónica, figuras que han sido fundamentales en el crecimiento y la expansión de este movimiento a nivel global.
Los 15 pioneros que serán homenajeados este año son:
- Carl Cox
- David Guetta
- Marco Carola
- Tiësto
- Armin Van Buuren
- Antoine Clamaran
- Bob Sinclar
- Roger Sanchez
- Cédric Gervais
- Mauro Picotto
- Sven Väth
- Pete Tong
- Paul Van Dyk
- Danny Tenaglia
- Jeff Mills
Algunos de estos icónicos artistas estarán presentes en la ceremonia de premiación y en la fiesta de cierre, entre ellos Roger Sanchez, Cédric Gervais y Antoine Clamaran. En las próximas semanas, los CDA confirmará más nombres que se sumarán a esta cita tan especial para la escena de la electrónica.
Entre otras novedades, con el fin de conmemorar el 15º aniversario, el galardón de los premios será una escultura única, hecha a mano por artesanos y adornada con 15 diamantes, representando cada año de evolución y excelencia en la música electrónica. Además con un comité asesor conformado por grandes artistas y empresarios de la escena de la electrónica a nivel internacional.
El evento contará con la dirección de Pedro Cano, destacado director y productor de cine, televisión y teatro, reconocido por producciones como “Peter Pan El musical” y la “Vuelta al mundo”. Además él ha dirigido a reconocidos youtubers y creadores de contenido como Yeferson Cossio, Luisa Fernanda W, y Yolo Aventuras, este último cuenta con más de 53 millones de seguidores en YouTube. Con su vasta experiencia, Pedro Cano asumirá la responsabilidad de dirigir esta prestigiosa ceremonia de premios, asegurando una producción de alto nivel.
Por otro lado, se han ampliado las categorías de premiación para ofrecer una cobertura completa de la industria de la música electrónica a nivel mundial. Las nuevas categorías serán reveladas durante la presentación oficial de los premios este 12 de septiembre en Clandestino, Bogotá.
Adicional se entregará un reconocimiento a 15 grandes personajes de la industria, cuyo trabajo ha influido de manera significativa en cómo hoy en día se concibe y aprecia este género. Estos personajes, a través de sus contribuciones, han sido pilares fundamentales en el desarrollo de la música electrónica y su cultura.
Taylor Swift publico su publicacion en Instagram con una foto donde sostiene a su gata ‘Olivia Benson‘ (personaje de la serie Law and Order) y la firmó como «Childless Cat Lady«, un comentario divertido pero mordaz que hace referencia a comentarios hechos por el candidato a vicepresidente del Partido Republicano JD Vance sobre demócratas prominentes sin hijos.
Su apoyo se produjo apenas horas después del primer debate presidencial, donde Harris y Donald Trump se enfrentaron cara a cara.
«Creo que podemos lograr mucho más en este país si nos guiamos por la calma y no por el caos».
En la publicación compartida con sus 238 millones de seguidores, Taylor Swift expresó su admiración por Kamala Harris, llamándola una «líder talentosa y de mano firme» y una «guerrera» por causas como los derechos LGBTQ+ y las libertades reproductivas de las mujeres.
Taylor Swift dijo que había visto el debate y había investigado por su cuenta a qué candidato votaría.
No es la primera vez que Taylor apoya a los demócratas.
En las elecciones de 2020 entre el presidente Joe Biden y Trump, ella estuvo del lado del presidente Biden y de la vicepresidenta Harris.
El respaldo de Taylor Swift podría tener un gran impacto entre los votantes más jóvenes, que constituyen una parte importante de su base de fans.
La influencia suya es difícil de ignorar, ya que su último álbum, «The Tortured Poets Department», se pasó 15 semanas en el número 1 de la lista Billboard 200.
La industria de la música grabada española está teniendo un año prometedor, hasta ahora.
PROMUSICAE (Productores de Música de España), que representa más del 95% de la industria discográfica española, publicó las cifras semestrales, que siguen ascendiendo.
La industria de la música grabada ha generado unos ingresos totales de 249,8 millones de euros (277,3 millones de dólares) durante este período, lo que refleja una impresionante tasa de crecimiento del 16,6% en comparación con el mismo período de 2023, cuando los ingresos se situaron en 214,3 millones de euros (237,9 millones de dólares).
Los formatos digitales (downloads y streaming) representan ahora el 89,7% de la facturación de la industria, totalizando 224,15 millones de euros (248,82 millones de dólares).
El streaming es el lider absoluto del formato. Generó ingresos de 221,86 millones de euros (246,28 millones de dólares).
El consumo de vinilo subió un 11,9% este.primer semestre del 2024, mientras que las compras de CD disminuyeron un 15%.
Pepe Aguilar nació el 7 de agosto de 1968 en San Antonio, Texas, mientras sus padres Antonio Aguilar y Flor Silvestre estaban de gira por los Estados Unidos. Aunque nació en los Estados Unidos, se crio en Zacatecas, México.
Su hija Angela Aguilar es una de las grandes figuras del momento en Mexico.
«Mira quien lo dice»
Pepe Aguilar
La primera vez que Pepe Aguilar tuvo su primer hit en las listas fue hace 26 años, en 1998, con «Por Mujeres Como Tu».
Pepe ha ganado cuatro Premios Grammy, cinco Premios Grammy Latinos, diecinueve premios Lo Nuestro y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
El letrista Will Jennings falleció el viernes en su casa en Tyler, Texas, No se proporcionó una causa de muerte, pero Jennings había estado experimentando problemas de salud en los últimos años.
Will Jennings fue co-autor de hits como «My Heart Will Go On» de Celine Dion, “Looks Like We Made It” de Barry Manilow, “Up Where We Belong» de Joe Cocker y Jennifer Warnes, “Higher Love” de Winwood, “Didn’t We Almost Have It All” de Whitney Houston, “Roll With It” de Winwood y “Tears in Heaven” de Eric Clapton.
“Up Where We Belong” y «My Heart Will Go On» ganaron el Oscar.
Will Jennings nació en Kilgore, Texas, en 1944. Antes de triunfar en la composición de canciones, fue profesor en el Tyler Junior College, la Universidad Estatal de Austin y la Universidad de Wisconsin-Eau Claire.
A Jennings le sobreviven su esposa, Carole, y sus hermanas, Joyce y Gloria.
Sérgio Mendes, quien ayudó a definir el sonido moderno de la música brasileña junto a su grupo Brasil ‘66 y con la voz de Lani Hall, fallecio el pasado jueves a los 83 años en Los Ángeles.
LOS CINCO MAYORES HITS DE SERGIO MENDES EN EL HOT 100
1. Never Gonna Let You Go
#4, 1982
2. The Look of Love
#4, 1968
3. The Fool on the Hill
#6, 1968
4. Scarborough Fair
# 16, 1968
5. Alibis,
#29, 1984
LAS DIEZ MEJORES CANCIONES DE SERGIO MENDES SEGUN BILLBOARD
10
“Acode” (2008)
Hot 100: No figuro en la lista
Del album: Encanto
9
“One Note Samba/Spanish Flea” (1966)
Hot 100: No figuro en la lista
Del album: Herb Alpert & the Tijuana Brass
8
“Bim-Bom” (1967)
Hot 100: No figuro en la lista
Del album: Equinox
7
“Real in Rio” (2011)
Hot 100: No figuro en la lista
Del album: single de la banda sonora de la pelicula RIO
El anuncio lo hizo ayer miércoles en sus redes sociales y dice que se rompió cinco costillas durante el fin de semana en su casa.
“El domingo por la mañana sufrí un accidente doméstico que resultó en la fractura de cinco costillas”, escribió Páez en un comunicado publicado en sus cuentas de Instagram y X. “Me encuentro imposibilitado de afrontar los próximos conciertos de septiembre en DF, Guadalajara y Bogotá. Toda mi oficina está reprogramando los conciertos para los próximos meses”.
En Colombia, tenía previsto presentarse en el Festival Cordillera 2024 el 15 de septiembre.
1. Ambientada en la ciudad de Chicago en la década de 1920, durante la era de la Prohibición, «Chicago» es el musical estadounidense más longevo de Broadway con casi tres décadas en cartelera
2. Sebastian Yatra dará vida al encantador y corrupto abogado Billy Flynn durante cuatro semanas, del lunes 25 de noviembre al domingo 22 de diciembre.
3. ‘Chicago’ incluye clásicos del cancionero de Broadway como “All That Jazz”, “Cell Block Tango” y “Mr. Cellophane”.
4. El papel de Billy Flynn fue estupendamente interpretado por Richard Gere en la adaptación cinematográfica en el 2002. Le acompanaron Renee Zellweger y Caterine Zeta Jones
Trailer:
5. A lo largo de los años, Chicago ha invitado a distintas estrellas latinas a unirse al musical durante breves temporadas. La lista incluye a Sofía Vergara, quien en 2009 hizo el papel de la jefa carcelaria Matron “Mama” Morton, y al cantante y actor mexicano Jaime Camil, quien en 2016 dio vida a Billy Flynn.
6. Chicago se presenta en el Ambassador Theatre de Nueva York (219 W. 49th St.)
Estos son los mundialmente poderosos y famosos Los Tigres del Norte…
Y estos son Los Tigres Azules de Colombia… Nuevo y modesto grupo en ascenso de cumbia colombiana que acaba de grabar «El Precio de tu Error», cancion junto a Alfredo Gutierrez…
La noticia es que Los Tigres Del Norte no lograron detener el registro ante la Superintendencia de Industria y Comercio de la marca Tigres Azules
Los Tigres del Norte argumentaban que la marca Tigres Azules solicitada para el registro, reproducia e imitaba su marca, lo que generaba un riesgo de confusión y afectación.
Pero no fue suficiente. Los Tigres Azules ganaron el pleito.
El argumento ganador de Los Tigres Azules se basó en que “ambas marcas representan diferentes segmentos de mercado y contextos culturales, demostrando claras diferencias conceptuales».
La SIC decidió entonces conceder el registro de la marca Tigres Azules, tras no encontrar riesgo de confusión al consumidor.
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