Mar. Oct 22nd, 2024

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PAOLA SALDARRIAGA ESTRENA «NADA DE NADA»

La cantante Paola Saldarriaga puede decir que la pandemia le trajo algun tipo de suerte. Ella estaba pasando unos dias en New York y en diciembre del año pasado regreso apresuradamente a Cali para atender a su padre enfermo. Lamentablemente el murió y Saldarriaga tenia que continuar con una serie de compromisos fuera del país, propios de su carrera profesional; es abogada, y la de su carrera artística. Fue entonces cuando llego el Covid 19 y entonces ella quedo atrapada en el país.

Que hizo entonces? Grabar el primer single de su proximo album debut que ahora tiene luz para salir el proximo año.
Ella se puso en contacto con el afamado compositor y productor John Upegui ( Maelo Ruiz, David Pabón, Conjunto Chaney, Willie González, Oswaldo Román, Luisito Carrión, Kim de los Santos, Ismael Miranda, Álex de Castro, Roberto Lugo, Papo Sánchez, Elvis Magno, Grupo Galé) y se metieron a un estudio de Cali a trabajar.

De las intensas sesiones que tuvo ademas musicos de la talla del galardonado bajista y pianista Oscar Ivan Lozano , nacio la cancion «NADA DE NADA», un exuberante track bailable que se mueve en aguas de la cumbia, el regional mexicano y la musica tropical.

La cancion este año aspira a ser nominada a los Latin Grammy.

Un video clip esta en proceso de grabacion con la estrella del reality Christian Suarez «Protagonista de Nuestra Tele».

Paola Saldarriaga espera retornar al estudio proximamente para continuar con la seleccion del material del album y cerrar una serie de contratos publicitarios.

Una gira de medios por Colombia, USA y Mexico esta lista para el primer semestre del 2021.

Chequea a Paola Saldarriaga en YouTube con
«Nada de Nada»
https://youtu.be/JvMvl5DerI4

LA COLOMBIANA LINDA CALDAS ESTRENA COVER DE GLORIA ESTEFAN

Linda Caldas, destacada cantautora del Folclor Colombiano, presenta su mas reciente propuesta de una “Nueva Versión” del tema musical ‘NO PRETENDO’, enriquecida en un diálogo de fusión con los sonidos de la Música del Pacífico Colombiano.


El video grabado “En Vivo”, es una puesta en escena con excelentes músicos, bailarines y artistas que han hecho parte del proceso de creación y realización de este proyecto.


Linda Caldas, Ganadora del Festival de Música del Pacífico Colombiano ‘PETRONIO ALVAREZ’ en el 2010 (2 modalidades), ha tenido participación en agrupaciones tan emblemáticas como Los Hermanos Lebrón (Nueva Generación), El Grupo Bahía, Guayacán Orquesta, La Banda Departamental del Valle del Cauca Colombia y La Orquesta Sinfónica Nacional, también cantó en el MUSIC FEST en Estados Unidos y fue invitada a La Alfombra Roja de Los PREMIOS LATIN BILLBOARD 2017.

Actualmente se encuentra en el Estreno de ‘NO PRETENDO’ (canción oficial de Gloria Estefan, compuesta Kike Santander), con una “Versión Pacífico”, resaltando una vez más la música y la cultura que la han identificado a lo largo de su carrera artística.

TAYLOR SWIFT EMPATA A WHITNEY HOUSTON

«Folklore» de Taylor Swift acumula su sexta semana en el número 1 de la lista Billboard 200, lo que lo convierte en el disco con más semanas en la cima de la lista en casi cuatro años.  La lista oficial saldra el miercoles debido al festivo hoy en Estados Unidos.


Taylor Swift ademas ahora empata a Whitney Houston en la lista de las mujeres con mayor cantidad de semanas en el número 1. Sus siete albums suman 46 semanas, las mismas de Whitney Houston que consiguió con sus cuatro álbumes.
Después de Taylor Swift y Whitney Houston, Adele tiene la siguiente mayor cantidad de semanas en el No. 1 entre las mujeres con 34 semanas con sus dos albumes «21»  y «25».


El artista lider de todos los tiempos con más semanas en el No. 1 son  The Beatles, con 132 semanas. El grupo de Liverpool tiene 19 discos en la cima.

USHER EN LAS VEGAS

Es uno de los teatros más importantes de Estados Unidos y hogar de las «residencias» artisticas más taquilleras de Las Vegas: The Colosseum del Caesars Palace. Ahora ellos han  agregado otro nombre a su marquesina: Usher, ganador de ocho premios Grammy actuará en 12 fechas en The Colosseum a partir del 16 de julio de 2021 y hasta el 1 de enero de 2022.
 Si bien el espectáculo promovido por Live Nation y Caesars Entertainment todavía se encuentra en desarrollo creativo, su carrera que abarca 20 años promete ser una experiencia inmersiva y una oportunidad especial para verlo ya que el lugar es un lugar «íntimo» de 4.300 asientos. Usher normalmente toca en estadios.

El teatro también alberga las residencias de Keith Urban, Mariah Carey y Sting.
 Este es el primer anuncio de un nuevo espectáculo en The Colosseum desde febrero y el primero para Las Vegas en más de seis meses, ya que el entretenimiento en vivo aún está en espera indefinidamente debido al COVID-19.

Cifras compiladas por la Oficina de Visitantes y Convenciones de Las Vegas, destacan que las visitas de julio de 2020 disminuyeron un 70 por ciento comparado con el mismo periodo de julio de 2019.
Según un informe de inversionistas del 6 de agosto, Caesars Entertainment tuvo una caída del 78 por ciento en los ingresos netos en el segundo trimestre debido al coronavirus  y una pérdida neta de $ 100 millones.
 Sin embargo, la inauguración de una nueva residencia es un faro de esperanza para la industria del entretenimiento de la ciudad.  

El anuncio de la residencia de Usher se produce unas semanas después de que el evento electronico  «Electric Daisy Carnival 202»  agotara sus boletas en 12 horas. Estos son claros indicadores de la alta demanda de eventos que prometen regresar a la ciudad, donde el modelo de negocio se basa en grandes reuniones.

Cazzu habla con Billboard sobre su nuevo album «Una Niña Inutil»

Cazzu habla con Billboard sobre su nuevo album «Una Niña Inutil»

Por Leila Cobo

Traducido por Carlos Passage

Billboard

Cazzu, la artista de trap en ascenso, está en su casa en Argentina, rodeada de sus pinturas y tres gatos: Mu, Elvira y Gary, un gatito blanco y negro al que le gusta saltar sobre su regazo sin previo aviso.  Su cabello está teñido de rojo, color que, casualmente, coincide con el esquema de concepto de la portada de su nuevo álbum, «Una Niña Inútil», que la muestra con una falda de colegiala roja a cuadros,  rosas y cinta adhesiva cubriéndole los pechos

 El título del álbum y su contenido se inspiraron en el «Diario de una Niña Inútil», un “diario” escrito hace 100 años por la poeta feminista argentina Alfonsina Storni en un esfuerzo por desafiar las normas que dictaban lo que las mujeres podían escribir en ese momento.  

Cazzu, quien a los 26 años ha subvertido lo suficiente al insertar un punto de vista femenino pero feminista en su música, adoptó la postura irónica de Storni en este homenaje sonoro.

Grabado durante el encierro de la pandemia, con Cazzu en Argentina y sus productores en España, el EP de siete canciones «Una niña Inútil» es escaso y hermoso, o como lo describe la propia Cazzu, “un experimento auditivo inspirado en el R&B” que explora el vasto reino de la emoción femenina.  

Cazzu respondió cinco preguntas para Billboard.

 1. «Una Niña Inútil», un título tan grandioso e inspirado en los escritos de la poeta argentina Alfonsina Storni, de principios del siglo XX, quien murió caminando hacia el mar.  ¿Qué les dirías a tus fans sobre el disco y sobre Alfonsina?

El álbum que quería hacer está inspirado en sentimientos que se atribuyen a las mujeres.  Quería hablar con mucha honestidad, pero no de una manera que pudiera considerarse tóxica.  El arte está bajo escrutinio en este momento en términos de lo que se puede decir o no.  Hay una moralidad artística que intimida.  Pero después de hacer el álbum fue muy importante para mí darle un concepto.  Decidí leer poesía, y el primer poeta en el que pensé fue Alfonsina.  Había leído sus poemas pero no estaba familiarizado con su producción periodística.  Y cuando lo leí me quedé asombrada.  Hace cien años hubo alguien que había entendido las cosas incluso mejor que nosotros hoy. Profundicé en su vida.  Para mí se volvió importante decir que hay otros que llegaron antes que nosotros, que han estado en esta batalla durante mucho tiempo.  Comprender las raíces de un movimiento tan importante es crucial, especialmente cuando se mezcla con amor, poesía y supervivencia.  

 2. ¿Cuál es su definición de feminismo?

Es una evolución completa. El feminismo nace del deseo de igualdad.  No hay forma de que podamos mejorar como seres humanos sin el feminismo.  No hay nada que nos motive más que ser subyugado.  El feminismo es muchas cosas que aprendemos.  No podemos ser retrospectivos.  No puedo decirle a nadie: «Hace dos años dijiste x».  Hace dos años no sabía lo que sé ahora.  Hace un mes no sabía lo que sé ahora.  Así que se trata de entender que hay que escuchar y no tener miedo. Muchos hombres tienen miedo de tener esta conversación.  Y nosotras, como mujeres, estábamos tan enojadas antes que tal vez provocó un rechazo a escuchar. Entonces, este es un proceso de evolución, y se trata de tener una conversación y tener diferentes opiniones.  Se nos permite cometer errores. El feminismo no es una dictadura.

 3. Describe tu álbum en cinco palabras:

 Sensual;  o tal vez sexual.  Honesto.  Irreverente.  Poético.  Amoroso.

 4. ¿Cuál es la canción que debes escuchar?

 Eso es complejo porque el álbum está hecho en torno a un grupo de emociones.  Las emociones de las mujeres, diría irónicamente, casi burlándome de mí misma. Amor, pérdida, ira, celos, posesividad.  Cosas que todos sentimos, pero es casi como si solo las mujeres las sentimos.  Una canción podría ser «Romance a la venganza». Es una canción que trata sobre esa frasd que se dice a menudo: «Si yo fuera horrible, si fuera una perra, tal vez no jugarían conmigo».  Creo que todos pensamos eso en algún momento.

 5. Si pudieras salir a cenar con Alfonsina Storni, ¿de qué le hablarías?

De todo lo que ella quiera.  Y escucharía con mucha atención.  Era ampliamente conocida como una mujer perturbada por el amor, cuando era mucho más que eso.

QUEEN CON ADAM LAMBERT LANZAN EL PROXIMO 2 DE OCTUBRE NUEVO ALBUM EN VIVO.

https://youtu.be/odtNNiIzv1k

El 2 de octubre, Queen & Adam Lambert lanzarán «Live Around the World», un álbum  y DVD/Blu-ray grabado en vivo durante los últimos seis años.  

El album  incluye su clasico «The Show Must Go On» de un concierto en el 02 Arena de Londres en el 2018.

La canción apareció originalmente en el album «Innuendo» de 1991, lanzado meses antes de la muerte de Freddie Mercury. 

 «A pesar de que todos estábamos al tanto de la inminente tragedia de Freddie, pasamos momentos alegres e inspirados en el estudio, haciendo el álbum Innuendo», dice el guitarrista de Queen, Brian May, en un comunicado.

Queen nunca tuvo la oportunidad de interpretar la canción en vivo con Freddie Mercury. En 1992 la tocaron con Elton John y Tony Iommi de Black Sabbath en el «Freddie Mercury Tribute Concert» en el estadio de Wembley de Londres.  

Queen + Adam Lambert estan juntos desde en 2012. El bajista Jhon Deacon se retiro definivamente en 1997.

 Se suponía que Queen pasaría el pasado verano de gira por Europa, pero tuvieron que retrasar los planes hasta 2021 debido a la pandemia.

 Durante este tiempo de inactividad, el guitarrista Brian May fue llevado de urgencia al hospital después de sufrir un ataque cardíaco.

LOS 100 MAS GRANDES ARTISTAS DEL VIDEO DE TODOS LOS TIEMPOS. LISTA BILLBOARD

Han pasado casi cuatro décadas desde que nuestras mejores estrellas dieron el salto de nuestros estéreos a nuestros televisores, cambiando el curso de la música popular en el proceso.  

En el transcurso de ese tiempo, los videos musicales han llegado a definir lo que amamos y recordamos sobre nuestros artistas favoritos tanto como cualquier cosa menos la música en sí.

Como un homenaje a los MTV Video Music Awards de este domingo 30 de agosto,  Billboard quiso echar un vistazo a los artistas que han dado potencia al video musical, ya sea a través de una gran rotación en MTV, o los millones de visitas en YouTube.

Aquí está la lista de los 100 artistas que han hecho eterno el video musical.

Los diez primeros:

1. MADONNA

2. MICHAEL JACKSON

3. BEYONCE/DESTINY CHILD

4. JANET JACKSON

5. MISSY ELLIOT

6. LADY GAGA

7. DURAN DURAN

8. BRITNEY SPEARS

9. JAY Z

10. NIRVANA

CURIOSIDADES

Que puesto ocuparon The Beatles? El 100

Cuantos latinos en la lista? Siete. 

El mejor latino ubicado fue Resident/Calle 13. Lugar 24

Cuantos Colombianos? Dos: Shakira y J Balvin.

Shakira alcanzo un sorprendente numero 30. Estuvo por encima de Drake (31).

Balvin le gano a los mejores: The Beatles. El paisa cerro en el #99. Es uno de los unicos siete artistas de la lista. Con Shakira son los unicos colombianos.

La recien llegada Rosalia es la unica española de la lista. Puesto 43

Ricky Martin finalizo en el 74

Pitbull fue el #91 y Cardi B, 92

Bad Bunny cerro en el #49

Prince finalizo en el 18

El rapero Eminem finalizo en el 22

Taylor Swift se clasifico en el 29

Ariana Garden fue #63 y Queen 64

Los koreanos BTS se rankearon en la casilla 74

Mick Jagger vuelve a la pantalla grande después de dos décadas.

El líder de los Rolling Stones interpreta a Joseph Cassidy en la película de suspenso «The Burnt Orange Heresy» junto a Donald Sutherland, Claes Bang y Elizabeth Debicki.  «The Burnt Orange Heresy» es la historia de un decaido crítico de arte europeo decaído y su amante que viajan al lujoso lago de Como, y alli el personaje de Mick Jagger (Cassidy) le pide a ambos  que planeen y   roben una valiosa pintura.

Es su primer papel  desde que protagonizó el drama de 2001 «The Man from Elysian Fields».

 Sony Pictures Home Entertainment lanzará la película en plataformas digitales, DVD y Blu-ray el pasado martes 25 de agosto.

 «Pensé que el personaje de Cassidy me sentaba bien.  Es una persona encantadora y bastante maligna», dijo Mick Jagger (77) a Billboard.  «Es un poco torcido, es muy invasivo con otras personas». «The Burnt Orange Heresy» dirigida por Giuseppe Capotondi, se basa en la novela negra de Charles Willeford de 197. El filme cerró el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2019

THE BOY FROM MEDELLIN DE J BALVIN AHORA ES PROPIEDAD DE AMAZON

Amazon Studios ha adquirido los derechos mundiales de «The Boy From Medellín» del director Matthew Heineman. 

El largometraje/documental respaldado por Endeavour Content cuenta la historia de J Balvin  previa a su concierto del 2019 en Medellín, Colombia. 

El acuerdo de adquisición se adelanta al estreno mundial del documental en el Festival de Cine de Toronto el proximo 11 de septiembre.

Las palabras de J Balvin

«Representar a mi país, mi ciudad y la cultura latina a nivel mundial es una búsqueda de toda la vida y estoy muy orgulloso de ser un hijo de Medellín. Me siento honrado de poder contar mi historia de esta manera hermosa y trabajar con Matthew Heineman en este proyecto.  fue una experiencia increíble. Gracias a Amazon por asegurarse de que esta historia se pueda ver en todo el mundo «, dijo Balvin en un comunicado.

Las palabras de Amazon

 “El cineasta Matthew Heineman es un maestro en su oficio y representa bellamente la perspectiva de un ícono de la música internacional.  Estamos encantados de darle la bienvenida a Matthew a la familia Amazon y de compartir la historia de J Balvin con nuestros clientes globales «, dijo en un comunicado Javiera Balmaceda, directora de contenidos originales internacionales en Argentina, Chile y Colombia de Amazon Studios.

The Boy From Medellin es producido por Heineman, Juan Camilo Cruz, Myles Estey y Joedan Okun. 

Los productores ejecutivos son Fabio Acosta (vibras lab), Scooter Braun, Jose Alvaro Osorio Balvin, Allison Kaye, Scott Manson, Jennifer McDaniels, Jenna Millman y Juan Diego Villegas.

 Endeavour Content financió el documental.

BTS EN LA CIMA DEL MUNDO

BTS EN LA CIMA DEL MUNDO

La semana pasada BTS rompió el record de mayor cantidad de views en 24 horas en YouTube con el video de «Dynamite», con un total de 101.1 millones de visitas.

El récord anterior lo tenía el grupo de chicas de K-pop Blackpink con 86,3 de visualizaciones en las 24 horas posteriores al lanzamiento de su sencillo  «How You Like That» en junio pasado.

Ahora BTS saborea el pastel mas delicioso de su carrera: ser numero 1 por primera vez en el Hot 100 de Billboard.

BTS #1 EN EL HOT 100

BTS logra esta semana su primer No. 1 en el Hot 100 con»Dynamite» debutando directamente en el primer lugar. «Dynamite» es la cuadrogesima tercera cancion que debuta en el No. 1 en toda la historia del Hot 100 (62 años) y el octavo en debutar en la cima este año. 2020 ha sido el año con mas debuts de todos los tiempos superando y duplicando el récord anterior de los años 2018 y 1995.

BTS nunca habia logrado el primer lugar. Su mayor hit en el Hot 100 habia sido el #4 «On».

BTS está compuesto por J-Hope, Jimin, Jin, Jungkook, RM, Suga y V. Es además el primer grupo surcoreano en liderar el Hot 100.

«Dynamite» es la cancion 1.109 en los 62 años de historia que llega al numero 1 del Hot 100.

Como llego «Dynamite» a la cima?

La cancion fue lanzada el 21 de agosto a la medianoche, logrando 33.9 millones de streams en USA y 300,000 copias vendidas, downloads y fisicas, incluyendo vinilo de 7 pulgadas (por $ 7,98) y casete ($ 6,98).

«Dynamite» logro la mayor semana de ventas digitales en casi 3 años desde el 16 de septiembre de 2017 cuando «Look What You Made Me Do» de Taylor Swift vendio 353.000.

Este es el primer numero 1 en el Hot 100 para BTS y es su cuarto Top 10. El grupo alcanzó previamente los diez primeros con «On» (No. 4, 2020); «Boy With Luv», con Halsey (No. 8, 2019); y «Fake Love» (No.10, 2018).

BTS cuenta con cuatro álbumes número uno en la lista Billboard 200.

BTS es el primer grupo totalmente surcoreano en lograr el primer lugar en el Hot 100. Entre los solistas surcoreanos, PSY alcanzó el puesto número 2 con «Gangnam Style» durante siete semanas en el 2012.

La historia de los artistas asiáticos en la cima del Hot 100 se remonta a más de medio siglo, cuando Kyu Sakamoto del Japón se convirtió en el primer artista de ese continente en encabezar la lista con el clasico «Sukiyaki» durante tres semanas en junio de 1963.

Cabe anotar que en el 2010 el grupo Far East Movement lideró el Hot 100, con «Like a G6». En ese entonces la alineación de este grupo incluía solo a dos miembros de ascendencia coreana.

En la radio BTS aun tiene un largo camino. Ninguno de sus pasados hits han logrado los diez primeros. La emisora KMVQ de San Francisco puso 53 veces «Dynamite», seguida por la KJYO de Oklahoma City, Oklahoma (49), la KDDB de Honolulu (47) y la KAMP de Los Ángeles y la WJFX de Ft. Wayne, Indiana (46 cada uno).

Finalmente este es el primer numero 1 en el Hot 100 con la palabra «dinamita» en su título, superando a «Dynamite» de Taio Cruz, que alcanzó el No. 2 hace poco más de 10 años.

Otros tres títulos llenos de TNT han explotado en roda la historia en el Hot 100: «Dynamite» de Jermaine Jackson (No. 15, 1984); «Dynamite Woman» de Sir Douglas Quintet (#83, 1969); y «Homemade Dynamite» de Lorde con Khalid, Post Malone y SZA (#92, 2017).